關于鋼琴課堂教學

吳隆倩

摘 要：針對學生的資質、能力、性格特點、思維模式等方面的差異著手，進行差別分層次教學，讓綜合素質不同的學生都能發揮自身的長處、施展自己的能力，不斷進步和發展。

關鍵詞：中學；鋼琴課；情感；分層次

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）11-067-01

隨著素質的不斷深入，鋼琴以美妙的聲音贏得了大批器樂愛好者的喜愛。如不抓好基本功，盲目對待考級，教學形式單一，缺少對音樂感悟力的培養。這樣不但不能熏陶學生的審美情趣，反而扼殺了學生對音樂的興趣。為了更好地對待鋼琴的基礎教學，本文從以下幾點進行了闡述。

一、要遵循器樂教學的原則

鋼琴教學要遵循器樂教學的普遍原則，具體體現在科學性、嚴密性、規律性等方面。基礎練習是一項重要的、長期的、艱苦的、練習項目。沒有基本技術，就不能表達音樂。所以教師在學生接受第一課，彈奏第一個音開始時就要掌好“舵”，帶領學生走上正確的航線。針對學生的資質、能力、性格特點、思維模式等方面的差異著手，進行差別分層次教學，讓綜合素質不同的學生都能發揮自身的長處、施展自己的能力，不斷進步和發展。

音階與琶音是鋼琴基本技術最基礎的兩種技術，不論演奏哪種風格，哪個時代作品，都離不開大量的音階與琶音。 能夠完善地掌握基本技巧，首先就能保證在彈奏樂曲時沒有技術上的負擔。

當然，由于有的學生年齡較小，讓他們做大量的枯燥的基本訓練，似乎過于勉強，我們可以針對性的選擇一些富有情趣，又包含了技術要點的兒歌，甚至可以讓他們自己創作歌曲，用特定的技術法來演奏，這樣既讓學生在創作中體驗到發現和探索的樂趣，又在不知不覺中完成了技術練習。根據不同資質的學生施以不同目標的鋼琴教學，提出以不同方式來學習鋼琴演奏技術的要求，最大限度地挖掘特長生、中等生和后進生的潛能來獲取知識和技能，達到最好的鋼琴演奏技術教學的成果，實現造就各類知識性、技能型音樂人才。

二、要滲透情感教育

樂感是對音樂靈魂的捕捉和再現，從第一節課開始就要注意讓孩子喜歡鋼琴，喜歡音樂，引導他們欣賞音樂，感到自己彈得好聽，逐步感受到音樂的美。 樂感的培養中，耳朵傾聽為鋼琴演奏全過程中至關重要的中介環節，演奏者對音樂的理解、布局、設計與雙手在鍵盤上操作之間，是否能吻合，強弱的對比是否適中，都靠耳朵來傾聽、來鑒別、來協調。要訓練學生學會用耳朵去辨別樂音的高低、粗細、濃淡等等，要讓學生明白樂音能表達情感。要旋律的表現和節奏的準確感。旋律是音樂中最富于表現力的，旋律的形態、動向能表達作曲家的意圖。節奏是音樂中很的因素，是音樂的靈魂，它像人的脈搏跳動一樣，節奏，音樂就生命。所以掌握準確的節奏是音樂表現的要素。

樂器演奏的鑒賞不能靠眼睛，音樂歸根結底是聽覺的。良好的樂感是由心靈發出，經過整個身體的傳遞，通過敏感的指尖傳遞到聽眾的心靈深處，并激發起他們的共鳴，每一個音都充滿生命力。 教師和家長應合理的引導，樹立技術為音樂服務的意識，使學生學習在充滿感受的氛圍里，有利于學生對音樂的感悟力，表現力以及演奏技術的提高，也有助于他們對鋼琴興趣的增強。

三、要重視課堂教學的靈活性、創造性

在教和學兩方面，教師起主導作用，在面對各種各樣的學生要因材施教，教學也是另一種形式的學習，逼著你動腦筋，想辦法。當演奏者要演奏一首新的樂曲時，要解決的讀譜。把樂譜上作曲家標明的信息都完整地表現出來，才能說上完成了演奏者的使命。樂譜所傳遞的信息有：音高、節奏、節拍、時值、表現符號、表情記號等等，還指示性的表情術語、甚至文字，如速度、演奏情緒等。 練習曲各方面的在適中難度上，主要指導學生學習指尖、踏板、琶音、樂句、演奏姿勢等表現音樂內涵演奏技法。

我覺得首先是激發起他的興趣，選一些愛彈的曲目，用對比的手法讓他聽同一首樂曲，引導他發現彈對音只是最基本的要求，每首樂曲中都需要精心處理的音樂，每完成一首曲目，就給打上技術分和音樂分，每一條都要彈得比較精致再放過去。鋼琴小組課分層次教學是一種先進的教學理念，創新了教學模式。針對學生在學習鋼琴過程中高低不等的水平進行因材施教，要求執教者在教學中顧忌各層學生的發展，最大限度地發揮其學習潛能，提高鋼琴教學質量

四、要使鋼琴練習更有成效

鋼琴的練習成效與學習的進度，質量有著密切的關系。方法得當，事半功倍；方法不當，事倍功半。如何才能事半功倍，在有限的時間內提高練琴效率呢？

1、分手練習。一首新曲目首先是單手彈奏都過不了關，雙手彈奏一定不會好，分手練習的目的是可以減輕大腦的一部分負擔。對每只手可以進行細心檢查，從而保證練琴的質量。它可以保證每只手的彈奏質量，為雙手的彈奏打下良好的基礎。當進入雙手合練時，更要仔細小心，認真檢查，并要不斷分手練習，直到完全熟練。 在選擇曲目上，手指短小纖細的學生一般靈敏度高，適合彈奏細膩、有一定表現力和深度的曲子；手指寬大，支撐力和爆發力較好的學生，適合彈奏力量型，速度型的曲子等等。總之，選曲子時要盡量拓展視野，優中選精，盡量避開選擇不擅長的曲目，多考慮適合的類型。

2 、難點練習。每首樂曲都會有不易演奏的地方，難點必須作為單獨的練習部分，不需要每次都將樂曲從頭至尾地一遍遍彈奏。如果樂曲長、難點多，就要將難點編號練習，各個擊破。練習時遇到中途有問題或不順暢的地方時，要查找原因，停下來后又繼續往下彈，或者從頭再來這種練習方法不可能收到很好練習效果。

3、分層次練習。鋼琴小組課以彈奏鋼琴的高低技術為依據來劃分學生層次，教師根據學生以往練習曲、復調作品、中外樂曲等最高成績，從高到低分為A層、B層和C層，每一層即為一組，每層3～5人。在鋼琴課堂教學和練習中，鞏固A層學生彈奏鋼琴的基礎知識和技術，拓展B層、C層學生學習鋼琴的視野，按其資質層次來進行分組教學豐富了每一個學生的學習內容，相互補充各層學生的學習缺陷。演奏者是對音樂作品的二度創作，音樂的表現，是把內心從音符中感受到的東西，手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來，簡言之，是內心感受在樂音上的顯現。成功的彈奏作品，把它的內容完美的表現出來，對作品和作曲家的情況、創作意圖等，先要有深刻的理解，并掌握作品內含的情感，然后用熟練的技巧來表現，音樂演奏就有了感染力。

總而言之，鋼琴在基礎教學是充滿科學性、創造性，需要極大耐心的教學，如何使鋼琴基礎教學更富有成效，使每一個學生在學習鋼琴的過程中享受音樂、享受成功，是每一個教師必須思考的問題。

參考文獻：

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[2] 舒 暢.如何在鋼琴教學中激發學生的創造性思維[J].大舞臺，2010，（2）：19.