淺析原生態舞蹈的傳承與發展

馮 光

（西北民族大學 舞蹈學院，甘肅 蘭州 730030）

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淺析原生態舞蹈的傳承與發展

馮 光

（西北民族大學 舞蹈學院，甘肅 蘭州 730030）

【摘 要】原生態舞蹈，是民族智慧和心靈的結晶，是現代藝術演進進程中的原生狀態，對原始生活的呈現、原生態舞蹈的傳承與發展以及舞蹈理論的補充都有著非常重要的價值。對我國傳統舞蹈進行研究并使之得到發展，是當今舞蹈研究者及舞蹈表演者的一份榮耀，更是一份責任。本文簡述了研究原生態舞蹈的意義和現狀，闡述了原生態舞蹈的內涵，并從生態環境、歷史文化以及社會經濟的發展等方面探討了原生態舞蹈的現實價值，然后針對如何傳承與發展原生態舞蹈提出了自己的一些見解，以希望通過本文的研究，起到拋磚引玉的作用，為更多的舞蹈研究者及表演者更好的傳承和發展原生態舞蹈提供一定的借鑒價值。

【關鍵詞】舞蹈；原生態舞蹈 ；傳承與發展

一、引言

原生態舞蹈，是民族智慧和心靈的結晶，是現代藝術演進進程中的原生狀態，對原始生活的呈現和原生態舞蹈的傳承與發展以及舞蹈理論的補充都有著非常重要的價值。在現代舞蹈中，我們不僅可以發現諸多原生態藝術的影子，還能深切體會到這些原生態文化所折射出來的民族精神。由于當前人民物質文化水平逐漸提高，人們更加重視經濟效益，沒有對這種身口相授的原生態藝術形式引起足夠重視。但隨著多年來的發展，以《云南映象》為代表的我國原生態舞蹈也取得了顯著的成績，人們開始重視對原生態舞蹈的研究。原生態舞蹈是所有舞蹈形式中不可多得的一種舞蹈形式，由于其不可再生，又難以復制，使其成為一個國家中特有民族的代表性標志。舞蹈動作是在生活動作的基礎上進行美化的，原生態舞蹈作為民族的根，必然有著不可替代的地位。原生態舞蹈作為先輩遺留下來的寶貴財富，我們首先應該做的就是繼承，在此基礎之上，將我們對生活的理解和感悟、人生經驗等等適當融入其中，讓這個“活的文物”在傳承中有所創新和發展，進而讓中華民族的優秀文化得到進一步的發展。

二、原生態舞蹈的現狀

“原生態”一詞不斷被提及，至今在藝術界得到了廣泛傳播。而事實上，“原生態”一詞早在上世紀六十年代就已產生，其最初被應用于生物界，文化界是后來才開始對其進行運用的。原生態其源于生活，也正因為如此，人們長期以來的行為與習慣，甚至對于人生的不同理解，都可以與“原生態”一詞相結合。那么，在長期的發展過程中，原生態舞蹈在當今究竟如何？

（一）尋根覓源的原生態舞蹈

如前所述，“原生態”一詞最初是被生物界所運用的，如果將其與生物學相聯系，那么我們似乎可以將其定義為僅僅通過傳統口傳身授，未依靠任何科技與其它現代化手段處理過的，且帶有一定鄉土氣息與原始性的文化藝術手段。基于此種概念出發，我們可對原生態舞蹈進行定義——根植于傳統自然環境與土地之上，并將此種外部環境、土地與人的生活高度結合，最終形成的一種特殊的藝術表現形式。至今隨著社會發展的加劇，人們對于問題的思考方式逐漸打破傳統學科限制，我們似乎又可以將其定義為文化界在漫長的發展中對“原生態”一詞加以有效運用。將一切擁有自我本色與基于自然狀態之下的文化藝術給予保留的過程便形成了獨特的原生態藝術形式。二十世紀中后期，國內藝術界將舞蹈與原生態的結合給予了高度重視，從而催生了這一領域的不斷發展與強大。就學科建設來講，關于舞蹈生態學這一領域的研究論著不斷涌現，并出現了大量民間舞蹈研究與探索的專業人員，他們熱衷于挖掘原生態民間舞當中的精髓，并擅長對其進行整合，最終形成新的舞蹈藝術形式，從一定程度上來講，這實際上可歸結為對原生態舞蹈的一種有效發展與繼承。但必須指出的是，隨著這種形式發展的進一步演化，人們似乎習慣于對傳統舞蹈進行“創新”，但從傳統原生態舞蹈自身來講，對其所造成的結果更多是傾向于利用而非保護，這種再創作的形式對于傳統民間生態舞蹈來講實際上是一種變相的分解與異化。

（二）原生態舞蹈對原始生活的呈現方法

原生態舞蹈具有深厚的傳統生活氛圍，我們甚至可以認為它就是一種藝術化的生活縮影，也正因為如此，原生態舞蹈對原始生活具有較強的展現能力，這主要可以通過以下幾個方面得到佐證。

1.舞蹈技法的多樣性

我們可以以楊麗萍的《云南映象》來進行分析，這首作品集合了幾種具有典型代表性的原生態樂舞模式，長達120分鐘的表演時長融入了楊麗萍全部的熱情與心血，其編創源于豐富而多樣的傳統生態民間舞蹈本身，比如哈尼族的芒鼓舞、基諾族的太陽鼓舞等等。用藝術的形式再現了生態與人文的發展歷程，彰顯了專屬于云南地區特有的民族風情與習俗。“從創作構思與表演技巧層面來看，《云南映象》在對于民族風格舞蹈進行詮釋時，引入了現代舞蹈技巧與舞蹈理念”①，用現行審美標準更好地對云南少數民族舞蹈進行了一系列的改進與深層次的加工，將現代色彩、燈光、布景等技術與之相結合，全面提升了傳統少數民族舞蹈當中的不足，豐富了作品內涵，從一定程度上來講，這有助于整體提升舞蹈作品藝術水平。本部作品通篇可分為六個章節，即太陽、土地、家園、火祭、朝圣、雀之靈，這種整齊劃一的形式，將云南少數民族舞蹈當中的精髓進行了有機結合，“從中國舞蹈發展史來看，這是一部具有典型代表意義的作品，其現代舞蹈技術與原生態舞蹈元素的融合，達到了爐火純青之境地”②。

2.文化交融的鮮明性與多樣性

民間舞蹈在長期的文化積累與變遷當中，融合了幾千年的文化根基，最終形成了獨具特色的藝術形式。與此同時，經濟全球化不斷加強，外來文化豐富了華夏文明。在各個領域中，文化交融則更為鮮明。無論是人們的興趣愛好、生活習慣、思維理念等都產生了實質性變化，而民俗習慣等也悄然有了一定改變。但民族猶存，其民族文化特征與方式的基本方向是不會產生實質性變革的，也正因為如此，我們也可以看到，只有強大本族文化精華，才能真正有效吸收西方先進文化。

外來文化的到來，除了具有挑戰性之外，也具有推動之力，而文化的交融也是具有多樣性的。舞蹈編排、審美理念都在文化交融中存在著多樣性。就我國成型的民間舞蹈來講，它就必須以一種全新的結構方式以及編排模式形成特殊的舞蹈語言，催生新的舞蹈語言。基于這一點出發，我們在對現代民族舞蹈進行觀察的時候，是可以看到差異化與個性化的。除了造型上追求不勻稱與差異化之外，從語言表達層面來講，也揚棄了傳統模式化規定，更注重呈現差異化的語言形式，從而更好吸收其它肢體語言形式。現代媒體的有效介入也是文化交融多樣性的一種有效手段，“從一定程度上來講，它拉近了舞蹈與受眾之間的距離，使得原本在大眾思想、愛好較為邊緣化的原生態舞蹈最終以受眾普遍接受的形式出現在舞臺之上”③。正因為原生態舞蹈同受眾之間的距離得以有效縮小，從而可以有效反作用于舞蹈表演者，這無論從舞蹈服裝的質地、做工還是從燈光音響的選擇上來看，都更為精細，豐富了傳統民間舞蹈表現渲染力，增加了非專業民眾對傳統舞蹈的接受程度。

3.現化文明與經典元素的兼收與并蓄

我們知道，原生態民間舞蹈在創作過程不但融入了民族元素而且也充分尊重了民族風俗與宗教信仰。在原生態民間舞蹈當中，其所蘊含的不同元素，恰好是本土生活的一種真實寫照，比如祭神、節日、生活來源等。因此，除了可以取悅于受眾之外，其本身也是對生活的一種詳敘，原生態民間舞蹈與其說是藝術作品，倒不如說是一部藝術編年史，它傳遞著先民傳統的信仰與生活，記錄著現實與過去，并對將來傳遞著希望。無形文化遺產在聯合國教科組織當中被區分為以下幾個大類：“工藝技術、類生產知識、民間文學、表演藝術、歲時節日民俗、人生儀禮以及人與生活方面的知識”④，這幾個類別在原生態舞蹈當中是有許多的體現的。比如道具服裝等涉及的工藝技術，表演本身就是一種表演藝術等，也正因為如此，我們可以認為，原生態舞蹈本身就與無形文化遺產相契合，它也是無形文化遺產當中的重要組成部分，必須對其加強保護與發揚。而文化傳承的方式無疑是最佳保護與發揚手段。在這里必須指出的是，由于人們審美理念的變化以及出于文化保護的需要，未來我國民間舞蹈的走勢，必須有效將現代民間舞與原生態舞蹈作品相結合。這是文化傳承的需要也是審美發展的需要。

三、原生態舞蹈的傳承與發展的意義

隨著時代的不斷發展，我國無論在政治還是經濟方面都取得了重要成效。而對于原生態舞蹈而言，在激烈的競爭當中，若能爭取一席之地，那么無論對中華文化的弘揚還是國家地位的提高都會有良好的促進作用。對于原生態舞蹈的傳承與發展的意義，這里主要從經濟、生態、歷史三部分進行論述。

（一）經濟層面

如前所述，原生態舞蹈是在人們長期的繼承與創新過程當中得到發展的。在這個過程當中，民間舞蹈的發展同種種因素相互聯系、相互制約，比如宗教信仰、人文環境等因素。在長期的發展歷程當中，我國原生態舞蹈得到了極大的豐富與拓展，原生態舞蹈記錄著人類發展也體現了人類文化的進步，一方面在我國文化藝術之中具有重要作用，另一方面也為旅游行業吸引了不少游客。比如我國西藏、云南等地區，就常年以其獨具特色的文化與習俗吸引著成千上萬的游客駐足。因此在尊重民族文化的前提下，盡可能去開發挖掘原生態舞蹈為社會創造更多的經濟價值是具有可行性的。原生態舞蹈在歷史的長河里留下了太多文化意識形態和氣息，對其充分的利用和挖掘都是傳承與發展舞蹈文化的重中之重。

（二）生態層面

“不同民族具有不同風格的舞蹈文化底蘊，他們各具特色”⑤。而真正導致這些舞蹈風格變化的原因，則主要來源于以下幾點：首先，民族差異化，在我國56個民族中，每一個民族都有自己獨特的民族文化，因此在其發展過程當中，舞蹈也彰顯出濃郁的自我風格；其次，我國地域廣闊，由于氣侯、陽光等原因的影響，南北各族人民在生活生產方式上都存在巨大差別，比如草原狩獵、沿海則捕魚，而我們知道，民間舞蹈與生活生產方式以及人們所處的社會環境息息相關，這從一定意義上來講，也反映了不同民族文化特征的差異。與此同時，我們從原生態舞蹈當中也可解讀各族風俗與地理環境的變化。

（三）歷史文化層面

歷史無論是對于一個國家還是民族甚至整個人類進程而言，都具有重要意義。古人云，“以人為鑒可以明得失，以史為鑒可以知興替”，這里我們可以看出歷史在發展進程中的重要意義。眾所周知，優秀的原生態作品是對人類發展史的一種無聲記錄，它是聯合國非物質文化遺產當中的重要組成部分。千年文化累積，留下的是彌足珍貴的人類社會活動足跡。比如，西藏地區地域遼闊，各地無論是勞動對象、生產方式還是地理環境以及宗教文化都存在不同，農村與城鎮、牧區與森林等長期在自身發展狀態之中，就形成了蘊藏不同文化底蘊的傳統舞蹈動作與形態。在藏舞當中，“《卓諧》來源于古代祭祀，主要以各類圓圈鼓舞為主，其中，也加了原始舞蹈——擬獸舞當中的題材，經整理加工之后就形成了我們現在看到的《卓諧》”⑥。又比如廣為人知的秧歌舞，這種集舞蹈、歌唱、戲曲為一體的綜合藝術方式，最初來源于北方漢族地區插秧耕地的田間生活，且有祈求豐收、祭祀農神之意，其通常在正月十五那天用于廣場表演。而無論對于何種舞蹈而言，它的出現都是有一定歷史背景與文化基調的，并不是憑空出現的，而正是這種文化背景，對于我們掌握傳統的文化與社會發展演變歷程無疑都具有重要意義。

四、原生態舞蹈傳承與發展的建議

我們知道，原生態舞蹈是中華文化的一個有機薈萃，它是上下五千年人們生產、生活等方面的文化的一種升華，但與此相反，隨著經濟的不斷發展，我國民間原生態舞蹈的遺失速度正在加快，制約著我國原生態舞蹈的進一步發展與弘揚，因此，必須對原生態舞蹈進行科學發展與繼承，以不斷提升原生態舞蹈的歷史地位，從而更好地服務于原生態舞蹈發展。在這里，筆者總結了以下幾點，以供參考。

（一）在編舞創作中注重現代審美理念的融匯和貫通

哲學講到任何事物都是向前發展的，新事物必定取代舊事物。來源于生活中的舞蹈也不例外。這就需要在編舞創作中重視現代審美理念的融匯與貫通。一部優秀成功的作品離不開舞者對于生活的積累和沉淀，更離不開與現代審美理念的融匯和貫通。《云南映象》之所以取得巨大的成功，關鍵在于舞蹈本身的創作編排。如果脫離舞蹈本身來談作品，那都是片面的，任何作品的成功，起到支撐作用的還在于作品本身。比如，在《云南映象》編排的時候，楊麗萍就將一些云南少數民族當中的原生態舞蹈進行了大膽的移植，并在此基礎之上同現代思維模式與舞蹈技法進行兼容與創新，在給現代人帶來視覺沖擊的同時，又強化了云南少數地區的原生之態，進而達到了原生態舞蹈的動態保護。

這個作品之所以擁有市場與藝術雙重魅力，這與它本身的定位與創作有著密切的關系，將市場規律與藝術張力進行有機融合，這是我國原生態舞蹈傳承的有效范本。在今后的原生態舞蹈傳承當中，我們可以此為鑒。

（二）走市場化路線，提升原生態舞蹈綜合競爭力

我們衡量一部作品的成功與否，很大一部分因素取決于市場接受度，（所謂的市場接受度主要是指受眾對于作品的接受反應效果）這是因為受眾的接受程度往往反作用于藝術本身。一些原生態舞蹈作品之所以成功突圍，與其市場化的運作有關。用市場化的手段推動藝術本身的前行，用藝術方式檢閱市場行為，這不但可以活躍市場，同時也可有效推動原生態舞蹈自身的綜合競爭能力。將市場與文化進行有機結合，從一定程度上來講，才能讓民族文化與國際接軌，從而發展更快，走得更遠。之所以這樣講，《云南映象》就是一個非常典型的例子，它所到之處無不受到追捧，其中成功的市場運作不但奠定了其本身在文化領域當中的領先地位，也有效提升原生態舞蹈在競爭當中的市場地位。除了在國內各大城市比如北京、重慶、成都、西安等地進行巡演之外，還在美國、法國、澳大利亞等七個國家演出。特別值得一提的是《云南映象》在日本的上演，連續十一場的演出，每場上座率均為百分之百，刷新了此地演出紀錄。中國式的故事采用國際化的表述方式，中國的元素采用國際化的制作水準，從而決定了其品質的優良，這成為了其征服世界的有效手段。

而如何突破市場重圍，更好的參與到激烈的市場競爭中來呢？對于此點，筆者認為，首先必須從自身出發，強調內容這個實質性的東西，進一步深化“內容為王”的思想，只有具備了與眾不同的內容信息，才能更好的捕捉受眾視線。其次，從政策方面來講，相關部門要加強對傳統文物與非物質文化遺產的保護力度，比如設立民俗博物館、民俗村等，但在這個過程當中除了文物本身的原貌之外，對于文化產品而言，還要注重其整體性保護，不可過度創新，誤解作品本身內涵。再者，原生態舞蹈最初來源于民間，因而基于這個層面來看，我國原生態舞蹈的傳承與發展還必須從民間出發，再回到民間，不可脫離這個主體。正所謂從群眾中來到群眾中去也是這個道理。

（三）重視并加強對原生態舞蹈教育的開發力度

我國地域遼闊，五十六個民族在長期的社會生產當中留下了很多文化遺產，在這其中，舞蹈資源也是相當豐富的，因此，就相關部門來講，加強對原生態舞蹈的運用與開發教育工作，讓原生態舞蹈被更多的人接受與了解，讓人們更好地認識這一文化產業是至關重要的。關于這一點，可讓現存的比較具有代表性的原生態舞蹈（比如東北秧歌、蒙族安代、藏族弦子等傳統舞蹈）在區域內得到普及，再在全國范圍內對其強化運用與開發。這里值得注意的是雖然現在部分民族舞蹈已經進入課堂，但只是很少的一部分。作為從事舞蹈的工作者來講，肯定這一現實并且加以重視，提高對這一工作的認識力度是非常有必要的。針對這一點，在沒有舞蹈教學條件下可以先從觀摩學習開始，學校可以開設選修課，對那些沒有進入教學大綱的舞蹈，可以增強理論的教習和舞蹈視頻的觀摩。另外，除了學校的教育，還可通過媒體比如電視在固定頻道固定時間傳遞與此相關的信息，這也是對原生態舞蹈的一種不錯的教育手段。教育是興國的根基，只有從教育上做到足夠重視，才能在之后的社會發展當中得以立足。

（四）構筑舞蹈人為保護空間

原生態舞蹈的發展與傳承，離不開人類的有效保護，脫離了這個基本策略，保護無從談起。我們以韓國的民間音樂舞蹈保護為例，他們就專門設立了國立國樂院，以對韓國宮廷舞蹈及民間音樂舞蹈進行保護。其它國家在這方面有較好經驗的，我們也可進行借鑒，比如日本、印度也是相對較為成功的。除了上述內容之外，我們也可根據各地民俗，設定一些民俗節日，以便讓原生態文化在現代文化氛圍里不斷被提及，最終存活于失去原生態環境的依托當中，取得進一步傳承與發展。而作為國家來講，由于具有無可比擬的政策性優勢，因而可結合各地情況，采取設定民俗博物館、民俗村的做法，對這些無形資產加以傳授與保存。這方面可以參照深圳民俗村的設計模式，它將高山族、景頗族、佤族等居民融為一體，并設計出了獨具中華文化特色的大型舞蹈《東方霓裳》，向世人展示了東方文化的博大精深與意蘊悠長。在這里必須指出的是，無論我們采取哪種保護形式，對于原生態舞蹈的發展與傳承必須用心去做，不能只停滯于表面膚淺的保護層面之上，在繼承的基礎之上加以發展，將更多的文化因子與之相融。這種保護是一種繼承兼顧發展式的保護模式，不能裹足不前，我們始終提倡的是創造式的發展與繼承，這是原生態舞蹈發展與繼承的必經之路，同時也是歷史所賦予華夏子民的責任與重擔所在，必須對其加強探索。

五、結束語

在當前什么都追求原生態的社會大背景下，原生態不僅給人們神經感官帶來刺激，同時也梳理了當下人們自身的思維及意識形態。社會的發展與進步，改變了傳統生活環境與生活方式，信息化和城市化的今天，農耕文化更是難覓蹤影，人們在享受現代化所帶來的沖擊與陶醉之時，仍不時對古香古色有所懷念。原生態對于解放人性、掙脫壓抑具有重要作用，它代表愿望與憧憬，它是對夢想的一種偏執與守望。因此，在當前這種社會現狀下，如何更為有效的傳承與發展原生態舞蹈就顯得尤為重要。這種傳承和發展，不只是片面的，必須堅持發展與吸收雙向策略，吸其精華，去其糟粕，為更好的創新原生態舞蹈所用，更好地發揚我國強大的生態舞蹈藝術。本文對原生態舞蹈當中的傳承與發展所做出的探討，只是基于現行社會環境之下所做的分析，而隨著社會發展步伐的不斷增快，在今后的工作當中，廣大舞蹈工作者只有與時代發展相同步，適時創新，唯有如此，才能更好地傳承與發揚原生態舞蹈，增強國內文化的綜合競爭力。

注釋：

①羅敏.從《云南映象》論原生態舞蹈的傳承［J］.文藝爭鳴，2010，（16）：57-59.

②周雅俐.由《云南映象》看我國原生態舞蹈的發展［J］.衡陽師范學院學報，2006，（04）：173-176.

③大眾文化導論［M］.北京：高等教育出版社，2004.

④周耀林，王詠梅，戴旸.論我國非物質文化遺產分類方法的重構［J］.江漢學術，2012，31（2）：30-36.

⑤聶乾先.關于構建云南“一族一舞”的情況分析——兼及對“原生態舞蹈”的思考［J］.民族藝術研究，2010，（05）：61-68.

⑥多吉才旦.藏北民族民間舞蹈鳥瞰［J］.西藏藝術研究，1988，（02）：39-42+10.

參考文獻：

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［2］袁禾.中國古代舞蹈史教程［M］.上海：上海音樂出版社，2011.

［3］呂藝生.舞蹈教育學［M］.上海：上海音樂出版社，2000.

［4］呂藝生.舞蹈美學［M］.北京：中央民族大學出版社，2011.

［5］多吉才旦.藏北民族民間舞蹈鳥瞰［J］.西藏藝術研究，1988（02）.

［6］聶乾先.關于構建云南“一族一舞”的情況分析——兼及對“原生態舞蹈”的思考［J］.民族藝術研究，2010（05）.

［7］紀蘭慰，邱久榮.中國少數民族舞蹈史［M］北京：中央民族大學出版社，2009.

［8］劉青弋，劉恩伯.中國舞蹈通史古代文物圖錄卷［M］.上海：上海音樂出版社，2010.

［8］王克芬.萬舞翼翼中國舞蹈圖史［M］.北京：中華書局出版社，2012.

［9］羅敏.從《云南映象》論原生態舞蹈的傳承［J］.文藝爭鳴，2010，（16）：57-59.

中圖分類號：J705

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0140-04

作者簡介：

馮 光（1990-），男，四川達州人，西北民族大學舞蹈學院2015級音樂與舞蹈學碩士研究生。