從人面魚紋盆造型與紋樣中獲得的啟示

張陽陽 張力

摘要：中國人熱愛泥土，深沉、熱烈。在文明微露的曙光之中，即以無數光華燦爛的土制陶器表白了它的特性。而藝術的起源正是在文化開始的地方。人面魚紋盆是新石器時代半坡器型中的代表作，中國史前陶器的基本物質材料即是泥土。無數經典的器物見證了那個時代的文明。對人面魚紋盆的不斷認識使我逐步獲得了很多啟示：重視對物質材料的思考，尊重藝術形式的表達，體現藝術中的精神。

關鍵詞：物質材料 藝術形式 藝術中的精神

一、重視物質材料的思考

縱觀人類文明發展歷程，人類歷經石器時代、彩陶時代、青銅時代、鋼鐵時代，如今已然進入聚合、復合材料時代。物質材料見證了人類文明的進步，標志著人類生產力發展的不同階段，記載了人類對于物質世界的開發與應用。對于藝術領域而言，材料不僅是各種造型技術的物質基礎，而且隨著各種新材料、新發明的產生，可能會導致藝術觀念發生重大的歷史轉折。比如在文藝復興時期尼德蘭畫家揚·凡·艾克發明了油畫顏料，才有了架上布面油彩；有了鋼筋混凝土和玻璃，才有了現代主義建筑的簡潔與渾厚；由于照相機技術的發明，改寫了人類讀圖看畫的方式，人類已經進入了全面的讀圖時代。

人面魚紋盆不僅反映了當時的人類對于器物的裝飾狀況，也從側面反映了泥土作為一種物質材料能夠產生這樣的藝術形式。這充分說明了，作為勞動實踐的武器和手段，物質材料的發展強化了人類對于客觀世界本體的一種開發與應用。當然，客觀的物質材料為藝術提供了現實的基礎與條件，歸根結底，如何對這個材料進行創造性地開發與利用還取決于藝術家本身主體的能動創造力。

二、尊重藝術形式的表達

中國著名美學大師宗白華先生說過：“每個藝術家都要創造形式來表現他的思想，要使內容更加集中、深化、提高，需要創造形式，藝術沒有創造性的形式，很可能不美，不能打動人心”。此外，純可視的美學原則的最有權威的代表是菲德勒。他認為，藝術不是以客觀地反映生活為目的，而是根據主觀的直覺（視覺的過程）來創造藝術形式。西方著名的美術史學家海因里希·沃爾夫林在他的代表著作《藝術風格學》一書中對藝術形式做了全面的剖析。他認為，藝術史研究的首要任務是對藝術風格的演變做出合理的解釋，然而藝術風格則主要體現在藝術家對于視覺符號的使用上。因此，藝術史研究的最重要任務便是分析藝術視覺符號的演變歷史。

人面魚紋盆，是人面與魚形合體的花紋，在一個魚頭的形狀輪廓里面，繪制出一個人面形花紋，具有“遇人于魚”的特殊意義。這樣一種形象運用抽象的語言完好地體現了遠古時代人的一種審美狀態：質樸、純潔。那種發源于原始的能量對形象的描寫或許從某種意義來講才更加的真實，更加的感人。

因此，從尊重規律到尊重生活、尊重藝術來講，藝術創作者必須重視對于藝術形式的突破，從生活的各個層面去尋求創作的沖動與意圖。

三、體現藝術中的精神

康定斯基說過：“凡是內在需要的，發源于心靈的，就是美的。”他認為精神的繪畫是通過心靈的激蕩所產生的內心的共鳴，這就是藝術中的精神。

世界是無窮盡的，生命亦是無窮盡，藝術的境界也是無窮盡。中國傳統的繪畫講求的是情景交融，寓情于景，反映在作品形式上不重視嚴謹的透視法，而是以大觀小，重視主觀情緒的表達，所謂“適我無非心”“山川使予代山川而言也，山川與予神遇而跡化也”，即是對中國傳統繪畫創作方法的最好的表達。宗白華說過：“中國人于有限中見出無限，又于無限中回歸有限。他的意趣不是一往不復的，而是回旋往復的。”這充分說明了中國人內心追求的是一種周而復始、天人合一的價值觀念。然而，西方米開朗基羅的雕塑，達芬奇、拉斐爾、米勒、柯羅的藝術作品中都遵循著科學嚴謹的透視規律，在一定程度上非常完好地征服了真實。他們在空間意識形態上追求的是一種固定的視角，目擊無窮。從西方古典建筑物上可以看出他們具備一種追求無限、心往不返的精神氣質，因為西方人的宇宙觀念是人可以征服自然，所以重在把握宇宙的現實，重視宇宙形象的形式美，向著無盡的宇宙作無止境的奮勉。

真正的藝術源于最原始的沖動，人面魚紋盆上面的抽象圖案時刻啟迪著人類要去追求藝術中的精神體現。我認為，我們應該牢記藝術發展的規律，從這些客觀存在的規律中去尋求主觀的意志、主觀情緒的表達，不被主題所限，用書法、音樂的眼光，愈加純粹的理解精神，不矯揉造作、故弄玄虛，以一顆真實的心脫離具體的形象去訴說抽象的意蘊，用色彩和筆觸強烈的刺激來呼喚原始而古老的神秘。

參考文獻：

[1]李澤厚.美的歷程[M].北京：三聯書店，2009.

[2]宗白華.意境[M].北京：商務印書館，2011.

[3][俄]康定斯基.藝術中的精神[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

（作者簡介：張陽陽，男，廣東科技學院，助教，研究方向：視覺傳達設計）（責任編輯 劉冬楊）