惡巢之下焉有祥蛋

阿子兒

話劇《不祥的蛋》是根據(jù)俄羅斯作家米·布爾加科夫的小說進行改編的。佩爾西科夫教授有一只天才的右眼，他發(fā)現(xiàn)了一束奇特的紅光，能夠提高生物的繁殖速度。與此同時，一場罕見的雞瘟正在莫斯科橫行。農場想要利用教授的光源分離器照射雞蛋，期待能夠孵出健康的小雞扭轉局勢。然而，卻孵化出了奇異的生物……

劉曉曄的主要戲劇作品還有《第十七棵黑楊》《戀愛的犀牛》《琥珀》《迷宮》《魔山》《艷遇》等。“孟京輝+劉曉曄”組合的這種段子悲劇，已然可以獨樹一幟地生存于劇壇。如此，《兩只狗的生活意見》《不祥的蛋》就不是曇花一現(xiàn)，我們可以一直看到劉曉曄在政治諷刺劇里唱民謠、飆貫口，將中國傳統(tǒng)相聲中的喜劇表演與歐洲喜劇表演深度融合。

孟京輝工作室的不同團隊各有其風格—孔雁、張弌鋮組的魔性都市范兒；二丁一笑組的北京王爾德范兒；黃湘麗的南鑼鼓巷何韻詩范兒；還有劉曉曄，身軀中像是同時注入了卓別林、達里奧·福和岳云鵬。

看過《兩只狗的生活意見》的觀眾一定對那種將“中國傳統(tǒng)曲藝+意大利即興喜劇+法國喜劇”雜糅在一起的形式記憶猶新。劉曉曄的新作《不祥的蛋》，移植了令《兩只狗的生活意見》成功的一切元素。

如果說《混小子狂歡節(jié)》和《希特勒的肚子》因為劇本基礎不佳，而并非成功的嘗試，那么這部改編自布爾加科夫小說的《不祥的蛋》，是在穩(wěn)健風格上的一次復制，在思想主題上，也又一次劍指孟京輝和劉曉曄一貫的價值趨向和力度。

布爾加科夫的《不祥的蛋》講述了怪教授佩爾西科夫發(fā)現(xiàn)了一種生命之光后，卻在極權體制下走向悲劇的故事—這是孟京輝在過往的創(chuàng)作中有現(xiàn)成經(jīng)驗的題材，如《一個無政府主義者的意外死亡》。

在長時間的創(chuàng)作和表演經(jīng)驗之下，孟京輝和劉曉曄顯然已經(jīng)深知自身創(chuàng)作優(yōu)勢和目標觀眾所在，因此從題材到劇本改編到調度，都擇長處而發(fā)揮，也比以往的作品要精致。他們首先對小說作了非常貼合演員團隊特性的改編，發(fā)揮劉曉曄的語言優(yōu)勢，不換景，僅以劉曉曄及王印等演員的口頭和肢體完成了敘事。

劇本刪減了原著中大量的描述，僅抽離出劇情線條的主干。次要人物也為便于喜劇表演而作了極度的簡化。相比原著那繁冗的文字，劇本簡直是一部動畫片—是將原作嚼透后再以說書人（劉曉曄）自有口吻說出來的故事。

除此，段落也切得很分明。第一部分開頭交代“這是個悲劇，死了好幾百萬人呢”，點出基調，定死觀眾的預期；第二部分，主角（劉曉曄飾演的教授）自我介紹；第三部分，以喜劇式表演交代兩名配角人物、他們與主角的關系，及一些故事背景；第四部分，劇情開啟：教授發(fā)現(xiàn)了“生命之光”……

在這樣嚼碎后的反哺下，雖然首演場上有吃螺絲和演員體力分配不均而致消耗過大的現(xiàn)象，但全劇的敘事和節(jié)奏卻意外地流暢，再加上劉曉曄深厚的駕馭力，竟并無生澀佶屈之感。

在填充情節(jié)方面，他們用了大量段子來替換原作的細節(jié)描寫。比如諷刺教授對研究生的壓榨、諷刺官媒喉舌、諷刺各省“人民藝術劇院”等。這種填充替換有利有弊。利處是用先鋒的姿態(tài)規(guī)避了本土化的困難，規(guī)避了推進劇情可能出現(xiàn)的沉悶；弊端自是面對越來越消息靈通的觀眾，網(wǎng)絡段子的壓力很大，并且難免對情節(jié)線有損。

在肢體方面，劉曉曄的機靈也一如既往地飛流直下。比如在人物瑪麗婭對丈夫羅克說“雖然我和技術員有一腿，但我心里只有你”時，身體卻很“誠實”地躲避著羅克的擁抱。此處“心口不一”的處理體現(xiàn)了對原作圓熟的理解和對生活準確的敏感。

盡管段子多到篇幅快和劇情對半開了，但我還是愿意支持劉曉曄以這種抖機靈的方式繼續(xù)創(chuàng)作下去。每個演員（創(chuàng)作者）都有自己的天性，他們應當找到最為適合發(fā)揮天性的方式，來進行創(chuàng)作。斯坦尼斯拉夫斯基不是說“讓天性開展工作”嗎？

假如不去以某種現(xiàn)實主義、自然主義或是服務主題與否的標準去框，那么所有這些揮灑自如的段子，體現(xiàn)出來的是孟京輝+劉曉曄這一組合的特殊性情。像是徐渭或者八大山人的潑墨寫意畫，那無一絲退讓之意的元氣，就是酣暢淋漓得令人根本不忍著一詞以挑剔，沒有哲學、沒有主義，天性中的熱愛就是正義。對觀眾而言，欣賞這種天性的揮舞也正是很好的享受。

值得一提的是，語言段子中的相聲曲藝部分收獲了很好的現(xiàn)場效果。念完“好事總得善人做，哪有凡人做神仙”定場詩和用科學家人名串起的報菜名式的貫口“焦耳笛卡爾門捷列夫巴甫洛夫”，讓害羞的上海觀眾都按捺不住紛紛點贊。

與大傳統(tǒng)相較，民間小傳統(tǒng)依然擁有不可忽視的基礎和力量。即使在上海，對于滬語曲藝、華語曲藝的缺失，在低谷之后很可能恢復其本應有的渴求。《不祥之蛋》首演現(xiàn)場對曲藝表演段落的喝彩，顯示了人民群眾既接受劉曉曄夾帶私貨的赤子心，也接受曲藝成為喜劇的雜糅元素之一的個性形式，甚至，如我般，就是沖著這一招牌風味而來。

語言和肢體上的段子負責笑的部分，布爾加科夫的原著負責了悲的本質。這兩者交織，已經(jīng)可以賣座了。但孟劉組合這杯雞尾酒，還有別的精彩調料—一把吉他，調節(jié)了氣氛，快的、慢的、搞笑的、深情的。曲藝隔壁住著民謠，猶如就著宋東野吃炒肝。

《不祥的蛋》中的吉他全是由團隊內的“混小子”張聰瓶子、侯亞文以及劉曉曄一起創(chuàng)作的。欣喜的是，安河橋下的水與德云社斜對門東大街姚記炒肝一點不違和。情緒最高漲的純人聲段落，感染力不亞于知名彝族民謠歌手茶季楊。巧妙地成為全劇的情感落腳點。

還有一個小創(chuàng)新是，《不祥的蛋》增加了肢體表演。青年演員王印一會翻筋斗，一會穿著牛仔褲跳芭蕾，一會又跟著吉他伴奏跳現(xiàn)代舞—這些橋段都是符合人物內心的，并不割裂。

這所有的技法都包裹在“情懷”的外套里。無論是曲藝、民謠、段子……劉曉曄從來不是為跨界而跨界，為元素而元素。他和孟京輝一樣，心底有很透徹的戲劇觀和理念，因此雜糅的所有手段都透著大寫的“情懷”兩個字。盡管，話劇版《不祥的蛋》并沒有細致還原原著中的歷史感和反烏托邦的意味，但它會為你帶來另一種范式的魔性時光。