淮海戲表演藝術及其傳承

王曉宇

【摘 要】淮海戲舊稱“淮海小戲”，它是江蘇省的地方劇種，在江蘇淮陰地區、連云港市及鹽城、徐州、揚州地區的部分鄉鎮和皖北一帶流行，它在文學、語言學、民俗學、音樂學等諸多方面都體現出濃郁的地域文化特色。隨著現代化傳媒技術迅速發展，淮海戲的生存與發展已經受到了極大的限制，急需被保護、被傳承。本文探討了淮海戲的表演藝術以及它的傳承和保護。

【關鍵詞】淮海戲；表演藝術；傳承

中圖分類號：J821 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0049-02

我國的戲曲種類繁多，據不完全統計，多達三百六十余種，這其中就包括流傳于江蘇一代的淮海戲。淮海戲作為具有地方特色的戲種，它唱腔優美婉轉、唱段膾炙人口、曲牌別具一格、伴奏獨具特色，極大地彰顯了地方音樂的特點，充分體現了區域語言聲調、承繼了傳統民俗民風、活躍了城鄉文化生活，因此對淮海戲進行發展傳承是十分必要的。

一、淮海戲表演藝術

淮海戲起源于乾隆年紀，時至今日已經有兩百四十多年的歷史。它流行于江蘇淮海一帶，俗稱“三刮掉”或“拉后腔”，它的表演藝術既具有普通戲曲的特征，又獨具地方特色。

（一）戲曲特征

淮海戲的表演藝術具有中國戲曲的美學特征，它屬于代表著世界戲劇三大表演體系之一的“梅氏體系”。我國戲曲的特征為寫意傳神，即在戲曲表演中不受時間和空間的限制，把動作與虛擬的環境完美地結合在一起，創造出不同于現實生活的場景，淮海戲亦具有傳神寫意的特征。由于存在寫意傳神的特征，淮海戲在表演時為了能更加清楚明了地表達出表演的目的及精髓，需要有虛擬性、裝飾性及夸張性的因素存在。這種寫意傳神的特征也是我國古代美學的重要命題，貫穿于我國戲曲的發展。

（二）小戲的特色

除了具有與其它戲曲共有的表演藝術特征之外，淮海戲在表演藝術上還具備自身獨有的藝術特色。淮海戲舊稱“淮海小戲”或“小戲”，是典型的民間小戲。在其發展之初，淮海戲多是以地攤的形式流行于江蘇民間，隨著時間的推移以及戲曲的發展才逐漸出現在舞臺上。由于是從小戲發展而來，其戲曲內容主要是表現民間的生活，曲調樸實真摯、清醒流暢，具有民間音樂的特色，它的伴奏也以民族樂器為主。

（三）表演特色

中國戲劇表演藝術的載體和手段是“四功五法”，其中“四功”指唱功、做功、念功和打功，這是中國戲曲表演的四種藝術手段，也是淮海戲表演的四項基本功。

第一，唱功。戲曲表演中最重要的一項基本功就是唱功。淮海戲的唱腔起源于說唱，它的曲調也是在語言自然強調的基礎上逐步發展而成，因此曲目的說唱性較強。人物形象的塑造以及思想的表達，需要通過不同的唱腔來區分表現。一般來說，男腔粗獷有力，變化較少；女腔優美且豐富多變。在唱法上淮海戲講究字正腔圓，吞、吐、放、拿，要求表演者在演唱時做到聲情并茂，充分表現出各個流派的韻味以及不同唱腔的特點；第二，做功。各種程式動作組成了做功，這些動作取自生活，經過加工提煉逐步形成一道規范性動作。通過提煉加工，這些動作都具有技術性和舞蹈性，要通過專門的指導訓練才能熟悉掌握；第三，念功。念功指念白，因為淮海戲流行于江蘇，因此它的念白獨具地方特色，以蘇白為主；第四，打功。打功即武打，也是在戲曲表演中必不可少的功課，但是在淮海戲中武戲并不多見。

中國戲曲表演藝術除了“四功”之外還有“五法”。“五法”即表演中運用到的五中表演方法，包括：手、眼、身、法、步。手即手勢，眼即眼神，身即身段，步即臺步，法即方法規格。以“四功五法”為依托，完成淮海戲的表演。

二、淮海戲傳承模式以及生存現狀

淮海戲的傳承模式主要是口傳心授。口傳心授即通過口耳來傳其形，通過內心來領悟其韻味，這是淮海戲的主要傳承方式。這種傳承方式不同于西方音樂的傳承。西方音樂過于依賴精確的樂譜，而中國傳統戲曲音樂的樂譜具有不確定性。現在很多人認為“口傳心授”的傳承方式過于落后，但恰恰是因為這種傳承方式，才給了表演者更多學習和創造的空間。教師通過“口傳”的方式將戲曲的演唱技巧及神韻傳達給學生，學生通過“心授”來自我領悟，在教師傳授的基礎上進行學習領悟，并融入自己的趣味及審美，進行再創造。

由于淮海戲是以口傳心授的方式進行傳承，它的傳承媒介是人，一旦缺乏傳承者，就會使淮海戲面臨消亡的危險。雖然現在人們已經意識到對歷史文化傳承的重要性，當地政府也加強了對淮海戲的保護措施及經費投入，但是目前淮海戲的生存狀況仍然不容樂觀。

首先，淮海戲的生存環境在逐漸消失，淮海戲屬于民間小戲，它根植于廣大農村，農村豐富的民間傳統習俗以及貧乏的娛樂生活是淮海戲生存發展的土壤。但隨著經濟的不斷發展，城鎮化進程的不斷推進，嚴格意義上的農村范圍不斷縮小，農村居住人口也越來越少，這使得淮海戲的觀眾驟減，演出場次萎縮，淮海戲的生存空間面臨危機。

此外，由于電視網絡的普及，人民群眾的文化生活日益多元化，人們對淮海戲的興趣也逐漸變淡，尤其在年輕人中少有聽眾。隨著經濟的發展和社會的變革，人們忙于生產經營，生活節奏加快，聽眾越來越少，年老的藝人難以繼續演唱，年輕的藝人紛紛改行，出現后繼乏人、瀕臨滅亡的危險。

三、淮海戲的傳承保護

淮海戲的傳承保護工作，不僅僅是對淮海戲進行搜集、整理、拍錄等，這只是博物館式的保存，而淮海戲需要的是活態的傳承。為此，筆者提出以下幾點建議，來加強對淮海戲的傳承保護。

（一）樹立正確的保護觀念

要對淮海戲進行傳承保護，首先就要樹立正確的保護觀念。當地政府可以在群眾當中積極倡導淮海戲，例如舉辦各種規模的淮海戲藝術節、演唱會等活動，使廣大人民群眾了解淮海戲，熟知淮海戲，意識到傳承淮海戲的重要性，從上到下樹立起保護傳承淮海戲的觀念。此外，還可以把淮海戲打造成當地的文化品牌，大力推廣淮海戲，擴大淮海戲的影響力，把淮海戲推向更大的舞臺。

（二）保護淮海戲傳承人

淮海戲的傳承模式是口傳心授，是靠人來實現傳播，因此對淮海戲傳承人的保護十分必要。由于新農村的建設以及城市化進程的推進使淮海戲的生存環境逐漸減小，民間傳統戲劇一旦失去了生存環境，就面臨著消失的危險。為了傳承淮海戲，就要保護傳承人。首先，政府可以對淮海戲的從業人員進行普查登記，對代表性的傳承人要給予肯定，這樣才能使民間的傳統文化有傳承下去的可能；其次，要鼓勵淮海戲藝人收徒授藝，政府可以給開課收徒的老藝人們一定的資金支持，對淮海戲團隊、班子進行扶持。

（三）鼓勵中小學校參與

鼓勵中小學校參與是傳承淮海戲最好的途徑。有了中小學校的參與，就可以陪養年輕人對淮海戲的興趣，使淮海戲的傳承工作有了可持續性。這項工作已經在沐陽縣第一實驗小學進行了嘗試，學校以“熟悉淮海戲，尊重藝術，傳承文化，提高素養”為目的，開展了淮海戲的教學工作及藝術欣賞活動，通過淮海戲來使學生了解戲曲的基本知識，進而提升學生自身的審美修養。經過不到一年的嘗試，學校已經有百分之八十的學生會唱淮海戲，使淮海戲在短時間內得到了普及。因此，鼓勵中小學校參與，可以有效地傳承淮海戲。

四、總結

淮海戲作為獨具地方特色的戲種，對區域語言聲調體現、傳統民俗民風的傳承、城鄉文化生活的活躍起到不可或缺的作用。隨著人民群眾文化生活日益多元化，人們對淮海戲的興趣也逐漸淡薄，致使淮海戲后繼乏人、瀕臨滅亡。搶救和保護承載著地區豐富的歷史文化內涵的淮海戲，需要社會各界共同努力。

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