論平面設計中剪紙元素的有效運用

李潔

摘要：中華文化源遠流長、博大精深。在中國傳統文化發展進程中，剪紙藝術的發展非常具有代表性，并且帶有很強的民族特性。我國的剪紙藝術在魏晉南北朝時期發展成型，剪紙的造型豐富多彩、用途多樣，并且在剪紙的創作過程中體現了中國各地區人民的審美意識。因此，剪紙中包含的傳統文化元素成為中國民間造型藝術的基礎。我國現代平面設計起步較晚，想要促進平面設計創新性的發展，需要將中國傳統文化中的剪紙元素融入現代平面設計中，提高平面設計的民族性、創造性。本文在分析剪紙元素特征的基礎上，進一步探究剪紙元素在平面設計的應用策略及啟示，進而為提升我國平面設計的水平提供借鑒。

關鍵詞：平面設計；剪紙元素；特征；運用

由于起步較晚，我國平面設計發展較西方發達國家來講有一定差距。而且，在現階段，我國平面設計發展中還出現了因襲、模仿西方平面設計風格的現象，沒有形成自己的設計風格、特性。因此，在平面設計中需要加入中國傳統工藝——剪紙元素，吸收剪紙元素中的傳統設計理念和審美形式，增強我國平面設計的民族性及創新性。

1我國剪紙藝術的含義及發展歷程

1.1剪紙藝術的內涵

我國傳統的剪紙藝術是指將人們存在于想象中的圖案通過刀、紙刻畫出具體形象的藝術形式。我國民間剪紙藝術形態豐富多彩，包括各種植物、人物甚至是神話故事。而且，由于我國地域廣大、民族眾多，剪紙藝術在我國各地區、各民族的形式也呈現出不同特色。例如，滿族剪紙中薩滿圖騰形式的運用，陜西地區剪紙中祈福圖案及神秘色彩的蘊含。在我國，剪紙藝術運用范圍特別廣泛，如窗戶、墻壁、燈籠的裝飾。特別是在節慶期間，剪紙更被賦予了喜慶、祈福、欣賞、驅惡等功用。隨著剪紙藝術的發展，剪紙元素也逐漸滲透進刺繡、皮影制作、雕刻等傳統藝術領域中。從應用范圍、形態特征、擴展領域來看，我國的剪紙藝術具有中華民族傳統文化的獨特性、歷史性、繼承性的特點，在現代社會中具有被繼承、發展、創新的生命力。

1.2我國剪紙藝術的發展歷程

我國剪紙藝術起源很早。在原始時期，簡單的剪紙造型已經出現，中華民族的祖先通過用石器切割獸皮，形成簡單的剪紙造型圖。到了魏晉南北朝時期，我國的剪紙藝術已經發展成型，主要在祭祀活動中使用，在新疆地區出土的北朝“猴形”剪紙能夠充分體現中國傳統剪紙造型及高超技藝。宋代市民文化發展迅速，這也促進了我國剪紙藝術的進一步發展，催生了剪紙藝術的世俗化、平民化。明清時期，我國剪紙藝術與當時文化的發展相結合，匯集大眾性與高雅性于一體，剪紙藝術發展到頂峰。在現代，剪紙元素已不僅出現在剪紙作品中，也與美術、服裝設計、圖書包裝相結合，呈現出新的生命力。縱觀我國剪紙藝術的發展歷程，我們可以看到每一歷史時期我國剪紙藝術與文化的發展結合緊密，反映了一定歷史時期人們的審美、創造特點，是我國傳統藝術的代表，具有民族性、發展性的特點。中國現代平面設計理念、形式上可以吸取、借鑒傳統剪紙元素，取其精華，促進我國平面設計水平的提升。

2剪紙藝術的特點

2.1代表深刻的意蘊

我國傳統藝術都代表了中華民族的特性及情感特征，體現了中國歷史發展的脈絡，承載了中華傳統文化的深刻蘊意。剪紙藝術是中國傳統藝術的代表，它的剪切也體現了我們先人的審美意識及文化意蘊。例如，在剪紙發展的早期階段，人們通過鏤空剪刻出惟妙惟肖的佛像、門神等用于祭拜，這體現傳統剪紙藝術中包含的宗教意蘊；剪紙藝術世俗化后，人們普遍喜歡用梅、蘭、竹、菊四君子形象體現高潔，用喜鵲、魚、蓮花的形象結合構圖，體現人們“連年有余”“喜上加喜”的美好祝愿。剪紙藝術的意蘊性很好地承載了中華民族傳統文化的內涵，很好地體現了先民們的創造水平和欣賞理念。

2.2裝飾作用及欣賞性

我國剪紙藝術的發展從唐代以后逐漸融入人們的日常生活中，擺脫了祭祀作用的桎梏。而且，直到現在剪紙藝術的裝飾性、欣賞性還被我們廣泛應用，這說明剪紙藝術的形態結構、創造理念在不斷發展，且具有進一步創新、應用的可能性。我國傳統的剪紙藝術構圖豐富多樣，既有大膽狂放、不拘一格的風格，也有細膩、寫實的造型。在主題配色中主要選用紅色，使得剪紙更加醒目，更加適用于裝飾和欣賞。另外，在剪裁方面，中國傳統的剪紙強調運用鏤空技術展現構圖的虛實結合，使得剪紙的整體性更加突出、連貫。裝飾及欣賞性賦予了傳統剪紙藝術以強大的生命力，其鏤空技法、顏色搭配在剪紙發展過程獲得繼承、發展。現代平面設計與剪紙藝術相比，有很多相同之處，都注重裝飾性和欣賞性。因此，傳統剪紙中的構圖、技法、顏色配比都值得平面設計去學習、借鑒。

2.3平面性

傳統剪紙藝術應用廣泛，裝飾性、欣賞性很強，而且在其發展的歷程中擅長利用豐富的構圖形式、鮮明的顏色搭配進行平面性的剪切。傳統剪紙的剪切技法主要包括三種：直接剪去構圖之外的部分、將構圖內的部分以鏤空的形式剪切以凸顯構圖的虛實結合、將兩種方法相結合。從以上傳統剪紙的技法上可以看出，剪紙的對象及呈現方式一般是以平面展開，但是這種平面特性并沒有損害剪紙的立體型。現代平面設計所強調的也是平面性，因而在設計的過程中要融合傳統剪紙中的技法，既要保存構圖的整體性，又不能忽視立體性和呈現狀態。

3剪紙元素在平面設計中運用的意義

剪紙藝術的發展歷程悠久，在裝飾、色彩運用中有非常重要的借鑒意義。而且剪紙藝術在設計、構圖的過程中是以平面為基礎的，這與現代平面設計是相互切合的。平面設計過程中造型、圖像、色彩的運用需要在結合現代設計手法的基礎上擁有原創性、民族性。在平面設計中借鑒剪紙元素，可以為平面設計增添更強的生命力，為平面設計的進一步發展提供根基。并且，“中國傳統剪紙藝術具有簡練、質樸、單純的特質，非常適合與現代平面設計藝術的交融”，這也為剪紙元素在平面設計中的運用提供了可能。

4剪紙元素在平面設計中運用分析

4.1剪紙元素中色彩的運用

傳統剪紙藝術中顏色的配比有自己的特色，通常在色彩中講求簡單、大方，顏色的整體性較強。但是，剪紙色彩元素的配比上是特別復雜的，在色彩運用中盡量選擇色彩對比度大的顏色進行搭配，而且顏色的搭配也有主次之分，并且在剪紙中主要色彩的運用還能充分展現整個剪紙作品的感情特點。在我國傳統剪紙元素中使用最多的是紅色，“紅色的剪紙藝術品不僅寓意美好，而且強烈的視覺沖擊力能成功地吸引人們的注意力”，這也充分代表了中華民族獨特的創造性和審美理念。剪紙藝術中的色彩元素的色彩對比搭配及民族特性對平面設計中的色彩運用產生重要的影響。在現代平面設計中，可以采用對比強烈的色彩元素，并借鑒剪紙元素中獨特的色彩審美，如紅白顏色的搭配，給現代平面設計的色彩風格帶來創新、提升。

4.2對剪紙元素中意蘊的借鑒

中國傳統的剪紙構圖、造型、色彩并不是孤立的，而是代表著中國傳統文化的意蘊和內涵。“比如有代表意義的愛情與鴛鴦，吉祥和諧與鳳凰，好運與喜鵲；諧音的早生貴子與棗子、桂圓，平安與蘋果等等”。造型、構圖所包含的內涵賦予了剪紙藝術源源不斷的生命力，這使得剪紙藝術能夠在中國歷史發展的進程中不斷更新、完善。中國現代平面設計要想走出自己的道路，形成具有中國特色的風格就需要借鑒剪紙元素中的意蘊性、內涵性，讓現代的構圖理念體現出中國特色的文化理念，在現代平面設計中既具有現代風格又融會傳統文化元素。同時，意蘊性的加入還可以使得平面設計更加具有生命力，提高現代設計的欣賞性。總之，現代設計結合剪紙元素中的內涵性，可以使現代平面設計融入民族性，賦予其創新性、獨特性。

4.3造型元素的應用

剪紙藝術不同于其他的繪畫作品，它還更強調圖案的生動性、層次感。因此，在剪紙造型過程中的要求比較嚴格，既要運用鏤空的技法展現作品的整體空間感，又要采用凸出、保留的方式展現剪紙的整體性。還有一些剪紙中將兩種剪紙技法相結合使剪紙的構圖空間感更加強烈。在造型具體運用上，剪紙中充分使用了象征法、比擬法，使得構圖更加生動、形象。在現代社會中，人們的欣賞水平越來越高，對于平面設計的要求也不斷提高。這就需要在現代平面設計中借鑒剪紙的造型元素，利用象征、虛實結合法提高設計作品圖像的空間層次感和意蘊性，促進了平面設計理念的創新。而且，平面設計利用剪紙造型元素對于中華傳統文化的創新、發展也有重要意義。

5平面設計中剪紙元素的有效運用的啟示

5.1平面設計要注重創新性、民族性

剪紙藝術從魏晉南北朝成型以后經歷了唐宋時期的變革到明清時期發展到頂峰，剪紙藝術的發展從來沒有停止。正是因為剪紙藝術背后深厚傳統文化、民族性的支撐，才使得剪紙藝術能夠不斷更新、發展。現階段，我國的現代平面設計發展長期借鑒西方平面設計的風格、元素，缺乏自身的原創性，也使得平面設計的發展狀況不盡人意。結合剪紙藝術發展的歷程，要想給予平面設計更大的生命力，就必須重視民族文化元素，如剪紙元素的色彩搭配、造型比例等，將剪紙元素中蘊含的民族性與現代設計理念融合，不斷創新、發展，為平面設計的構圖、造型增添新的生命力。

5.2關注生活實踐

在剪紙藝術的發展過程中存在著一條主線即由宗教化走向世俗化，這也是剪紙藝術能夠不斷發展的一項重要原因。平面設計與剪紙藝術在欣賞層面的目的是相同的，在平面設計的設計理念中應該包括結合生活實際這一項。只有融合生活實踐的設計理念才能使設計作品貼近人們的生活，引導人們從情感、心理上對設計作品產生共鳴。

6結語

剪紙藝術是我國傳統文化的代表，是傳統藝術發展的根基，它在構圖配色、欣賞性方面具有民族性和獨創性。平面設計是由現代藝術元素構成的，在平面設計理念、風格發展的道路上需要回歸中國傳統文化，融入剪紙元素中的色彩運用理念、構圖技巧、意蘊內涵。民族的就是世界的，剪紙元素中所蘊含的中華民族文化的特色，能夠給予現代平面設計無窮盡的藝術創造源泉。因此，平面設計的發展需要剪紙元素的有效運用，并且要使現代性與民族性并存，立足于生活實踐，只有這樣才能真正賦予平面設計強大的生命力。