關于玉雕高職專業人才培養方向的思考

張晶晶

摘 要：人才的培養不僅僅要的是玉雕工匠，更重要的是有創造性的設計人才，玉雕這門工藝也應該突破傳統，嘗試新的表現形式，這是我們今后可以尋找的一個方向，把我們玉雕專業的學生們培養成有現代創意理念的人才。

關鍵詞：意象表現;傳統;現代;創新

中國傳統文化博大精深，中國玉雕藝術意境深遠，更多的采用傳統的技藝手法雕琢刻畫，玉雕藝術寄意云水、寄意山林、寄意藝術，以藝載道，君子比德如玉，以藝載道，中國藝術對人品格的重視。

一顆原石不能體現出藝術的價值，在玉雕大師的精心設計和雕琢中才能體現，而美如何體現，在玉石中融入意境，讓大師賦予它生命，玉雕作品中融入意境，繼承傳統，也要創新，尋求突破，傳統作品中，工藝復雜，層次分明，現代好的原石越來越少，怎樣最大程度地保存好原石的狀態，做一些較少的雕琢，表達更好的寓意。

新的審美領域不斷拓展，意象造型的創造必然呈現千姿百態、多元化的嶄新局面。它可以是“以形寫神”強調相對“形似”的象形法，這種象形法應以抓住最能反映對象整體特征的部分予以刻劃、創造。博寶珍商城名家玉雕工作室在線銷售作品。《付雪飛工作室，重10.9克，新疆和田玉黃皮白玉籽玉，太陽神》整體簡潔、優美，大氣，背面為素面，充分呈現著子玉潤美、細滑的質感。雖然真正的太陽神形象沒有出現，但是透過神奇的葉狀陽光，我們完全能感覺到阿波羅的存在和他的似火激情。以寫意圖案，借海星狀的奇異陽光造型，為我們展示了太陽神高貴雍榮的本質特征，抓住了這位光明神仙的動感因素，非常值得玩味和思索。

從歷史的發展看，代表東方體系的中國人物畫，其“形神論”深刻地提示了意象造型的內涵。“傳神”是我國人物畫的優良傳統。我國的意象造型在歷代畫家的探索實踐中總結一整套獨特的程式方法。這些表現程式是從對象形體結構出發，對對象作了全面深入研究后，經過主觀提煉概括、規范化的結果，它是帶有規律性和節奏性的高度成熟的表現手法。例如我國山水畫中各種皴法、點法和描法都是畫家從表現對象中抽象出來，它來源于對象，又還原于表現對象。它是畫家表現對象的媒介，又是畫家抒發感情有載體。

玉雕的設計由于在多方面借鑒了中國書畫的元素，所以便受到書畫文化內涵的影響，在一些題材內容上設計追求“外枯而中膏，似淡而實濃”的原則。如枯樹、怪石之類，一些枯朽的形象，用來展示深刻的道理。在丑中求美，在怪中求理，在荒誕中求平常的道理，追求生命的意義。

在玉雕的創作中，展現靈動之趣，在原石上刻畫出有意味的線條，玉雕藝術將此化為具體的藝術創造形式，在靜穆中求飛動，從常態中超然溢出，縱肆狂舞，追求一脈生命的清流。總之，靜處就是動處，動處就是靜思，動靜變化，達到最暢然的生命呈現。

玉雕專業在培養新一代的加工人才時，更重要的要培養學生的設計能力，在職業學校五年制高職的人才培養方案中，知識目標為：掌握美術、工藝美術造型、計算機美術設計的基礎知識，珠寶玉石產品的制作工藝過程的知識，珠寶玉石材料性質、品質、特點等知識，能力目標為：具有一定珠寶玉石產品的鑒定能力，較強的美術、工藝美術造型的能力，繪制珠寶玉石作品設計圖和效果圖的能力，獨立制作設計并完成實樣或模型的能力，具有珠寶玉石產品的開發設計和制作能力，具有獨立完成珠寶玉石產品設計、加工的生產能力。素質目標為：培養適應珠寶玉石企業生產需要的實用型寶玉石產品生產設計在生產、服務、管理一線工作的產業轉型升級和企業創新需要的發展型、復合型和創新型的技術技能人才。主要課程：素描、線描、泥塑、材料學、工藝概論、寶玉石設計、工藝品市場營銷與管理。其中，很大的比重是美術基礎課程，這是有非常有必要的，學生的繪畫雕塑造型能力有助于設計能力的提高，人才的培養不僅僅要的是玉雕工匠，更重要的是有創造性的設計人才，作品風格一成不變，設計理念不能突破，對于日漸缺乏的玉石來說就是暴殄天物，因此，在學生上課期間，應增加寫生課程，所謂“讀萬卷書，行萬里路”讓學生在閉門臨摹的同時，更多地感受大自然，走出去感受體驗;多看大型高端展覽，提高眼界，所謂“取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下，取乎其下，則無所得矣”。作為一線的教師，是知識的傳授者，更是學生學習的引導者，我們在提供教學資源時，要選擇最好的范例作品，與時俱進，更新理念。個人覺得在地方玉器市場中，缺少現代意象元素的作品，傳統理念作品較多，更多的立意離不開“福、祿、壽、喜、財”等傳統題材，造型上也偏于程式化，此前，在全國玉雕作品展中，加拿大碧玉作品中就體現出很多現代構成設計的理念，造型簡潔、創意新穎，讓人耳目一新，掛件很符合現代人的審美需要，更能突破國內市場，走上世界，其實在近幾年的金屬類的飾品中，就有很多標新立異的作品，現代意象的理念表現得淋漓盡致，玉器設計中也可以借鑒。

怎樣有效合理地使用玉石這一珍貴的資源，讓玉器作品在形式上有更多的突破和嘗試，在繼承傳統的同時也要有創新，本人所在職業學校工藝美術系中，玉雕等專業嘗試大師工作室的形式，浙江師范大學美術學院“意象表現主義繪畫”工作室成立于2008年，八年里工作室師生繪畫作品先后在浙師大、杭州、上海、廣州等地多次舉辦展覽，作品多次入選國家級展覽并獲獎，工作室在侯吉明教授的帶領指導下以意象表現主義油畫研究為學術命題，注重研究源于西方人文背景下的油畫歷史、現代繪畫風格流派及油畫形式語言的研究，強調油畫的中國化意識。崇尚繪畫本體語言研究，在規范與自由、科學與詩意之間取得平衡，主張“悟象造境”，詩意游心而立象的自由創作狀態，這樣的工作室值得我們去學習。蘇州工藝美院的首飾設計大師工作室，聘請了意大利的首飾設計師擔任教師，在隨手勾畫的任意線中尋找首飾基本型，看似隨意，作品卻很靈動、新奇、有創意，油畫、首飾設計等現代藝術形式尋求多樣化，玉雕這門工藝也應該突破傳統，嘗試新的表現形式，這是我們今后可以尋找的一個方向，把我們玉雕專業的學生們培養成有現代創意理念的人才。