電影《鳥人》中的文化意象與美學追求

高小慧

在電影《鳥人》中，影片主人公湯姆森遭受了人生的巨大打擊之后變得十分痛苦，最終決定將自己變為鳥人，即跳入藍天像鳥兒一樣飛翔，從而終結自己的生命，此時的湯姆森已經得到了解脫，完全脫離了沉重的現實生活對自己的束縛，也正是受到該種因素的影響，大量觀眾認為該部影片講述的是一位奮斗失敗人物的悲劇性人生。但是，倘若觀眾能夠將影片和導演的親身經歷結合在一起便能夠深刻體會其中隱含的黑色幽默。伊納里多作為好萊塢新生代一位具有革命性和顛覆性的導演，他在電影《鳥人》的拍攝過程中沿用自己慣用的昏暗晦澀敘事方式的同時，進行了極大的革新，即導演不再使用自己極為擅長的多線敘事方式，而是采用了大量的長鏡頭為觀眾呈現個人奮斗的過程。另外，在影片中使用超現實主義表現手法為觀眾展現了主人公的超能力，而影片對于現實和虛幻的游戲結合也幫助本部影片獲得了奧斯卡金像獎。

一、 電影《鳥人》中隱含的文化意象

（一）隱含的西方文學意象

本部影片在開始階段使用了卡佛的詩《遲到的斷想》，其中寫道：“盡管這樣，你有沒有得到這一生你想得到的？ 我得到了。你想要的又是什么？ 稱自己為愛人，和感到被這個世界愛過。”該首詩被雕刻在卡佛的墓碑之上，這也是這位詩人一生中的最后一首詩，更是對自己一生的總結。實際上，卡佛和瑞根的人生經歷極為相似，卡佛前半生并不如意，失業、破產，生活極為艱難，但是雖然遭受了如此大的打擊，他依然堅持寫作，最終守得云開見月明，在40歲時得到了社會的認可，但是在成名之后的不久便死于肺癌，年僅50。本片的導演和卡佛的命運極為相似，都是在達到理想之后便迅速墜落，不同的是他沒有享受各種名利，選擇自殺結束生命。基于上述分析可以發現，該詩是對瑞根命運的良好寫照，也是導演送給瑞根的墓志銘。在本部影片中有戲中戲，即瑞根自編自導的話劇來自卡佛的短篇小說《當我們談論愛情時我們在談論什么》。而在影片中，瑞根看到卡佛觀看自己的演出并對自己的表演予以肯定時信心更加堅定，并且通過自己的不斷努力成功的走上了藝術之路。[1]基于此，瑞根決定將卡佛的小說改變成為話劇，并且在百老匯中演出向卡佛致敬。

瑞根認為天下有大量天分根本不及自己的小丑卻借助超級英雄的形象獲得了極大地成功，一瞬之間好像所有人都在極力扮演超級英雄，卻沒有人去關心真正的藝術。其實這是對于當前好萊塢以及世界電影發展趨勢的極大諷刺。該舞臺劇是瑞根生命中的最后一搏，這也是他全部的希望，但是此時劇評家卻認為這是有史以來最差的一部舞臺劇，這種評價也成為了壓垮瑞根的最后一根稻草。在絕望之中他在街頭買醉裝瘋，喊著：“你的人生不過是一個行走的影子，一個在舞臺上指手畫腳的伶人，登場片刻，就在無聲無息中悄然退下……找不到一點意義。”而這段來自于莎士比亞著作的獨白隱含了該電影的西方文學意象，也恰恰反映了瑞根對于自己人生的絕望，更為之后的舞臺劇中的自殺埋下了伏筆。

（二）隱含的希臘神話意象

本部影片命名為《鳥人》，其本身就具有極強的寓意，在希臘神話中伊卡洛斯代表了鳥的意象，類似于鳥人，在自己少年時期，伊卡洛斯也曾經使用蠟和羽毛制造翅膀飛向天空，并且試圖飛離卡利特島。與此同時，他的父親提醒自己不能飛得太低，否則將會被海水弄濕翅膀，拖入大海，更不能飛得太高，否則將會被太陽烤化自己羽翼上的蠟而起火。在開始階段，一切都極為順利，但是伊卡洛斯逐漸開始驕傲，也越飛越高，當然也不出所料地被太陽融化雙翼的蠟，自己也最終墜落大海，命喪黃泉。其實在西方文化中，伊卡洛斯是為了追求自由和理想而不惜犧牲自己生命的典型代表。[2]在本部影片中描述了越美戰爭爆發之后，艾爾和鳥人先后應征入伍，在越南戰爭中鳥人曾親眼目睹美軍投下的燃燒彈燒毀了大片森林，而成千上萬的鳥兒也被燒死，極為喜愛鳥兒的鳥人自此以后陷入癡呆，他也決定不再和殺害鳥兒的人類交談。雖然在陸軍醫院中艾爾不斷地向鳥人講述他們曾經的經歷，但是鳥人并沒有開口說話，反而是艾爾受到了鳥人的影響自己的動作已經向著鳥兒轉化，而瑞根也曾兩次提及伊卡洛斯。由此可見，瑞根在電影《鳥人》中所要表達的內涵隱含了希臘神話意象，在接受記者采訪時瑞根也曾說道，本部影片中的鳥人和伊卡洛斯的形象很相似。在本部影片中瑞根同樣用到了類似于伊卡洛斯在火焰中結束自己生命的景象，瑞根在不斷追求自己藝術理想的過程中付出了極大的代價，他用自己的電影藝術與生命來做隱喻，也好比伊卡洛斯一樣，瑞根在最后時刻將自己一生中最為炫耀的光芒綻放出來，并從此墜亡。

二、 電影《鳥人》中體現的美學追求

（一）長鏡頭實現的美學追求

本部影片是一部模仿古希臘神話的電影，導演在實際拍攝過程中根據自己對于藝術的理解以及大膽革新，都賦予了本部影片更深的意象。與傳統意義的巴贊學長鏡頭有所差異，在本部影片中借助長鏡頭使得舞臺劇的情景展現更加完美。其實在影片中使用長鏡頭的做法并不僅僅為了進行高超技能的炫耀，在其隨意的背后是細膩化的故事結構劃分，也正是受到長鏡頭影響使得影片更加透明化，而長鏡頭在本部影片的故事敘述過程中并沒有對人物相互之間存在的聯系產生影響。影片中對一個類似于鳥類一樣裸身蹲立在地上或者床的欄桿之上的鳥人，甚至曾經穿上羽毛做成的衣服，使用木頭制成的翅膀從山坡之上飛下，在自己的臥室中搭建了巨大的鳥籠，常常赤身裸體躺在鳥籠之中，這樣的細節給予長鏡頭，使人與景均得到了較大的突出與特寫。這樣的長鏡頭在本部影片中長達15個，均對片中人物和景物的實施了大量特寫，該種影片制作方式也獲得了廣大觀眾的極大認同。而僅僅分析該種技術，導演已經將該種技術應用到了極致，長鏡頭的使用也值得廣大觀眾深深品味。本部影片中大量使用的長鏡頭幫助觀眾獲得了更為完美的觀看體驗。

在本部影片獲得成功的背后是導演伊納里圖類似于執著的不斷追求，本部影片大量透露出了自身的獨特、成熟以及到位的演技風格，讓廣大觀眾更加開心的是借助大量長鏡頭展現出了影片的不刻意和不矯情。正如格里菲斯所說的那樣，只有先讓觀眾看見才能夠讓觀眾體會到其中的真實含義。而本部影片的珍惜之處在于導演能夠將自己想象中以及理念中的東西完全轉化為真實影像，最終將其分享給廣大觀眾。[3]本片導演伊納里圖屬于好萊塢的外來者，他的電影類型并不能獲得主流電影類型觀眾的關注和喜愛，反而他對于好萊塢長期以來形成的慣例，將自己的所有電影理念滲透到自己的全部電影中，他的影片數量并不多，但是每一步影片都帶給廣大觀眾很多驚喜。

（二）人物塑造上的現實美學

其實本部影片中涉及到的人物關系極為簡單、立體，所有人之間也不是簡單的人際關系。本片主人公瑞根在不斷應付即將開始的舞臺劇的同時還必須管理自己從療戒所出來的女兒，自己的女兒和自己的助手日久生情，雖然男演員麥克正邪兼備，始終癡迷于舞臺劇表演，但是在舞臺劇表演中常常阻斷瑞根對于舞臺劇的癡迷和追求。在瑞根追求藝術的道路上，自己女兒以及劇評人對于自己的打擊都是極為致命的。正如卡佛小說中人物那樣，瑞根始終處于痛苦中，但是卻極為平靜，在孤獨中不斷堅持著自己的夢想，渾渾噩噩在街頭買醉徘徊。在其是本部影片中描述的主人公形象正是導演對于當代美國文化的追尋，對當前好萊塢發展現狀的深入思考，更是對自己最終思索結果的表達和抒發。與導演伊納里圖其他電影有所差別，在本部影片中對于主人公的塑造顯得極為深邃和有內涵，在影片的實際表述過程中融入了對于現實的參考，影片描述的是在美越戰爭結束之后，美國一所陸軍醫院中居住著一位奇特的病人，他不會與別人交談，卻常常扮演著類似于鳥一樣的角色，他每天癡迷于研究鳥類，其生活中也只是觀察和學習鳥兒的飛翔，甚至在衣服的造型上也與鳥類掛鉤，并為自己做上鳥所特有的翅膀，在房間建造鳥籠，并常常赤裸地將自己關進鳥籠，他幻想自己是一只真正的鳥兒，在藍天上自由自在的飛翔。這樣的人物塑造都是對現實美學的一種挑戰。

在影片中的主人公不僅僅是普通的救世英雄墜落凡間，更是一個現實社會中的中年人對于多變人生的救贖，更充分展現出了自己對于成功的巨大渴望之情。在影片的始末兩個階段都展現出了燃燒的羽翼和伴隨著鼓點穿越城市天空的流星。其實這些簡單的鏡頭在本部影片中形成了極大地象征意義，流星看似微弱，通常會以最快的速度隕落，表達了現實生命的無奈和命運變化存在極大的偶然性，其實在導演特意安排的視覺奇跡，導演之所以制造該種氛圍和意境是為了充分展現出瑞根對于藝術表演的執著追求以及所付出的巨大代價。

結語

在本部影片中，導演為廣大觀眾充分展現了男主人公沉浮不定的人生，其實男主人公在遭受極端打擊時感受到的孤獨感，并且最終選擇通過極端的方式結束這一切，這一切具有極強的現實主義批判性質，而本部影片的主人公更是現實社會中大量小人物悲劇人生的縮影。本部影片的主人公基頓是極為著名的蝙蝠俠，其飾演蝙蝠俠獲得成功之后由于拒絕重復出演而就此沉寂，而本部影片正是基頓再次選擇面對全新挑戰，再塑自我人生的典型作品。雖然說本部影片在故事情節設計過程中使得主人公瑞根肉體覆滅，靈魂重塑，結局看似極為悲慘，但是正是該種故事情節的安排使得最終的結局得到了升華，包含批判性，廣大觀眾在觀看本部影片的過程中產生了極為強大的心靈震撼。

參考文獻：

[1]張寧.《鳥人》：穿越自我的心靈迷宮[J].電影新作，2015（3）：42-44.

[2]張杰.電影鏡頭的情感表達[J].大眾文藝，2012（22）：194-197.

[3]王麗，謝敏.精神分析視域下的《鳥人》[J].電影新作，2015（4）：37-39.