“舊戲”譜“新舞”：東方靈欲三部曲之《雙下山》

丁琦睿

趙梁算是我的師哥，中央民族大學(xué)舞蹈系92級中專，但是當他畢業(yè)時我入校，其實沒有任何的交集，只是偶爾會聽到這樣一個名字。趙梁學(xué)民間舞六載，日后卻轉(zhuǎn)而從事現(xiàn)代舞創(chuàng)作，曾旅居國外一段時間，回國后發(fā)現(xiàn)，中國的現(xiàn)代舞仍是十年前的樣子，“還是西方多年前的技術(shù)、技巧，沒有出現(xiàn)真正走入大眾視野的現(xiàn)代舞作品”。于是他開啟了讓現(xiàn)代舞語匯和中國傳統(tǒng)文化碰撞出一段糾纏于靈魂與欲望之間的神秘對話，創(chuàng)作“東方靈欲”三部曲的篇章。作為第十七屆上海國際藝術(shù)節(jié)“RAW青年藝術(shù)家扶持計劃”的委約作品，趙梁的全新舞劇《雙下山》在上海蘭心大劇院首演。這是“東方靈欲”系列的終極篇章。

戲曲藝術(shù)熔鑄現(xiàn)代舞韻

將中國戲曲與現(xiàn)代舞大膽結(jié)合，對趙梁而言已非首次，早在幾年前脫胎于東方題材《紅樓夢》的《警幻絕》就是其中一例。舞蹈劇場《警幻絕》它是趙梁為北京9當代舞團量身定制的作品，取材自《紅樓夢》，但摒棄了原著龐大的故事體系，單取“太虛幻境”一個片段。在趙梁看來，這是一段關(guān)于虛幻夢境與真實生活的糾纏。作品靈感來自父親臨終之時，“所有人都在哭，我也一樣……時間久了，會產(chǎn)生一種超現(xiàn)實的感覺，好像在看一場戲”。“人生如戲，大夢一場”，在談及《警幻絕》的主題時，趙梁感言，碌碌奔忙之中，人都會在某一刻被人生強烈的不真實感與荒誕感打倒。

講述法門寺禪茶故事的《幻茶謎經(jīng)》中，有著趙梁對文化和藝術(shù)更廣博的思考。作品源自于一套法門寺地宮出土的唐朝皇家供佛的珍品茶具，這也是目前世界上發(fā)現(xiàn)的年代最早、等級最高、配套最完整的宮廷茶具。趙梁將空前絕后的大唐皇家茶具、具有悠久歷史的禪茶文化，與當代頂尖舞者的表演融為一體并搬上舞臺，并定制了大膽唯美的視覺元素，讓無論燈光、音響、制景，還是服裝、妝容都達到強烈的視覺震撼。一向?qū)λ囆g(shù)苛求完美的他，甚至請來給范冰冰做衣服的手工藝人，花兩個月的時間給劇中高級定制的服裝做刺繡，使道具服裝都可以達到在博物館展出的水平。

而這次的《雙下山》，趙梁把昆曲經(jīng)典中的《思凡》和《下山》兩折揉捏在一起，以“戲中戲”的敘述方式，借本無和色空，和尚和尼姑，講述了上山和下山的故事。從相知相遇到雙下山，是美麗的邂逅。這點更讓他感到興奮，“我喜歡挑戰(zhàn)，單做《思凡》或《下山》已經(jīng)很好，因為這是兩部非常經(jīng)典的作品，但是我想，如果把兩部作品同時搬上舞臺會是什么樣？我覺得會很好玩很刺激，很有趣味，這種趣味是在巨大的壓力下會產(chǎn)生的化學(xué)效果。”后世的昆劇界有所謂的“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”的說法。其中原因就是因為該折子十分繁復(fù)的“做”和“唱”。《雙下山》正是這樣的折子戲類型， 它不僅符合了普遍的人性， 以對人性之中最為本真的情愛和性愛的張揚為主題， 而且恰逢其時的順應(yīng)了明代中葉以來的張揚人性的潮流。同時，動作性很強的情節(jié)內(nèi)容不僅可以形成很好的舞臺效果，而且又為優(yōu)秀演員提供了發(fā)揮和創(chuàng)造的余地。既適合上層、又被下層百姓普遍喜愛的審美趣味又使得其廣為大眾接受，凡此種種使得該折子戲久演不衰，成了我國古代戲曲的著名折子戲“典范”。

本色出演還原人物精神

值得一提的是，這一次趙梁請來裘派繼承人裘繼戎飾演主角“本無”，裘進入人們的視野可能也主要是因為他參加的東方衛(wèi)視《舞林爭霸》這一檔節(jié)目，并在此次藝術(shù)節(jié)期間還擔(dān)任了楊麗萍全新舞蹈作品《十面埋伏》中的重要角色。《十面埋伏》的不少創(chuàng)意、編排都來自裘繼戎。其中有舞蹈，有太極，也有京劇唱腔。他因為身兼?zhèn)鞒懈篙叀⒆孑叺乃囆g(shù)理想，醉心于多樣音樂、舞蹈，并不斷嘗試，以傳統(tǒng)程式為母題，融合吟唱、世界音樂、流行舞、現(xiàn)代舞等多元藝術(shù)風(fēng)格，探究以“戎”為“融”的當代文化新表達。“《雙下山》無論對于我還是他，都是一個最好的時機。”在趙梁看來，裘繼戎這一次拋開了許多“標簽”，還原了最本真的狀態(tài)，“以前他是在扮演角色，這個戲我強調(diào)要打開自己，所以他是本色出演。而且我覺得現(xiàn)在裘的狀態(tài)就是上山下山，如何把傳統(tǒng)的東西變成他喜歡的東西，是他現(xiàn)在面臨的問題”。

色空本是小尼，但是趙梁把色空分為兩角，優(yōu)尼“色”從空中來。色即是空，空即是色。色是心中的紅塵之念，空是小尼姑修行的外在。色由一位戲曲男旦演員董飛扮演，他用戲曲的身段和精彩的唱功把小尼姑的春心蕩漾、各種思想活動的斗爭表現(xiàn)得淋漓盡致，看劇的時候還在擔(dān)心，應(yīng)該怎樣結(jié)尾才完美，最后那“瘋”掉的空，分明是沉進去愛上了，不瘋魔不成活。雙下山的，不僅有色和空，和尚和尼姑，分明就還有臺下的你和我。空是由從頭到尾貫穿了趙梁這三部欲望系列的女演員李楠扮演，她把尼姑心中的完美形象美好的呈現(xiàn)出來。而色這個角色類似旁觀者與劇情穿插其中。

舞臺上還有身語意三者穿插其中，他們從觀眾進入劇場的最開始就已經(jīng)在觀眾席中表演了。身語意是佛教的說法簡單地說就是自己的行為、語言和意念。身、語、意，表示三業(yè)，亦是密宗的“三密”。身是化身佛，表示應(yīng)眾生之機化現(xiàn)世間。口是報身，說無上妙法。意是法身，湛寂無為。 眾生的業(yè)報，都是由這三個做出來的，所以佛陀要弟子們嚴守這三個，身不殺盜淫酒，口不妄言、綺語、惡口、兩舌，意不妄想紛飛、邪見，所謂三業(yè)清凈是也。表演身語意的三位舞者全身被涂白，在我看來，身語意本身就是無形的，白色最為貼切。

東方意蘊成就審美高度

三部劇在主題上一脈相承，聚焦癡男怨女，講的都是色和空，欲望和貪念，頓悟和放下。沒有欲望就沒有生命，但有了生命，你要學(xué)會處理欲望，終身要和欲望斗爭。他為舞者編織了一套東方化的行動方式，有花旦的碎步，空靈的大磬，飄渺的琴聲。舞者像是魚在水中穿行，自由流動于空間里，《雙下山》吸取了昆曲等傳統(tǒng)戲曲的標志性舞態(tài)，將其解構(gòu)，嫁接了西方現(xiàn)代舞的編舞理念，他做了一件很獨特的事，運用了西方‘舞蹈劇場的理念，但視覺、動作、音樂又是東方的。

喜歡的人迷戀這種古典美和東方意境，為臺上飽滿的色彩對比、十足的形式感著迷。不滿足的人，認為趙梁的作品就像攝影棚里拍出的時裝大片，美則美矣，卻失了靈魂，舞者被形式感淹沒，看多了易倦。他的作品視覺上大家覺得很美，但很可能被這種美迷惑了。好的藝術(shù)應(yīng)該是立體的，不光形式上要美，立意、哲學(xué)、思維意識都要有一定高度。

但不能否認，在中國現(xiàn)代舞的面貌整體還很模糊時，趙梁走出了一條風(fēng)格明顯、辨識度頗高的路。最重要的是對于我們的舞蹈和文化有自己的認識，并通過學(xué)習(xí)和反省，做出一些和觀眾有對接的自由表達。這些年，他自覺處在井噴狀態(tài)，有太多話要說，太多情緒要爆發(fā)。他的身體也似藏了寶藏，編舞時閉上眼，聲、色、形俱全，隨時打開，隨時可以取出來，沒有任何東西可以阻擋。希望他能夠創(chuàng)作出更多的代表東方的舞蹈藝術(shù)作品。當然也會有太多人覺得現(xiàn)代舞抽象，看不懂。舞蹈是什么？就是通過身體表達你的思想，靠身體的原動力去驅(qū)動生活，它不是在鎂光燈下擺個迷人的姿勢。從這個意義上來說，舞蹈是屬于每一個人的。