論視唱練耳課中培養音準的四個基本方面

李鶴

【摘 要】本文通過研究國外有關音準的優秀視唱練耳教學理念，提出應從自然音演唱觀念、音調感、絕對音感和發聲方法四個方面培養學生的教學思想，并對這四個方面的教學提出針對性的指導意見。

【關鍵詞】音準 演唱觀念 音調感 絕對音感 發聲方法

音準是指人對音高的辨識能力及再現能力。辨識能力指的是聽的方面，再現能力指的是唱（奏）的方面，兩者相互影響與制約。然而在教學中我們經常遇到下面幾種情況：一些學生的聽覺水平較高（準確地說應該是聽寫的速度相對較快），但視唱的音準差強人意；還有一些學生在視唱方面表現得比較出色，但在聽覺方面卻表現平平。視唱練耳教師們通常把上述情況概括為“音準出了問題”。那么如何培養學生的音準呢？我認為有以下四個基本方面。

1.建立正確的自然音演唱觀念

所謂正確的自然音演唱觀念，就是人們在多聲部形態下對演唱調式各音級的正確認識，它對于判定演唱作品的音準有著積極的指導意義。獲得正確自然音演唱觀念的重要途徑是以練習音階作為出發點，這可以從以下三個方面進行培養：

首先是在縱的方面，音階中的各音級起著不同的作用，這些音級相互制約，從而形成了特定的體系。在教學時，筆者經常發現學生演唱音階有很多問題，他們只注意到相鄰音級之間的關系，而忽略了音階中幾個主要音級的地位與作用，這也是他們唱不準音階的根源所在。

調式的特征是由主音（Ⅰ級）、屬音（Ⅴ級）及中音（Ⅲ級）構成的三和弦。這三個音級在調式中都起著不同的作用，同時又相互關聯。主音與屬音是構建音樂的基石，換言之，無論是大調還是小調，主音與上方屬音的關系都是純五度。主音與中音決定了調式的色彩，換言之，主音到中音是全音加全音的關系決定了調式的大調性，主音到中音是全音加半音的關系決定了調式的小調性。因此，在學習音樂的最初階段就應該明確地讓學生在理論與聽覺兩個層面理解這些概念，并用多聲部的形式進行訓練。如下面是關于純八度與純五度的練習就是要學生在內心中建立穩定的調。

只有在聽覺上明確了主音與屬音的關系才能繼續引入中音。為了讓學生理解中音在調式中起到的作用，可以直接加入和弦的訓練。如：

正如上面所看到的，這是有關大三和弦原轉位的三聲部練習。該譜例看似簡單，但說明了很重要的問題，即教給學生們在一起演唱三和弦時如何獲得良好的和聲效果：（a）—（c）都從根音聲部（可以理解為調式的主音）開始，（a）、（c）第二個進入的聲部都是五音（也可以理解為調式的屬音）。換言之，最先固定的音準永遠都是主音與屬音，其次才是中音。這樣的演唱標準可以拓展至演唱任何的大三和弦與小三和弦。

其次是橫的方面，這里主要指的是音階結構。在建立穩定的調之后，可以安排學生學習音階。一直以來，音階練習往往停留在理論層面，教師和學生對此練習很難堅持下來。實際上，簡單地、無意識地演唱音階對于學生是沒有用處的，起到的教學效果也非常小。因為音階可以在任何給定的音高上建立，所以每一個音階都具有自己獨有的組織結構。在每一種情況下，看清這種組織結構并不是依賴于檢查每一個音高，而是各音高之間的音程關系。將音階中一連串的音名轉化為符號式、連鎖式的音程關系是學習演唱音階的重點。可以肯定的是，選擇合適的唱名法對于視唱和演唱音階可以起到事半功倍的效果。

第三是橫縱的結合。僅僅建立起初步的調和學會演唱音階還是不夠的，因為任何一個音高的準確度都是在隨時變換的，它會隨著和聲以及旋律的變化而變化。所以如何靈活地在視唱過程中來校正自己的音準也是一項非常重要的訓練。對此，教師可以采用很多種方法來訓練學生。例如“聰明地”演唱音階應該是帶有和聲意識去進行演唱。如：

在上面的譜例中，第2聲部展示了對C自然大調音階（第1聲部）各音級起最重要作用的三個重要音級——主音、屬音、下屬音。鋼琴伴奏在這里起到的作用是幫助他們建立和聲意識，但是提醒教師們不要過度依賴鋼琴。另外，還可以要求學生標記出自己演唱的音高在和聲中是幾度音（根音、三度音或五度音）。

2.建立準確的音調感

音調是最基本的音樂要素，是構成旋律的基礎。音調訓練應從學生對已知音調的記憶入手，通常人們對于他們喜歡的或者印象深刻的音調更容易記憶。比如，如果一個人對電影《愛情故事》的主題曲《Where I Do Begin》印象很深，那么他會很熟悉小六度的音調。對于小孩子來說，在學習音樂的開始階段就應該培養他們對于音調的認知。對于中級程度的學生，教師應多讓學生們用自己喜歡歌曲的音調練習音程構唱。為學生們列一個表格，說明與每一個音程（上、下行）所對應的歌曲音調，音調最好是旋律開始的兩個音。

當然，教師也可以為他們列一個空白表格，并教學生如何將自己熟悉的旋律寫入表格中。如果他們已經掌握了很多音調與旋律，那么教師可以組織有趣的游戲，比如類似接龍的游戲。首先教師演唱一個音調，然后讓學生演唱以這個音調開始的旋律或主題。教師可以隨時變換音調，那么學生也要隨之變換。逐漸地，教師指定一個音高，要求學生不唱唱名構唱指定的音調，如果學生有困難，那么可以鼓勵他們用熟悉的音調來預想這個音程。

3.絕對音感的培養

絕對音感是音樂家必須經歷的一項有關培養音準的技能訓練，否則一顆無法記憶和比較音高的心靈究竟有多少音樂才能，便是一個疑問了。[1]首先可以肯定的是絕對音感是可以建立起來的，因為從某種程度講，嚴格的絕對音感是不可能存在的。早期音樂的定音標準與當代不同，那時a1的音高是435赫茲，而現在的標準是440赫茲。從這個角度說，音高是沒有絕對值的，所以就談不上人耳是否具有絕對音感了，而我們所說的絕對音感是根據當代的音律標準而定義的。對于如何培養絕對音感，我很欣賞德國作曲家保羅·欣德米特提出的音感教學法，在這個教學法中有幾個重要的觀點：

⑴絕對音感應該在小字一組的范圍內，從a1開始固定，并逐步向上向下擴展。

⑵在演唱音高時要保持得盡可能長一些。

⑶跳進的音程應該要求他們想象出經過的所有自然音。

⑷固定好小字一組的各音后，應逐步向上向下拓展，并要求學生明確各音屬于哪一個音組。

4.正確的發聲方法

從實際教學反饋來看，學生的音準問題多數出現在發聲方法上。視唱練耳教師常犯的錯誤是只注意學生的音準，而不教授學生發聲方法。長期訓練使得學生為了獲得音高的準確性而不敢大聲唱歌，取而代之的是小聲哼唱。這種做法在短時間內起到了作用，但學生只要在舞臺上表演就會出現音準偏高的現象，這種情況在視唱練耳專業的學生中尤為明顯。在視唱中，教師和學生都應該意識到正確的呼吸與正確的母音位置是建立穩定音準的關鍵所在。因為經常用唱名演唱旋律，使得學生很少會注意自己唱名法的發音問題，北方的孩子和南方的孩子因為方言的影響，多多少少都會在唱名法上表現得不夠標準，經常發錯的唱名有：

從表4中可以看出，do、sol的發音問題出現在母音，si的發音問題出現在輔音，而re的發音問題在這兩方面都存在，也就是說re是最容易出現問題的唱名（特別是我國北方的學生）。

演唱音準偏低的原因有：⑴呼吸支持不足，姿勢不良。⑵缺乏均勻而明亮的元音。⑶嗜睡和普遍注意力不集中。⑷導音和三度音既不夠亮，又不夠高。⑸學生們過分依賴鋼琴，而沒有花足夠的時間練習無伴奏的多聲部視唱作品。

演唱音準偏高的原因有：⑴發聲方式錯誤。⑵腭、嘴巴、牙齒和舌頭過于緊張。⑶元音是捏著唱的。⑷因為缺乏演出經驗而太過緊張。⑸練習時間過長，過度練習。

結 語

無論是專攻西方音樂的演奏（唱）者，還是從事民族音樂演奏（唱）的音樂家，他們都必須服從當代音樂文化的標準（在節奏、音高等方面）。可以肯定，一旦失去了這個標準，音樂文化是很難進行交流和融合的。試想一下，在作曲家趙季平先生為陜北歌手與合唱團而創作的《陜北民歌——情歌》中，如果民歌手的整體音準不能融入合唱樂律的音準，那么她又怎能完成好這樣一個杰出的藝術作品呢？研究音準是一個龐大的工程，它涉及了音樂文化、演唱方法、個人能力以及表演心理等方面的問題。本文研究具有普遍性意義，對于大多數從事音樂活動的人們有指導作用。

參考文獻：

[1]保羅·欣德米特：《音樂基礎訓練》，臺灣大陸書店，第209頁。

作者單位：西安音樂學院 陜西西安