探析水彩畫空靈之美

張昕捷

【摘 要】浪漫、清純、自由、隨意的水彩畫自傳入中國以來，中華民族以自己敏于心象而略于表象的審美意識，使水彩畫滲透出滋潤清新的空靈之美?？侦`所展示的是博大的胸襟、瑩潔的靈魂、無盡的遐想，留給欣賞者的是一個清新空靈的世界。代表人物如黃鐵山、張小綱、柳毅等。水彩畫畫面空靈秀逸、清新灑脫，水的韻味、虛實結合、朦朦朧朧的藝術情趣，給人以綿延不斷的含蓄之美。中國的水彩畫家們正運用著自己所特有的思維方式去進行創作實踐，形成了具有空靈美的東方獨特精神內涵，并在“澄凈”、“淡然”中表達著東方水彩藝術的美妙氣韻。

【關鍵詞】水彩畫；空靈；審美語言

中圖分類號：J225 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0165-02

用中國傳統美學理論來評論當代中國水彩畫，與單純用西方理論相比，很多時候顯得更為貼切，也更有意義，因為很多作品都蘊含著中國的藝術精神。

一、水彩畫的本土化

水彩畫作為一個外來畫種，無疑是浪漫、清純、自由、隨意的，它是與自然最為和諧的藝術。水彩畫以水為脈，以彩為體，水與彩的完美結合產生出如此動人的魅力藝術，如泣如訴，它兼容了西方的色彩與造型，囊括了東方的氣韻與意境，發人深省，令人神往。

水彩畫自意大利傳教士傳入中國以來，經過多年的交流與融合，在中國這片大地上發生了翻天覆地的變化，中華民族以自己敏于心象而略于表象的審美意識[1]，使水彩畫滲透出滋潤清新的空靈之美。

二、空靈的內涵

空靈是一種意境，美學家宗白華先生在他的《美學散步》“空靈”一章中介紹：“藝術心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學上所謂‘靜照。靜照的起點在于空諸一切，心無掛礙，和事物暫時絕緣。這是一點覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現著他們各自的充實的、內在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得。靈氣往來是物象呈現著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候?！盵2]空靈不是一種表現手法，也不是一個純理性的概念；是結果，是形象，是境界，[3]是如今水彩畫的審美要素之一，更是水彩畫表現很難達到的一種境界?！翱铡睂崉t是借“空”來說出萬事萬物的無常變化，所以空蒙的背景是一個包羅著萬象變化的背景；“靈”，是指靈氣、生氣的自由往來。“空”與“靈”合作一詞，便是指在純凈、虛靜、空蕩的氣氛中時時透出生命靈氣的那種藝術境界。[3]由此可見，空靈所傳達的是博大的胸襟，高潔的靈魂，無盡的遐想，留給觀賞者的是一個清新空靈的世界。就如老莊的美學思想主張道法自然，反對各種人為的雕飾，以自然、空靈為美，通過與大自然的親近從而獲得“空靈”，在人與自然中體驗那種美?？侦`在于透明澄澈、玲瓏剔透，追求一種象外之意，畫外之情，一種淡淡的情緒、幽幽的從畫面中涓涓的流淌出來。

三、具體闡述水彩畫的空靈美

西方水彩畫最有代表性的是十八、十九世界時期的風景水彩畫，我本身十分喜歡透納的水彩作品。雖然他個人創作的油畫作品偏多，但是他的水彩作品一出手便感知水的韻味。透納對水彩畫中水的特性掌握得極其好，充分地發揮水的特殊韻味，在水色交融中表達一種美。透納的作品不論是月光、陽光、水面、空氣都表現得十分到位。從他的畫面中你可以感覺到的是他強烈的情緒，你會被一種張力吸引，它是如此的濃烈而又光彩奪目，你可以從他的很多作品中感到那種朦朧的美感，他可以把空氣、陽光表現的很具體、很真實，你可以看到他繪畫的實力，但你著實不能從他的畫面中感到空靈，那種你琢磨不到的情緒。透納喜愛描繪大自然，他認為描繪自然需要準確的觀察力，他的繪畫是他視覺感受的準確體現，那色彩斑斕，絢爛多彩的畫面效果，你如身臨其境一般，你為之驚嘆，你為他折服，卻獨獨少了那一抹淡淡的情緒，那靈魂深處的思考，那跳脫世間的姿態。

反觀水彩畫在中華民族這片土地上，發展沉淀，它與中國畫碰撞、交織、融合，逐漸有了自己的發展。如柳毅的水彩畫，畫面空靈秀逸、清新灑脫，畫面中水的韻味以及虛實結合、朦朦朧朧的藝術情趣，給人以綿延不斷的含蓄之美。同樣都有朦朧之感，柳毅的水彩畫卻不同于西方水彩畫的朦朧感，西方的水彩畫的朦朧是一種情景，而東方水彩畫的朦朧卻是一種思緒。柳毅曾經說過：“意境、氣韻是一幅水彩畫的靈魂，它是作者心靈情感活動的痕跡的表現，我崇尚對意境與氣韻的經營?！盵4]不論是他的第七屆美展銅獎作品《水隨天去》還是《遠笛》他都十分注重對意境的追求，希望在思想上跟觀賞者有所共鳴。我們可以從作品的情景交融中去理解柳毅在創作實踐中細致營造意境的那份心，他不會將畫面中的每一個場景都描繪十分細致，他總是在虛實變化間表現那份意境。

柳毅善于利用濕畫法，將畫面中部分內容弱化掉，表現朦朧虛幻的畫面效果。同時，他大膽的去掉與主題無關的景物，在畫面上大片的空白，很多時候他利用水分和排筆技巧的運用，近似于平涂，卻激發了觀賞者的共鳴，在有限中畫面中尋求無限思考。這與西方的水彩畫有很大的不同之處，他們重視運用色彩去表現那一刻的客觀效果，追求一種重現。欣賞柳毅的作品讓你會跳脫本體，去感受靈魂深處的思考，去感知那份空靈。你可以深刻的感受到畫面的空靈、虛遠和淡然，一份緩緩而來的情思，一片靈魂深處的水色世界。

又如黃鐵山的作品，他的諸多水彩作品都給人以肅穆和寧靜，一切都是那么的清靜和空靈。很顯然他很好地吸收了中國水墨畫的精神，將那份氣韻運用到水彩畫中，使作品精神更為高遠綿延。他的作品也是具象的，他也熱愛寫生，提倡在寫生中總結經驗，提高畫作水品。但在他看來一幅成功的水彩風景畫不僅僅是對自然景象的復制與再現，更應該飽含著畫家對大自然精神的深刻體會，只有這種精神上的碰撞，才能更好地表現作品空靈、淡然的意境。

再者如張小綱，他的畫面色彩十分特別，有著濃郁的中國情調，他很是注重意境的營造。張小綱認為必須始終保持平和的心態，內心平實，氣度平和才能把握住藝術的力度與節奏的平衡。當藝術家能夠不計較個人的得失，忘了自我，與自然渾然一體，跳脫世俗，對自然、對人生采取一種審美觀照的態度時，其本身才能真正領悟什么是自然的純凈與和諧，真正觸摸自然生命的律動，其作品才能呈現出大自然中純粹澄凈的空靈美和和諧美，才能洋溢對生命的渴望，才能呈現出生命的永恒魅力。如他的水彩花卉系列，光影設置十分獨特，抽象的花卉造型，同時利用水的特性，以水滴的沖灑加以顏色形成外形，花心卻略微刻畫，而花瓣的結構卻不清晰，有些可以說是幾乎空白，背景的微微潤色卻讓人感到主體外的虛空。這樣的美不在言語之中，情感、意蘊卻在這看似隨意的揮灑間得到了更加到位的表達，更讓人感到空無的靈動在悄然綿延。他的作品造型簡潔大方，色彩素雅澄凈，簡樸自然、平淡天然、飄逸暢達，處處體現了空靈美。

如今的中國水彩畫更多的注入了中華民族的傳統美學思想和人文關懷，中國的水彩畫家們正運用著自己所特有的思維方式去進行創作實踐，形成了“空靈”這一東方獨特精神內涵，并在“澄凈”、“淡然”中表達著東方水彩藝術的美妙氣韻。中國水彩畫不僅僅在畫面效果上追求清凈澄明的空靈美，更多的是以停留在作品之外的，隱含在作品之中的靈魂上的空靈之美。要做到“空靈”，就要摒棄所有的功利和欲望，讓我們本真的自我，真正地融入到創作中去，它是一種無限生機的自然流露，那是一抹淡然的情緒，那是靈魂深處的思考，那是跳脫世間的姿態……不需要那么多華麗色彩的疊加，不需要人物造型全面精致的刻畫，但能引發我們靈魂深處的共鳴與激蕩，這正是中國水彩藝術所獨有的審美價值。

參考文獻：

[1]周崇漲.水彩畫的藝術特點[J].浙江工藝美術，2001，（1）：65.

[2]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1982.25.

[3]金丹元.比較文化與藝術哲學[M].昆明：云南教育出版社，1989.147-150.

[4]柳毅.柳毅江南園林水彩臨本[M].武漢：湖北美術出版社，1999.56.