如何提高鋼琴伴奏的演奏水平

方歡歡

摘要：鋼琴演奏中聲樂鋼琴伴奏是其中的重要組成部分，這種比較特別的音樂演奏藝術不但可以很好地展現伴奏者的能力水平，還能夠充分表現出其良好的音樂修養。因而伴奏者的演奏能力水平和音樂修養對伴奏的成功具有直接而深刻的影響。本文主要從聲樂鋼琴伴奏方面來探討伴奏者如何提高演奏水平。

關鍵詞：鋼琴；伴奏；演奏水平

中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1005-1422（2016）05-0109-02

很多優秀的作曲家寫下了不少經典的聲樂作品，同時也為作品配了鋼琴伴奏（譜），例如，貝多芬、舒伯特等。這些作曲家為歌曲創作鋼琴伴奏（譜），其織體千變萬化、和聲與旋律密切聯系，共同構成了有機整體。鋼琴伴奏部分也像藝術品一樣有著生動而形象，風格多樣的音樂性。如此優秀的鋼琴伴奏以完整、深情的表現讓它們成為了歌曲中重要的組成部分。可是，鋼琴伴奏就算創作得再好，依然是譜中的東西，還必須要轉化成音樂形象，以生動的表現力來展示其藝術感染力，將音樂內涵完全釋放出來，這就需要伴奏者有很高的演奏水平。這對伴奏技術及音樂方面的要求就像一首鋼琴獨奏曲那樣重要。除此之外，聲樂鋼琴伴奏尤其注重藝術的合作性，需和演唱者完美配合，才能將作品的藝術價值完全表現出來，從而賦予音樂藝術以強大的生命力。凡此種種，都要求演奏者應努力提高自身的演奏水平。

一、聲樂鋼琴伴奏的重要作用

（一）合作性

首先，協調合作是聲樂鋼琴伴奏的首要功能。這使得鋼琴伴奏者必須具有合作精神，能夠和演唱者默契配合、同步同調，以此最大限度展示出演唱與演奏藝術的合作性與藝術性。其次，優秀的伴奏者也要具備崇高的奉獻精神。聲樂鋼琴伴奏并非只是機械地襯托演奏者的音樂背景，而是整個演唱過程中不可或缺的部分。聲樂鋼琴伴奏不僅可以對演唱起重要的烘托作用，高水平的鋼琴伴奏還可以很好地協助演唱者控制好情緒，把握好演唱速度與力度，引領演唱者很快融入到音樂中，達到理想效果。

（二）提示性

要想確保演唱者順利演唱，并將之恰如其分地帶入音樂意境里，就需要將音樂的節奏、速度、情緒、力度、調性等在前奏中表現出來。首先，鋼琴伴奏應給予演唱者準確的音高提示。鋼琴伴奏應在音準方面為演唱者提供準確的音高。其次，鋼琴伴奏應給予演唱者準確的節奏提示與速度提示。節奏是音樂的基礎，速度是音樂的核心，鋼琴伴奏中節奏與速度的提示是相當關鍵的，愉快而激情的歌曲節奏與速度是歡快的，傷感而低沉的歌曲的節奏與速度是相對緩慢的。把握好音高，速度與節奏，是歌曲情緒把握的關鍵，要想演唱與鋼琴伴奏融為一體，使聽眾如臨其境，在情感與聽覺上得到滿足，伴奏的預示有著主導作用。例如歌曲《趕圩歸來阿里里》節奏感強，情緒愉悅，速度流暢，在前奏中鋼琴伴奏已給予演唱者充分的速度，節奏，音準與情緒的提示。要讓演唱者完美的呈現作品，鋼琴伴奏的提示作用十分重要。

（三）補充性

鋼琴伴奏中復調這種形式尤為常見，在整體音樂結構中，起到補充的作用。復調能夠讓音樂形象愈發生動，發展音樂氣勢，增強聲部獨立性，旋律聲部形成對答回復的作用，從而前后呼應。復調通常由兩個或兩個以上的旋律結合而來，各種旋律同時結合也被稱之為對比復調，相同旋律間隔一定時間的先后模仿又叫作模仿復調。鋼琴伴奏與演唱者猶如模仿復調一般，分為三種情況：其一，對主旋律全部重復或者重復片段的原樣，即卡農，也有高（低）八度的不同音區、單線條、附加和聲性的重復；其二，變化重復分為間斷式、音型化、支聲式；其三，根據音型與其它織體為主的通篇的旋律片斷不重復。根據模仿復調以及旋律聲部演繹來進行輪唱與重唱，輪唱或重唱中的兩個角色可由演唱者與鋼琴伴奏來擔當，鞏固了旋律，產生回聲效果，對歌詞及旋律的意義表現更為深刻，使之產生無限遐想，就像國畫的留白，既提高了感染力，又完善了作品。

二、聲樂鋼琴伴奏者的能力

首先，聲樂鋼琴伴奏者的演奏水平要高，基礎技術要扎實，必須要很好掌控音色、音量、速度以及觸鍵。伴奏時，演奏者對于觸鍵方法的運用應該按照各種音色的變化來選擇，既要對演唱者的音量、音域有深刻了解，還需控制好音量，以強弱自如來表現出與演唱者的默契配合。所以，鋼琴伴奏的首要條件就是彈奏能力強，彈奏技巧高。其次，聲樂鋼琴伴奏者需和演唱者密切配合，通過協調一致來共同表現音樂藝術。聲樂鋼琴伴奏者和演唱者步調相同，才能一起融入到藝術意境里。因而伴奏者應該對演奏作品極為熟悉，多和演唱者深入研究音樂作品，以深入了解作品的歌詞和伴奏音型、旋律，通過細致的分析領悟兩者的精髓。只有這樣，才可以和演唱者配合默契。最后，即興伴奏能力是聲樂鋼琴伴奏者一定要具備的。在伴奏中，即興伴奏能力非常重要，集中表現在和聲的完美運用上。在沒有伴奏譜的情況下，通過即興伴奏創造性地奏出歌曲，先熟悉樂譜，展現即興伴奏的靈活性與實驗性。

三、如何提高聲樂鋼琴伴奏的演奏水平

要提高聲樂伴奏的演奏水平，就必須從各方面強化自身的演奏能力。伴奏時，伴奏階段的不同對能力的要求也不一樣。

（一）獨奏階段的演奏能力提升

獨奏練習階段是伴奏的重要階段。前奏、間奏、尾奏組成了伴奏中的獨奏。前奏主要是為演唱者營造氛圍，創造節奏，讓演唱者在音樂環境中可以很快融入演唱氛圍。伴奏者的音樂領悟力及音樂風格把控力更好地體現出演奏者的前奏水平。鋼琴伴奏者需要按照音樂風格來彈奏出好的前奏，各種風格的前奏使得演奏者觸鍵感覺不一樣，而旋律、和聲、音量等運用方法也不同。另外，前奏的伴奏需要激情，要將樂句的歌唱性及線條很好地體現出來。對于聲部的運用必須有層次感，這種層次感是對演唱者與鋼琴伴奏合作的厚重感與層次感的最好體現。要運用各種音色來表現聲部層次感，把握好了音色才會讓聲部層次感更強，前奏的演奏水平才會得到很好的提升。所謂間奏，就是伴奏中彈出承上啟下，能夠銜接演唱者和音樂的節奏，讓演唱者順利轉換情緒。演唱者在演唱不同樂章時情緒與節奏會不一樣，因而必須通過間奏來承接上下部樂章。演唱結尾部分的獨奏就是尾奏。盡管演唱幾近結束，此時伴奏者還是不能松懈，一樣要有轉入的彈奏狀態，以確保音樂完整性。例如莫扎特歌劇《唐喬瓦尼》中選段《你就會看到》，這首作品的前奏、間奏與尾奏齊全，三段體結構，第二段的情緒較為激動，間奏給予了充分的預示，前奏與尾奏形成了呼應，增添了演唱的完整性。

（二）積極和演唱者合作

伴奏者和演唱者的合作貫穿整個演唱過程。伴奏者必須和演唱者協調一致，并且對演唱者應有深入的了解，對演唱者的演唱呼吸有很好的把握，也就是說把握好氣口，可以和演唱者一起唱，在心里默默同時進行。另外，還應該注意“托”和“跟”，即注意對聲樂的襯托與烘托，跟著聲音的感覺進行伴奏，和演唱融為一體，而這個時機的把握需要伴奏者自己獨立探索，對音樂進行全面把握，按照音樂情緒的變化對音量比例、主旋律線條進行恰當把控。唯有和演唱者同呼吸，同感覺，樂句才能完整，演唱和伴奏才會更加和諧。

（三）提高自身伴奏能力

要提高彈奏水平就需要伴奏者加強自身能力訓練。具體來說，首先需加強視譜能力，這能幫助伴奏者提高即刻彈奏水平，而這要求伴奏者能夠對聲樂曲目的主旋律、重音有很好的把握能力，并很快找到音樂感覺，隨時感覺和呼應演唱者在音色及情緒上的變化。伴奏者要善于自主分析、處理作品，并嫻熟地把握作品內容、結構及風格。

四、結語

總之，在聲樂鋼琴伴奏中，伴奏者的鋼琴演奏及其藝術魅力的表現在整個伴奏過程中是十分重要的，只有不斷提高自身的伴奏水平才能更好地進行鋼琴伴奏；只有不斷提高自身的音樂素養，才能對音樂內涵有準確理解；只有不斷加強自身的演奏技巧，才能使音色隨著歌曲內容的變化而變化；只有接觸大量的聲樂作品，才能更加嫻熟地彈奏，藝術魅力才得以完美呈現。

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責任編輯朱守鋰