魔術編導技法淺析

文／王志偉（北京魔幻久久文化傳播有限公司）

魔術編導技法淺析

文／王志偉（北京魔幻久久文化傳播有限公司）

一、引言

在廣義的舞臺表演作品范疇內，近幾十年來的實踐，儼然已經形成了一個分工明確、術有專攻的系統工程制作鏈，如編劇、導演、演員、舞美服化、音樂燈光、道具特效等。其中編導發揮著很重要的作用，是一部作品的靈魂。

魔術，由于其神秘性的特征及小眾化的形態，一直以來它的藝術創作過程都是相對隱蔽的，即便在魔術圈內，也是相對封閉的。魔術的創作大多是魔術師自己的事情。

當代魔術巨匠大衛·科波菲爾，自上世紀80年代起，開創了魔術創作的專業團隊協作模式。如今，美國的魔術師克里斯·安吉爾也是以一個整體的專業創作團隊在運作，英國魔術師Dynamo的背后也有一個專業的創作團隊。在他們的創作中，編導的作用凸顯。

由此，本文所要闡述的主旨是：圍繞現代大制作的舞臺魔術作品，需要建構類似舞臺戲劇、舞蹈作品的分工協作機制。其中，魔術編導崗位的確立是重中之重。在當下藝術學院的專科建制中，《魔術編導》專科還沒有列在其中，但這并不妨礙對其的探討，筆者希望能引起重視，為將來魔術藝術學院的建立做個鋪墊。

二、概述

魔術是一種時間、空間結合的錯覺表現藝術，這其中的主體是魔術師自身。在分析魔術編導的內涵之前，有必要先就魔術師的創作素質做一個前提的說明：要想成為一名優秀的魔術師，首先要學會做一名演員。換句話講，致力于成為演員所需要的天賦與訓練，魔術師同樣也需要具備，如：在天賦方面——有演活角色的欲望、直覺感應能力、豐富的想象力、對語言和動作天生的節奏感、勇于嘗試的渴望；在訓練方面（聲臺形表）——松弛與控制、注意力的訓練、想象力、信念與真實感、感受力與適應力、觀察與模擬、形體、語言表現力、綜合訓練等。在此基礎上，要成為一名魔術師，還要具備魔術思維、魔術技法、自信和意志力。

進而論及魔術編導的素質——掌握一定的魔術表現技能和魔術理論知識、理解魔術的表現手段和表現方法、了解旁類表演（戲劇、影視）藝術的藝術特征與形態等。其中，編的能力：魔術技術的認知、魔術流程的設計；導的能力：作品結構的把握、劇場舞美技術的應用。

魔術編導的定位

魔術是在特定的時間和空間里，魔術師借助身體動作、語言以及道具等來展現違背常理現象的創造性活動。其中，利用智力、藝術能力和技術及各種技術工具幫助魔術師實現這個效果的人或團隊，就是魔術編導（團隊）。推而廣之，凡是涉及魔幻主義題材的戲劇和影視作品，都是魔術編導大顯身手的領域。一直以來，對于以個體表現為主的魔術師，大多數是編、導、演為一體。這在很大程度上局限了魔術師自身藝術特長發揮的空間。應適時做出改變，這也是現代魔術藝術的發展趨勢。

就目前的魔術業態而言，成為魔術編導的前身很可能是一名魔術師或是學表演、編導、主持、舞美等藝術專業的魔術愛好者。（本文僅討論劇場舞臺手彩類魔術形態下的魔術編導技術。電影拍攝及電視錄播涉及的魔術編導職責，此處不贅言。魔術相關的劇場舞美技術的應用及音樂伴舞的編排創作，本文也從略。）

魔術編導的技術組成

魔術表演作品的內在構成可歸納為三大要素：動作語言（空間）、節奏（時間）、形式（結構）。三者缺一不可。由此，可以延展出三個技術單元：動作的理解與創造；動作的發展與變化；形式結構片段。

第一，動作的理解與創造

基本概念有三個：動作、造型與連接。動作——是人體在空間中運動的過程；造型——是一種相對靜止的（動作）姿態，是動作的瞬間靜止的體現；連接——若干動作的銜接。

動作：每一個形體動作都有內因和外因。動作的內因是表演者的心理動機（操控），動作的外因則是客觀的存在。每一個完整的形體動作都包括內外的過程。只有把動作的內因和外因展現出來，觀眾才會在心理上接受表演者所要表達的內容。“流動性”是形體動作的一個重要特征。所謂“流動性”，指的是它的因果連續性，一個動作由別的動作生發出來，同時又引起別的動作。每一個舞臺魔術視覺呈現都是由一個因果相承、邏輯延展（清晰和連貫）的動作體系構成的。

造型：是構成魔術形象的基礎。造型的特征：真實性、創造性、奇特性。造型要具有質感，進而突出魔幻表現的力量。在動作過程中，造型要完成得干凈、結實。

連接：重點是要關注動作運動的路線，在連接中要特別注意魔術動作的“進”和“出”以及“轉換”與“遮掩”。設計獨特與自然的連接，可以錯引觀眾的注意力，讓觀眾按照連接的順序與邏輯理解魔術作品的內容，從而起到引導和暗示觀眾思想的作用。

第二、動作的發展與變化

1. 動作的時間認識與變化。動作通過慢速、中速、快速和節奏等技術的變化來呈現魔幻表現。在實踐中有五種常用的速度：很慢、慢速、中速、快速、極快。動作長短的變化是節奏的基本特征。節奏變化需要強調動作的對比和重復，才能形成強烈的視覺反差。對魔術表演者動作節奏長短快慢表現的分寸掌控，是魔術編導要做的一項重要功課。獨特的節奏變化可以起到強化魔術主題動作的作用，同時它也使形體動作的質感和語言感隨之改變，使其更加鮮明突出，這就是我們常說的：有舞臺范兒。

2. 動作的空間認識與變化。空間，有自然空間和主體空間之分。通常空間有低、中、高（也稱一、二、三度空間），還有方向上的變化；舞臺空間有三維：高度、寬度、深度；空間還包括線形、環形等運動線路的舞臺調度等，這些統稱為空間，都是在動作變化中可以使用的。

魔術編導要建立起動作的空間意識。空間本身是有距離感、穿透力的，任何形體動作都有可以在任何空間發展變化的可能。這就要求魔術編導對表演者的每一組動作進行分析，確定對目標觀眾的引導性。同時，魔術編導要指導表演者，使其在動作形成過程中，學會通過眼睛來體現動作空間變化的準確性和有效性以及內在意識的強調作用。表演者眼神的專注、凝聚或渙散會直接導致動作的魔幻質感（“魔感”）發生變化。

3. 動作的力量認識與變化。力量變化的最好呈現方式是形成兩極對比，如輕、重，緩、急，跳、躍等。力量可分為多種類型：最大力量、相對力量、速度力量和力量耐力等。對于魔術編導來講，最好的技術參照體系是中國的太極拳套路。

第三、形式結構片段

魔術片段一般是指較短、尚未成熟的魔術藝術表現形式，長度一般為3～5分鐘，在結構上相對完整。形式結構片段指的是魔術的表現形式結構上具有完整性，不求在主題立意、魔術效果、魔幻意境等方面的表現，強調的是結構的合理有效。

對任何一個魔術片段作品，都應具有符合魔術思維的結構形式。結構不會直觀體現在作品的表面，卻是作品內容能否有效地傳達給觀眾的內在決定因素。一個作品的結構是否“立得住”決定了作品內在價值高低；對于一個作品的結構設計、調整是考驗一位成熟魔術編導的重要籌碼。

在這其中，首先是對該片段魔術效果指向和動機的選擇把握。確認了動機后，如同在作畫時確定了要突出表現的色彩點，接下來的工作就是要對如何突出強化你所想要表達的色彩點進行構圖。其次是對結構的理解與構建。魔術的內在形式結構（流程）都由“暗示”產生效果。在結構魔術片段時，要學會對虛實關系進行劃分，分析其內在聯系與暗示方式。對比到了極致就產生了形式上的魔幻性：前后、左右、正反、大小、高低、輕重，這些相對概念相互轉換形成真假難辨的形式結構。再次是與音樂元素的結合。簡單地講，在第一層面，是選擇適合的背景音樂；第二層面，則是在形式結構與音樂結構層面上達成共識，在此基礎上進行魔術音樂的二度創作。從魔術編導的專業技能角度來說，形式結構、內容結構和音樂結構的把控技法是需要編導下大力氣的地方。換句話講，魔術作品的結構設計是最能體現編導魔術專業水準的。

三、小結

本文的立意是為《魔術編導》專科能夠在藝術學院里建立做一個前期的學術鋪墊。就本文而言，它還僅僅是圍繞魔術編導應該掌握的基礎編導技術做的一個一般意義上的論述，并未涉及魔術編導教學，即學員如何在課堂上訓練并掌握相關技術。圍繞魔術編導所需要的教學大綱及課件將是下一步需要開展的工作。

本人認為，魔術編導專科的建構，將是魔術藝術系統發展所需邁出的重要一步，它將為以魔術編導或魔幻藝術指導為職業的學生提供一條相對有效的學習途徑和專業技能培養的起點。■