國畫元素在水彩畫中的運用研究

◎席文波

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國畫元素在水彩畫中的運用研究

◎席文波

摘要：水彩畫最早起源于西方，隨著歷史的發展逐漸被中國畫家接受，國畫元素在水彩畫中扮演著非常重要的角色，畫家在對水彩畫進行改進時，創造性地把國畫元素加入到了水彩畫當中，從而完美地將中國的傳統文化融入西方文化當中，促進了水彩畫的發展。本文對國畫元素在水彩畫中的運用進行了詳細的分析，希望能幫助我國畫家更好地將國畫元素運用到水彩畫中。

關鍵詞：水彩畫 國畫 運用 策略

一、水彩畫在中國的發展

從水彩畫傳入中國至今不過幾百年的時間，卻已經融入了中國傳統作畫方式的精髓，成為了一種同時擁有中西方文化特點的新的作畫方式。

（一）水彩畫傳入中國的社會背景

水彩畫起源于西方，最早在18世紀傳入我國，在我國傳統國畫元素的滋養下逐漸發展成了一門有著中國特色的繪畫形式。這要從后來我國的社會背景說起，18世紀，我國正處在一個民族沖突比較嚴重的時期，中國在世界各國中處于弱勢地位，不斷受到西方列強的欺壓，國內的知識分子提出了“師夷長技以制夷”的理論，認為中國要想改變在世界各國中的地位，就必須學習西方國家的先進知識，在轟轟烈烈的洋務運動中，大多數的中國畫家也感受到了傳統國畫面臨的壓力，開始學習西方水彩畫的那種具有強烈沖擊性的繪畫方式，并嘗試著將國畫元素融入到水彩畫當中，這種具有中國特色的水彩畫就是這樣在中國發展壯大的。

（二）將國畫元素融入水彩畫的原因

中國的畫家在學習水彩畫的過程中為何要將國畫元素融入到水彩畫當中呢？這是因為中國人對藝術的理解和審美與西方人有著本質的不同，水彩畫作為一種來自西方的繪畫技巧，如果不加以改動，很難引起國人的興趣。因此，為了讓中國群眾接受這種新的繪畫手段，畫家創造性地將國畫元素融入到了水彩畫當中，開創了這種新的繪畫方式。此外，中國畫家在學習藝術的過程中，長期受到中國傳統文化知識的熏陶，因此在繪畫中會不自覺地運用中國的繪畫技巧，這也促進了國畫元素和水彩畫的融合。

（三）水彩畫在中國的發展

水彩畫傳入我國的時間并不長，為什么能在三百多年的時間內發展壯大呢？這主要是因為水彩畫和我國傳統的水墨畫有著很多相似之處。我們知道，一門外來的藝術要想在國內得到一定的發展，就必須依據中國的國情進行相應的改動，而我國傳統的國畫往往存在著很深的民族意識，將國畫元素融入到水彩畫中，可以讓水彩畫更符合國人的審美，引發國人的認同感。畫家充分利用了這點，將中國傳統繪畫藝術的靈魂融入到了水彩畫當中，成功地促進了水彩畫在中國的發展。

二、水彩畫和中國傳統水墨畫簡介

（一）水彩畫簡介

從水彩畫的名字就可以看出，水彩畫的主要表達形式就是水，能否熟練地把握水彩畫中水的使用程度直接決定了一個水彩畫家的藝術水平，畫家通過改變水彩畫中水的表達形式，可以很好地表現出畫家自身的藝術風格和繪畫感受。

水彩畫的顏料是通過水來稀釋的，因此水的運用好壞直接決定了一幅水彩畫的水平高低，畫家通過自己的技巧讓水在畫面上自由流動，從而創造出一種流動的美感。水彩畫中水分和顏色的完美融合，表現出了一種生機勃勃的美感，中國的畫家對這種水分流動的美感感受程度最深，這種水彩交融的藝術變現出來的流動之美，是其他繪畫技術無法表達的，中國的潑墨技術雖然也在繪畫過程中用到了水分，但由于生宣紙吸收了大部分水分，很難給人一種流動的感覺。

中國畫家在將國畫元素加入到水彩畫的過程當中，把水流動的痕跡表現得淋漓盡致，通過對水痕的充分利用，表現出不同的繪畫效果，從而給人一種全新的藝術感受，在水彩畫原有的基礎上成功地開發出了新的繪畫藝術。

（二）水墨畫簡介

水墨畫是一種中國獨有的繪畫形式，在繪畫中以水墨和宣紙為媒介來表現畫家的內心感情。水墨畫的創作同時離不開水的幫助，畫家通過水和墨的完美融合，體現出一種不斷變化的層次感。同樣的，畫家在作畫過程中也會產生水痕，因此，畫家可以利用水痕來表達出其他繪畫手段表現不出來的視覺沖擊，從而令作品產生自己的靈魂。

（三）水彩畫和水墨畫的異同點

中國的水彩畫在發展的過程中，受到了中國傳統文化的影響，因此和水墨畫存在很多的相似之處，這促進了兩者之間的融合。

水彩畫和水墨畫都是通過水來作畫，水墨畫用水調色，關于水的用量沒有明確的規定，需要畫家根據實際情況自己把握，而水彩畫也是依靠水去改變顏料的色彩，從而體現出一種流動的感覺，給人一種強烈的視覺沖擊。但在對水的重視程度上，中西方畫家有顯著的區別，西方畫家只是單純地把水當做一種調節色彩的工具，并沒有真正地看重水的作用，而在中國，水擁有一種特殊的意義，直接關系到了作品的活力。

三、國畫元素在水彩畫中的運用

要想在現有的基礎上進一步加強國畫元素在水彩畫中的運用，就不能單純地利用前人的繪畫技巧，藝術家們需要深入研究中國傳統的繪畫藝術，從而更好地將國畫元素運用到水彩畫當中。

（一）對繪畫意境和境界的追求

繪畫意境指的是作品中展現出來的畫家的真實情感，而繪畫境界指的是繪畫者的思想道德水平，在現實生活中，每個人的思想道德水平都是不同的，每個人都希望自己擁有較高的思想道德素養，從而提高自己的生活水平。

意境是中國藝術的靈魂，畫家要想成功地創作出有意境的作品，就要在繪畫過程中把虛擬和現實結合起來，從而把原本孤立的畫面轉變成為一幅生動活潑的作品。畫家在對意境進行創造時，不能僅僅停留在表象的理解上，而要進一步將意境表現在繪畫中，從而成功地在有限的空間中表現出無限的情感。中國的畫家在學習藝術的過程中極其注重品質的培養，具有寬廣的胸懷是成為一個合格的畫家的基本條件，這種境界可以輕易地通過繪畫表現出來，令欣賞者感到賞心悅目。

（二）“逸格”的運用

“逸格”在中國的繪畫中有著重要的地位，“逸格”指的是一種自然的繪畫態度，表現了畫家的繪畫態度，要求畫家在繪畫中不僅僅表現客觀的情況，還要表現出自己特有的氣質和感情，只有這樣才能保證創作出作品的寫意性。

四、水彩畫的特色

水彩畫在與中國的國畫元素融合之后形成了一種新的繪畫形式。要想創作出一幅成功的水彩畫，就必須要有自己的特色，從而給人一種獨特的視覺感受。

（一）材料的選擇

水彩畫最早起源于歐洲，采用的材料主要有水和顏料，同我國的水墨畫有很多的相似之處，因此容易被我國人民接受。然而大部分畫家在作畫的過程中過于追求技術的展現，忽略了材料的運用，這種做法是完全錯誤的。水墨材料可以很好地把畫家的情感表現在畫面當中，從而給人以強烈的視覺沖擊，沒有正確地利用繪畫材料，即使畫家的技術再高，也無法創作出令人滿意的作品。

（二）技術的運用

繪畫技術的運用應該和繪畫的材料結合起來，只有正確的材料才能承載高超的繪畫技術。在水彩畫的創作當中，畫家需要嚴格控制水的用量，才能表現出流動的感覺，用筆和用色也可以很好地增加畫面的立體感，增強作品的藝術性。

五、結語

目前我國在水彩畫方面取得了不菲的成績，藝術家在對水彩畫進行改進時，一定要堅持遵循我國的傳統文化，從而成功地將國畫元素融入到水彩畫中，促進我國水彩畫的發展。

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（責任編輯 劉月嬌）

作者簡介：（席文波，男，本科，灌南縣文化館，中級職稱，研究方向：美術）