怎樣對高中生進行素描教學

余文

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）11-249-01

素描是繪畫的基礎，是造型的基礎，故而素描又稱作“造型基礎”，對于高中素描教學而言，它泛指：“幾何石膏體、素描靜物、石膏像、人頭像、半身像等等”.雖然課程內容不多，但高中素描教學存在不少關鍵性的問題：

一、高中素描教學中的應試性問題

大多數學校高中素描教學課程設置都不系統、不科學，都是針對美術省統考制定的、適合高考的課程，例如，省統考素描考題——素描半身像帶手默寫，很多高中教師再設置課程時就直接制定“人頭像臨摹和默寫，半身像臨摹和默寫”，不管你有沒有基礎，都從人像開始，實在不行就讓他們死記硬背一張畫，先讓他們練習幾周一張畫，直到會背為止。這樣的大學生往往不會畫素描靜物、幾何石膏體、石膏像等等，而只會畫“千篇一律”的人像，不管遇到什么特征的人物，都不是根據人物自身的特征進行作畫，而是根據自己心中的“默記的人像”進行比較繪畫。這種模式培養出來的大學生，對社會又有多少意義……

二、高中生學習美術的目的性不一樣

高中生學習美術，走進美術特長生的大營，往往都帶著不同的目的性：

有些學生，喜愛美術，熱愛美術，一直把學美術當作自己的夢想，這樣的學生在學習美術課程時才會有足夠的動力和興趣，才能學好美術，成為真正的美術類人才。

有些學生，是因為知道自身的文化課不行，特別是“小高考”科目不能達到文化生高考的要求，而美術類考生“小高考”科目要求相對較低，所以他們選擇“逃避”，選擇美術。

有些學生，是被逼進入美術特長生的大營，他們的壓力來自于家長、學校和教師，美術特長生文化成績更容易達到本科線的要求，更容易培養出更多的“本科生”；有哪位家長不希望自己的孩子可以上本科，有哪個教師不希望自己的學生可以上本科，有哪個學校不希望學校的本科數一年比一年高呢？

抱著不同的目的去學習美術，自然對美術的熱愛和喜愛是不一樣的，投入也是不一樣的，換來的結果可以想象。

三、高中生學科間的矛盾

美術生素描繪畫是需要大量的時間進行專業訓練的，而高中其他學科也需要時間復習和預習，特別是高二的學生，他們還要準備“小高考”，那么如何協調文化課和美術課時間上的沖突就顯得尤為重要。在有些高中，他們對于美術學科有點誤區，認為美術就是畫畫，很簡單，只要有空練練就可以，所以在設置課程的時候，往往很不科學、很不系統，有時只給一周4節課，每節課45分鐘，2節課連排在一起，分為兩個下午，其他的時間都安排給了文化課，這樣的課程非常不利于美術教學，有美術常識的教師都知道，一張完整的美術作業起碼要花2——3小時。

四、高中素描教學缺乏寫生課的訓練

由于省統考取消了寫生課，寫生課也逐步退出了高中素描教學的課堂，取而代之是大量的臨摹和默寫，學生整天只對著范畫和照片進行訓練，根本不了解寫生為何物，大多數學生只會“依葫蘆畫瓢”，而不會“對照實物，根據客觀”進行訓練，對于物體的結構、形體、比例沒有深入的認識，大多只停留在表面認識。例如，很多學生都會臨摹人像、半身像，但對于人物皮膚下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因為“寫生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途徑。

五、高中素描教學中的觀察方法——“眼高才能手高”

正確的觀察方法決定準確的形象，正確的觀察方法是藝術家將藝術修養寓于藝術實踐經驗積累之中，而這種正確的形象則是科學頭腦和熟練技巧相結合的成果。傳統的觀察方法有：（1）變局部觀察為整體觀察。（2）變平面觀察為立體觀察。（3）比較與聯系的觀察。

但是，傳統的觀察方法已經不能滿足學生的需要，這就需要我們不斷創新和提高，要從全面提高文化、藝術素質入手，同時把對藝術的思考和藝術的實踐結合起來，提出“眼高才能手高”的觀察方法，我們得培養“藝術家的眼睛”，讓學生的眼光、眼界提高，用藝術家的眼光去觀看模特、分析模特、再現模特。只有學生的“眼高”了，才能判斷出哪些是好壞，這樣才能指導自己的手去創造佳作，創造奇跡。

六、高中素描教學中師資的不平衡

很多高中，為了追求高升學率、高本科率，大量鼓動學生學習美術，走進美術特長生的隊伍，但在校的專業教師數量不能滿足急速壯大的美術生數量，這樣的不平衡就造成了一個教師帶幾個班級學生，本來教色彩教設計的老師，也轉變為素描老師，甚至非美術專業的老師也參加了美術教學。這樣的不平衡極大地影響了素描教學，影響了學生的進步。

美術專業教師不僅僅要負責教學，還得負責班級的管理和學生的心理疏導工作，這些教學外的工作往往會干擾專業的教學。其實對于美術班而言，應該配備專業的班主任，專門負責管理班級事務，讓美術教師安心教學。

以上這6個問題是我們高中素描教學中最關鍵的幾個問題，這幾個問題直接影響著素描教學的成敗，要想提高素描教學的質量，必須從這些關鍵問題入手，逐一解決，逐一提高！