從《私人定制》回顧與反思“馮氏風格”

彭焱（重慶大學美視電影學院，重慶 400044）

?

從《私人定制》回顧與反思“馮氏風格”

彭焱
（重慶大學美視電影學院，重慶 400044）

摘要：馮小剛電影以他的喜劇著稱，他屢試不爽的電影中，我們都能夠找到“馮氏幽默”的影子，從他的經典喜劇三部曲《不見不散》《沒完沒了》《甲方乙方》中，我們能很清晰的看到他個人喜劇風格。馮氏幽默自稱一家，特色鮮明，有人指出，如果馮小剛一直把“馮氏幽默”繼承下去，那么他是一個具有作者風格的喜劇導演。本文以他的《私人定制》為例探析馮小剛喜劇中的個人風格與問題。

關鍵詞：馮氏幽默；敘事技巧；轉型

一、不變的馮氏幽默

馮小剛電影以他的喜劇著稱，他屢試不爽的電影中，我們都能夠找到“馮氏幽默”的影子，從他的經典喜劇三部曲《不見不散》《沒完沒了》《甲方乙方》中，我們能很清晰的看到他個人喜劇風格。馮氏幽默自稱一家，特色鮮明，有人指出，如果馮小剛一直把“馮氏幽默”繼承下去，那么他是一個具有作者風格的喜劇導演。然而，從夜宴開始，這種幽默變了味，被高概念電影的炫技沖淡了。后來的《集結號》《唐山大地震》《一九四二》基本上找不見這種幽默的影子，從主題以及人物類型來分析，這些影片中都遠離了他在經典三部曲中的喜劇元素。馮氏電影中我們可以總結出幾個關鍵詞：

(一)小人物。在馮小剛早期電影中，我們可以常見許多小人物的形象。《大腕》中電影廠下崗攝影師優優；《甲方乙方》中的姚遠；《不見不散》中的李清、劉元。從這些角色的職業定位中我們很難給予他們一個準確的定位，他們不斷的工作更換或者始終把職業作為一種推動情節發展的要素存在。他們不是暴發戶就是下崗工人抑或城市小白領。職業是一種符號化的存在，內隱著這些人在現代極大競爭的物質社會中不斷掙扎的辛酸悲苦。然而馮小剛電影中不是反面直接地用悲劇的形式來變現悲苦，而是用觀眾喜聞樂見的反諷與黑色冷幽默來處理。通過對影片小人物的錯位的幽默來表達影片的內涵。常常這類電影中的結構小人物與命運抗爭，不斷奮進又不斷遇到挫折，在一系列難以把控的事件中偶然性地達到圓滿的結局。馮氏電影結局始終是大團圓的形式，片子沒有絕對的好人與壞人類型，而是一個個普通人在奮斗中面臨著挫折，他們在挫折中又表現出喜劇化處理矛盾的內心表達。

在《私人定制》中，影片主要以四個段落交代了五個人的圓夢旅程。和以往的喜劇片一樣，馮小剛導演的《私人定制》仍然沒有擺脫小人物這一類型化的角色。在他的電影中，小人物是一種鮮活的存在，他們代表著一個階層的文化層次以及審美水平。《私人定制》中范偉飾演的司機和王寶強飾演的彈棉花農民都是這一階層的代表，他們木訥壓抑，被社會強大的競爭壓抑的難以表達和實現自我。他們的夢想是一種烏托邦的想象，圓夢設計師正好能滿足他們的需求。使得范偉為代表的司機極度渴望當一回清官。這一主題概念源自于我們社會中的腐敗問題，影片緊扣政治主題。如果說電影是一種想象性達成，那么馮小剛則期望通過用電影的表達方式來討論當今的社會熱點，仿佛喜劇與諷刺是天生一對，馮氏幽默不粗暴赤裸地抨擊政治體制，而是以喜劇的形式來表達對政治的關注，這一方面可以借劇中人物之口釋放觀眾的政治表達，一方面又可以用喜劇的形式通過審查提高票房。

早在1955年至1958年的十七年電影中，我們國家的喜劇題材電影就曾在夾縫中獲得發展。當時最具代表性的影片屬于呂班導演拍攝的諷刺喜劇《新局長當來之前》《不拘小節的人》《未完成的喜劇》[1]，這些影片主要諷刺國家干部身上殘存的官僚主義作風，諷刺人民內部的不良傾向。從主題上看，馮氏電影在政治上觸及較少，《一九四二》作為歷史片災難片，避開了1958年的饑荒題材，應該說是對政治的妥協，這是一次轉向，直接從喜劇轉向了大悲劇的創作，導演個人打亂了已成的創作風格。《私人定制》則是一次喜劇的回歸，把政治腐敗與環保作為外衣，寄托于一個荒誕的故事架構上，減少了真實影像的批判力度。

（二）低成本、高回報。馮氏喜劇電影走的低投入路線，沒有公路追逐，也沒有長遠的旅途，不是公路喜劇樣式，也不是港臺式的無厘頭。《私人訂制》被認為是《甲方乙方》的續集，并在主題形式上都具有高度的相似性。在投資上，兩部影片都是低成本制作，獲得高額回報《甲方乙方》的總投資600萬。獲得3600萬票房，同樣低成本的《私人定制》獲得6.6億元票房，這在2013年賀歲片中占有重要的一席。盡管高票房，但是本片的口碑并不如人意，甚至馮小剛本人的微博中都表示，本片僅僅是為了挽回《一九四二》的損失，是一部還人情的影片。也就是說本片并不是導演誠意之作，當然馮小剛本人也并不從藝術上看好本片。然而華誼公司卻對此片的票房號召力早有心理預期。6.6的票房已經超越了許多誠意之作。近年國產電影票房增速迅猛，許多低成本影片都獲得了高額的回報。《失戀三十三天》、《北京預見西雅圖》、《人在囧途之泰囧》、《小時代》以及《致青春》這些影片都獲得了商業上的成功。這些電影都具有幾個共同的特征：

1.中小投資；

2.目標受眾為年輕人，一般為白領或學生群體；

3.喜劇為主；

4.偶像電影；

5.現代都市題材；

6.大團圓結局；

7.新生代導演主導。

這類電影在投資上較大片少，題材上切中社會現實，愛情與喜劇是影片的敘事核心，偶像演員的參演是影片的賣點。除此之外這類型的電影還注意開發80、90后年輕人的懷舊情緒，青春主題格外的突出。影片成為都市生活的青年人群逃離生活、反思自我、懷念情感的重要發泄渠道，此類電影成為青年群體釋放自己的烏托邦。這類電影除了出題切合觀眾的需要外，還在編劇上下了很大的功夫，這些影片大多改變字流行小說，有著龐大的固有粉絲群。這位影片的營銷鋪平了道路，劇作結構上也是嚴格按照好萊塢的敘事模式建構的，編劇導演的年輕化促使影片更加貼近受眾群體。例如《小時代》的創作就使用了大數據調研法，對潛在受眾的心理進行了分析，在選取演員上花費了很大的功夫。影片的成功越來越不再是導演個人的功勞，畢竟許多影片的導演并非影視行業的從業人員。《私人定制》從題材和結構上看，與目前新生代導演的創作有所不同。馮小剛為代表的第五代導演更加注重對現實的關注和批判，更加考慮作品的主題。新生代導演更加關注作品的市場價值，票房是第一位的，其次才是藝術性，甚至可以犧牲藝術而展示純娛樂。

當前國產電影任然面臨三重尷尬境地：一重是政府嘉獎卻票房慘淡；二是藝術性濃厚的獲獎影片卻票房慘淡、無人問津；三是未過審的優秀影片。[2]馮小剛電影一直遵守著市場化制作的道路，鮮有票房慘淡的作品。其最被學界認可的當屬他具有個人風格的喜劇電影，有人指出如果馮小剛堅持他的喜劇創作而不向悲劇轉型，極有可能在喜劇上有更大的建樹。憑借賀歲喜劇片構建起了大陸類型片的本土特征：小品式喜劇、平民化主人公以及京味兒調侃。馮小剛電影還夾雜著濃厚的“王朔主義”風格、無論是《甲方乙方》還是《非誠勿擾》《私人定制》都深受編劇王朔的影響，導演和編劇互相詮釋著對方的作品，馮小剛是王朔主義的新的詮釋者，并將王朔主義從岌岌可危的年代傳承下來。《私人定制》把此前王朔主義無法充分實現的大眾文化表意，在這部電影中通過雅俗調侃與反諷表現出來。王朔主義興起的時期是在計劃經濟向市場經濟的轉型時期，而《私人定制》是在市場經濟已經實踐比較成熟的新時期[3]。這些影片都緊緊扣住時代的脈搏，把政治經濟變革過程中呈現出新的形態和問題通過精細化、類型化的人物表達出來。一種戲謔地、插科打諢式地嘲笑和反諷揭露社會問題。

二、小品的影像化展示

馮小剛電影的小品化性質被廣泛討論，《私人定制》一片把這種特質發揮到了近乎極致的地位。電影是一門聲畫藝術、更多地通過畫面和音響來展示。而小品相聲則通過戲劇性地對話呈現出戲劇張力，得到語言上和演員肢體上的戲劇效果，一個鮮明的例子就是在《不見不散》中，這種嘲弄又轉向了對電影人和國內出國人員的冷嘲，“本來他們智商就低，再不給他們選點好看的景，不是更看不過去了嗎?”“什么第七代導演，第八代也沒人看。”“你下飛機就問我為什么為什么，我知道你為什么，你整個就一個十萬個為什么，出國前沒經過外事教育啊?”。馮小剛電影語言的調侃在淋漓盡致地表現都市小人物的小智慧、小聰明、小狡猾方面有獨特之處。[4]總體來說小品主要靠語言來傳達藝術效果。馮氏電影中多語言少動作的特征呈現出更多小品化特征。例如京味濃厚的喜劇臺詞、正反人物以語言相譏笑而不是動作對抗、人物形象隨語言表達呈現出來。這些都是傳統小品所具備的基本特征。《私人定制》把九十分鐘分為五個部分，其中四個部分以室內喜劇為主，整個影片依靠對話支撐發展。呈現出明顯地小品化特征，此外四個部分的劃分法也打破了電影的夢境化特征，間離作用使得影片破碎化，以至于《私人定制》被稱為四個小品和一個配樂詩朗誦的故事。

《私人定制》的結構是成塊狀的，但是又不同于昆丁的《低俗小說》呈現環形敘事。《私人定制》的敘事板塊之前并沒有關聯，每一個故事與前一個故事都表現得相對獨立。這類結構的影片逐漸增多，例如《北京愛情故事》《天注定》都是這樣的敘事結構。塊狀結構表面上呈現出彼此獨立的特點，但在主題上去非常一直。無論是《私人定制》還是賈樟柯的《天注定》都在主題上非常一致。呈現出“形散而神不散”的內涵。

《私人定制》雖然從結構上類似與《天注定》《無恥混蛋》，但是每一個故事本身并沒有太多藝術意蘊，而是更多的呈現出強烈的小品化特征。語言插科打諢般幽默、人物動作依賴情節發展，語言多于動作本身。這些都是戲劇化電影的特征，導演并沒有在故事意蘊中下功夫。盡管從主題上批判了現實問題，然而仍擺脫不了每個故事都像主流文化的妥協，說教般的結局讓人們審美疲勞，依托在低俗喜劇的外殼下在大眾傳播中仍有一席之地。此類影片曇花一現般并不值得深入分析，短暫的商業價值使得價值本身不具備長久的延續性。新媒介時代推波助瀾般的促使此類電影成為娛樂的快餐，影片很快便會被觀眾遺忘，并不值得觀眾的仔細回味。

影片的第一個故事講述一個愿意做烈士的女子病毒式沉醉般的演繹劇中人物。一路狂奔，四散逃路沒有任何阻攔，笑料寄托在越獄的荒誕性中。人物建構虛幻化，故事本身經不起推敲，觀眾如果能短時間接受劇作的假設便能愉快的觀看本片。在現實生活中，并不存在這類公司，從一般現實邏輯講，需要觀眾接受故事的敘事邏輯，這種敘事邏輯非同于科幻、魔幻。它是現實的重新結構，這種結構脫離于現實，又緊緊聯系現實，如果故事本身并不具備足夠的商業或者藝術價值，那么這類故事結構都不能被人們接受。在娛樂之中，這樣的結構被娛樂本身消解，人們并不會反思故事本身的虛幻性與假設性，而是沉醉在碎片化的影片中。電影夢境的營造讓觀眾在娛樂中得到極大的心理滿足。

結語：

《私人定制》依然繼承了馮氏幽默和小品化的特征，并把這種風格推向新的方向，影片本身的諷刺效果展示得過于戲謔和赤裸，以至于帶有某種說教的味道，而喜劇化的本身的支離破碎結構并沒有把諷刺化喜劇電影推向新的藝術高度，而是架空了諷刺喜劇的傳統，使得影片徒有諷刺之表而不見深刻。

參考文獻：

[1]鐘大豐/舒曉鳴.中國電影史M.155頁.中國廣播電視出版社.2007。

[2]王一川.從大眾戲謔到大眾感奮.文藝爭鳴J.2008.11。

[3]張頤武.眾說馮小剛J當代電影2006.11。

[4]劉振東/楊曉輝.相聲小品的電影化.電影文學J.2009。

中圖分類號：J975.2

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）02-0222-02

作者簡介：彭焱，男，26歲，重慶大學美視電影學院2013級戲劇與影視研究生。