淺析二胡曲《病中吟》的樂曲結構形態

任 靖

（武漢音樂學院 湖北 武漢 430060）

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淺析二胡曲《病中吟》的樂曲結構形態

任 靖

（武漢音樂學院 湖北 武漢 430060）

【摘 要】劉天華是我國20世紀二、三十年代最優秀的民族器樂作曲家、革新家、二胡、琵琶演奏家和教育家。《病中吟》是劉天華創作的第一首二胡曲，作品體現出他在繼承中國傳統音樂文化的基礎上，融入西洋音樂因素、技法的創作思想。《病中吟》是劉天華創作的第一首二胡獨奏曲，于1915年開始創作，1918年定稿完成，原名《安適》，亦名《胡適》。

【關鍵詞】劉天華；病中吟；結構形態

劉天華是我國20世紀二、三十年代最優秀的民族器樂作曲家、革新家、二胡、琵琶演奏家和教育家，他以畢生的精力致力于民族器樂的創作、演奏、教學和研究，《病中吟》是劉天華創作的第一首二胡曲，他在繼承中國傳統音樂文化的基礎上，融入西洋音樂因素、技法的創作思想。全曲一共有64小節，分為三個段落和一個尾聲。第一段是4/4節拍的慢板，有32小節；第二段是4/4節拍的中板，較第一段略快，有16小節；第三段是4/4節拍的慢板，有8小節；尾聲是4/4節拍快板，有8小節。單從每段的小節數目就可以看出，樂曲第一至第三段的篇幅成倍遞減，尾聲與第三段篇幅相同，但每拍上的音數與第二段相同旋律比較呈遞減態勢，是在第二段基礎上所形成的變化重復。由此可見，樂曲的4個部分均已形成完整的段落結構，所以也可以看作是一個四段體的結構（見例1），每段的篇幅遞減與由慢到快的速度有機結合在一起。第三段的慢板作為一個再現核心旋律音調的段落，有著全曲再現段的意義，使樂曲的情緒顯得更加迂回曲折、婉轉纏綿，準確地揭示出作者憂國憂民又矛盾、不安的內心情感，同時在結構上也形成以“慢、快、慢、快”速度變化為基礎的循環體。

例1

《病中吟》的核心音調與京劇的“西皮”音樂還有著內在的聯系。通過將《病中吟》的主題旋律片斷與京劇西皮音樂中常用的西皮原板過門旋律進行比較（見例2、例3），可以看出，《病中吟》中有些西皮音樂的特征性因素，它的核心音調與西皮原板過門音樂素材以及小七度的特征音程都有相同之處。特別是在最后結尾的兩小節（見例4），與西皮中“Mi、La、Do、Re、Do”的音調是相吻合的，這體現了在中國音樂中，七聲框架五聲性思維體系是其共性，在不同的創作中還會碰撞出共同的音調，但由于每件樂器的弦法、演奏技法都有各自的特點，所以也形成了不同的風格。

例2 劉天華《病中吟》譜例片斷

第1—8小節

例3 西皮原板過門

例4 劉天華《病中吟》譜例片斷

第63—64小節

劉天華創作的二胡曲全都使用細弦二胡，也即主音胡琴①，內弦用中弦，外弦用子弦，定弦d1-a1，聲音柔美圓潤，具有明顯的江南絲竹風格特點。《病中吟》用sol-re弦法，調高為G（傳統調名為正宮調），音階結構是以下徵七聲音階為基礎，下徵音階宮調式與西洋自然大調音的結構是相同的，如果設下徵七聲音階主音為D，它的各級音名為：D、E、#F、G、A、B、#C，音級為：宮、商、角、清角、徵、羽、變宮，唱名為：do、re、mi、fa、sol、la、si，如果把它轉為G宮調，其唱名就是：sol、la、si、do、re、mi、fa，這正是《病中吟》所用的G調音階。劉天華在創作中以下徵七聲音階為基礎，突出五正聲為旋律的骨干音，在中國傳統五聲音階中融入西洋自然大調音階的一些因素，具有鮮明的七聲框架內五聲性旋律風格特點②。《病中吟》是典型的宮、羽調式交替，樂曲的核心材料與音調材料貫穿始終，是落在宮音還是羽音上，這主要取決于核心材料與音調材料段落尾部的處理，例如在第一段的b樂句（8小節）、重復變化的b1樂句（10小節）和第三段的b3樂句（8小節），它們前6小節的旋律是統一的，只是每個樂句的最后2小節或4小節做了變化處理，決定了樂句最終是落在do音還是la音上面，但它始終是五聲性的旋律思維，把第四級音和第七級音作為偏音，是一種同宮系統內的調式轉換，具有中國傳統音樂調式轉換的特點，使樂段、樂句之間形成連綿不絕、細膩委婉的韻味。

注釋：

①劉天華曾跟江陰民間藝人周少梅學習二胡，周少梅用的是細弦二胡，現在的專業二胡即是在傳統主音胡琴基礎上發展而成的。見胡志平.劉天華二胡曲樂音形態分析與探討（上）［J］.黃鐘，2007（03）.

②胡志平.劉天華二胡曲樂音形態分析與探討（上）［J］.黃鐘，2007（02），45-46.

中圖分類號：J632.21

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0080-01