對風景油畫色彩的分析

禹蕾

摘要：所謂的風景油畫就是以風景作為題材用含油質的顏料在布或木板上繪成。油畫風景藝術在20世紀初"西學東漸"之時傳到了國內。風景油畫隨著時代的發展，已經形成了自己獨特的特點，有著自己表現形式和方法。色彩是油畫創作中的重要部分，同時也是風景油畫創作的基礎。本文從色彩方面入手，詳細的論述在風景油畫中的色彩的理論知識、表現特征、重要性及其影響。

關鍵詞：風景；油畫；色彩

中圖分類號：G648 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）05-0306-01

風景油畫是在視覺上給人一種審美的沖擊，風景油畫中色彩的表現是多方面的，不同的色彩表現給人在視覺上的享受是不一樣的，同時，它也可以成為一種對藝術家的內心感受表達的載體，色彩是風景油畫的生命。在風景油畫的創作中離不開色彩的表現形式，畫家們對物象色彩的充分理解，通過色彩的情感，體驗形式的美和自然的意境美。

1.色彩在油畫中的概況

油畫，是一種媒介。色彩語言的無限豐富性是風景油畫的優勢，色彩就是油畫的生命。當我們欣賞風景油畫作品，特別是大師的作品，我們可以為風景油畫的魅力震撼與欽佩，除了對內容，構圖，紋理，形狀外的魅力，和其他因素以外，還有風景油畫本身的顏色來創造一種美感。色彩表現的載體，情感和精神在繪畫語言的形式，直接影響到作品的風格和作品的價值。

2.色彩在風景油畫中的表現特征

2.1色彩在風景油畫中表現的情感。列賓說，"色彩永遠是為表達人們錯綜復雜的情感和悲慘境遇以及繪畫的重要思想而存在的"。黑格爾也說："色彩的應用與著色的變化是使一個畫家真正成為畫家的重要標志。"從個人角度來講，油畫的色彩表現度在繪畫中具有得天獨厚的優勢，具有其他繪畫不可比擬的優勢。

在西方，對油畫色彩表現力的認識經歷了復雜的演變和積累過程，再現自然景物通常是西方風景油畫創作的主要方向，追求自然色彩結構的表現力，以反映視覺印象為宗旨。而在我國，由于歷史文化背景的不同，以水墨文人畫和山水畫更多的是向人們傳達一種精神，我們以對自然色彩的再創造為宗旨在繪畫的過程中充分發揮對自然色搭配想象進行再創作，在風景油畫創作中，以親近、融合、和諧為理念，體現天人合一的思想，我們把自然看作精神、情結、依靠和記憶來畫，將自然風光當作一種人的意念來表達。

2.2風景油畫中有色底的運用。

2.2.1花底。花底是將油畫底子的顏色做花、做亂、讓風景油畫的底色剛開始就呈現出很多意想不到的，大膽的色彩，使其在以后繪畫風景油畫中使用一些肌理、顏色、形態的結合產生與平常的風景油畫不一樣的視覺感受。風景油畫在有色底上畫是非常困難的，更需要把握整個畫面效果的能力。底色相同，但用到不同的顏色在上面繪畫時，底色同時也會相應的給人不一樣的色感。作畫時，我們選擇的顏色，畫風景畫，不能完全按照眼睛看到的顏色匹配，選擇和注意背景底色的研究，因為我們要在獨特而壯觀、華麗的這個背景顏色之上塑造美麗迷人的風景油畫。因為有了底色，所以在繪畫前，我們的畫面已經定下了基調，在每個顏色繪畫前首先是根據這個底色，底色與顏色之間，色與色之間應該彼此相關聯的。英國的畫家兼藝術批評家拉斯金指出："畫家用油畫的每一筆色彩描繪風景的手法各不同，但相同的是視覺藝術。

2.2.2單一底色。將畫布或木板涂好底色，最好略吸油。底子完成后，用毛刷沾松節油，調和并稀釋各種顏料，使顏色略帶灰色，偏冷或暖都可以，然后在畫布上的薄涂層，這是制作單一底子的方法。在一個單一顏色的底子上作畫，色調很好把握，不足之處是容易造成畫面過于單調乏味，缺乏靈動和活力。

2.3對畫面的影響之色調的把握。 在風景油畫作品中，色彩對于畫面的主要作用是兩方面：一、組成畫面色調和色彩的造型。二、色彩的表現力，往往取決于畫面的大色調給人的視覺沖擊力，是否協調統一、是否具備整體感的畫面色調是在風景油畫色彩處理中的關鍵所在。

總體的色彩相貌所產生的直觀色彩感覺我們稱為色調。色調給人們留下的總是畫面整體的印象，色調不一樣，印象則不同。而當色相類似性的明度、純度相似時，就可融合成為一種相對穩定的調和，而對比性的明度、純度和色相不同時，對比強烈的則是明快的調和。若是類似性過度強調，它將導致色調單一且呆板，而對比性太強，它會變得不統一也不協調。配色的調和與否，常常使觀者產生愉快與否的感情變化。

3.色彩在風景油畫中的重要性

在風景油畫中，色彩是靈魂和生命。康定斯基曾說過："直接影響著精神的是色彩"。色彩通常是作為橋梁，自然和藝術家的精神交流和對話，繪畫藝術表達的最重要的視覺元素的感情。在風景油畫中，色彩是最直接、最外在、最感性、最明顯的造型元素，在強化油畫作品的情感力量方面色彩的功能十分突出，它的視覺魅力豐富且獨有，為藝術家們的情感表達和畫面思想提供了無限的可能。畫家進行油畫風景寫生的同時也是在進行追求光色的過程，從印象派開始， 色彩的內在美感在繪畫中的價值就開始得到日益重要的顯現。

4.總結

關于風景油畫中色彩的藝術，我們從來都沒停止過思考。將它的范圍限于風景這一題材來作更深入的探討，是我們一直在實踐和努力的方向。在西方的經典中我們看到色彩始終是藝術家們特別重視的，它已然成為一個科學的體系并探索出許多真知灼見。同時，我們也深刻感受到能否把這些西方藝術的經驗與中國深厚的文化底蘊結合起來，拓寬思路，關系到中國風景油畫更好地全方位地發展。中國油畫家們在風景油畫領域中面對的問題是復雜的，引進和創新是我們學習與實踐最好的途徑。有識之士都勇于承擔歷史的使命，認定多元文化，從異質文化中汲取精華。架上繪畫的空間還很大，在諸多問題上還有待發現和拓展。藝術不應該成為理論的奴仆，因此我們今天的繪畫也不應該因理論的眾說紛紜而患得患失，裹足不前。我們需要智慧、實踐、創新和信念，將中國風景油畫推向更高更強。

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