配音藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐中的美學(xué)分析

施玲

有聲電影誕生以來(lái)，觀眾開(kāi)始從視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)兩個(gè)方面，對(duì)電影藝術(shù)同時(shí)進(jìn)行審美活動(dòng)。而譯制片正是基于文化共同性，一次打破語(yǔ)言的隔膜的心靈的創(chuàng)作。配音是指對(duì)未經(jīng)同期錄音的影視片進(jìn)行的一種還原或補(bǔ)充的后期制作過(guò)程，其包含的聲音素材為人物語(yǔ)言、現(xiàn)場(chǎng)音響、畫外解說(shuō)、音樂(lè)等。配音過(guò)程中，人物語(yǔ)言應(yīng)與人物口型、人物動(dòng)作一致，現(xiàn)場(chǎng)音響應(yīng)符合現(xiàn)場(chǎng)事件和環(huán)境，畫外解說(shuō)、音樂(lè)體現(xiàn)出創(chuàng)作者的意圖并與情節(jié)發(fā)展相配合。我們常說(shuō)的譯制片配音，側(cè)重指人物語(yǔ)言的配錄，也可稱之為狹義的配音。在配音藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐中，筆者嘗試進(jìn)行了這門獨(dú)特的藝術(shù)的美學(xué)分析。

1.民族與文化的交融

曾經(jīng)，我們?cè)谧g制片的銀幕下，悉心品味文化的大餐，濃郁的譯制片的民族文化精神深深吸引了我們。究其原因，譯制片的奇異的民族特色與文化底蘊(yùn)及張力，加之譯制片精準(zhǔn)的有聲詮釋和完美的二度創(chuàng)作，不僅沒(méi)有因?yàn)檎Z(yǔ)言的變化削弱電影的水準(zhǔn)，反而更加強(qiáng)了中國(guó)觀眾的觀賞效果。

值得一提的是，譯制片輝煌時(shí)期，引進(jìn)的外國(guó)片有相對(duì)多是經(jīng)典名著改編而成，其藝術(shù)性顯著，有些堪稱民族文化瑰寶，這也是譯制片發(fā)展的一個(gè)正面的輔助。譯制片里的漢語(yǔ)不同于原文，也不同于國(guó)產(chǎn)影片的中文，它是一種"中間語(yǔ)"，既包含著原文所承載的文化，也包含著漢語(yǔ)文化。喜愛(ài)譯制片的觀眾都有這樣的感受，譯制片的漢語(yǔ)對(duì)白別具風(fēng)味，它融合了中外兩種文化，是經(jīng)過(guò)了藝術(shù)再加工、再創(chuàng)造而產(chǎn)生出來(lái)的語(yǔ)言，有一種獨(dú)特的美感，本身也是電影欣賞的審美對(duì)象，這也是譯制片藝術(shù)可以獨(dú)立存在的一個(gè)重要原因。

2.個(gè)性與風(fēng)格的形成

給譯制片配音，猶如戴著鐐銬的舞蹈。唯一的準(zhǔn)則就是與原片人物表演統(tǒng)一。但是那些美妙的配音再創(chuàng)作，既極好地表現(xiàn)了影片中的角色個(gè)性，也以呈現(xiàn)配音者鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格而令人稱道。畫家陳丹青這樣回憶邱岳峰：他的配音像是電影原版另一個(gè)獨(dú)具價(jià)值的“副本”，時(shí)過(guò)境遷，是那些角色有幸“配”上他，原版反而成了“邱岳峰語(yǔ)調(diào)”的副本。他超越了劇情和角色，我們?cè)谇裨婪逭Z(yǔ)調(diào)中貪婪傾聽(tīng)而沛然神往的，其實(shí)是語(yǔ)言語(yǔ)音的活的氣質(zhì)：那才是人情與人性。他沒(méi)有說(shuō)過(guò)一句“外國(guó)話”，他以再標(biāo)準(zhǔn)不過(guò)的“國(guó)語(yǔ)”為我們塑造了整個(gè)“西方”。[1]

真正的配音藝術(shù)，是可以穿透銀幕和年代，回到歷史，并經(jīng)歷歲月而不衰。

3.韻律與意境的呈現(xiàn)

配音藝術(shù)的韻律與意境也正如詩(shī)歌的韻律與意境。當(dāng)配音者的聲音行走在字里行間，他們其實(shí)是在語(yǔ)言的節(jié)奏里表演，好的配音其實(shí)就是配戲。創(chuàng)作者必須在創(chuàng)作間丟棄自我，拋棄對(duì)聲音的拘泥，聲音和角色合二為一，賦予有形的角色以靈動(dòng)的聲音形象，穿越時(shí)空和文化的差異。

上譯廠老廠長(zhǎng)陳敘一說(shuō)，配音不能滿足于叫觀眾看懂故事，原片有的味道不能丟掉。在優(yōu)秀的配音電影中，這味道是悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)的。以邱岳峰的配音為例，如果把配音用音樂(lè)作比喻，邱岳峰的配音象復(fù)調(diào)音樂(lè)，擁有巴洛克時(shí)代巴赫、亨德?tīng)栆魳?lè)中的豐富層次感，甚至是一種繁復(fù)的“對(duì)位”感，由于不同聲部的旋律同時(shí)向各個(gè)方向運(yùn)動(dòng)，又必須之間保持和諧，就產(chǎn)生一種緊張而異常豐富華美的效果，邱岳峰的配音就有這樣的張力，充滿了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，他用松弛的語(yǔ)調(diào)表達(dá)緊張的心理，用溫和的口氣表達(dá)辛酸和凄涼。《簡(jiǎn)愛(ài)》里，梅森在桑費(fèi)爾德夜里受到瘋姐姐襲擊，驚醒了眾人，羅切斯特出面解釋的一場(chǎng)戲，邱岳峰的聲音比平時(shí)尖、高、滑，語(yǔ)速快，停頓很少，營(yíng)造了一種愉快自信的語(yǔ)感，但是觀眾卻從中很清楚地感到這種語(yǔ)氣的不安，因?yàn)榱_切斯特平時(shí)的聲音一直塑造得沉郁而略帶嘲諷，細(xì)心的聽(tīng)眾可以聽(tīng)出這次他幾乎沒(méi)有換氣，造成了一種隱隱的緊張感，可是這種緊張不是擺在桌面上的，你得跟著影片內(nèi)容才能體會(huì)到。

藝術(shù)需要技術(shù)，但它不是技術(shù)。配音藝術(shù)的韻律與意境，是和配音者的“內(nèi)力”緊密相關(guān)的，需要高超地運(yùn)用聲音的韻律，拋開(kāi)表面、教條和僵化，挖掘人物心靈世界的深邃，以達(dá)到與人物性格渾然一體的藝術(shù)境界。

4.貼切與和諧的美感

藝術(shù)尋求美。譯制片的配音之美首先在于聲音與人物的貼切與和諧。

如何為譯制片選擇聲音呢？是不是愈漂亮的聲音就愈好呢？其實(shí)譯制片中聲音的選擇，音質(zhì)美只是一個(gè)方面，與作品內(nèi)容、角色相和諧，并具有獨(dú)特的個(gè)性，是譯制片聲音選擇的重要標(biāo)準(zhǔn)和追求的境界。單從音色來(lái)看，其實(shí)邱岳峰的聲音并不好聽(tīng)。然而幾乎所有聽(tīng)過(guò)他配音的人都覺(jué)得他的聲音好聽(tīng)。那是因?yàn)樗麨橛捌械娜宋锱湟舳寄敲促N切、那么鮮活，給人一種藝術(shù)上的美感。

譯制片配音要求配音演員絕對(duì)忠實(shí)于原片，在原片演員已經(jīng)創(chuàng)作完成的人物形象基礎(chǔ)上，為人物進(jìn)行語(yǔ)言上的再創(chuàng)造。同時(shí)又要求配音演員根據(jù)片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、體驗(yàn)人物感情，然后調(diào)動(dòng)演員本身的聲音、語(yǔ)言的可塑性和創(chuàng)造性去貼近所配人物，使經(jīng)過(guò)配音的片中人物變得更豐滿、更富有立體感。

除了音色氣質(zhì)的貼合以外，演員還要在配音中做到情緒表演的貼合、氣息動(dòng)態(tài)的貼合、口型大小的貼合等等，這樣才能完美呈現(xiàn)這門藝術(shù)的貼切和諧之美。

5.翻譯與文本的超越

譯制片的轉(zhuǎn)換首先是文本上的，即腳本的轉(zhuǎn)換。腳本的翻譯必須要同時(shí)兼顧翻譯原則、電影語(yǔ)言原則、還有配音口型音節(jié)數(shù)限制原則。

這種文本的轉(zhuǎn)換既要傳達(dá)出異域的文化與情調(diào)，又要基本符合中國(guó)人的審美習(xí)慣。但東西方文化、尤其是語(yǔ)言文字的差異又是十分明顯的，這早在我國(guó)為第一部譯制片——前蘇聯(lián)影片《普通一兵》配音時(shí)就被發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作者需要努力去消除它，然而，有時(shí)也只能彌補(bǔ)一部分。

更多時(shí)候創(chuàng)作者憑著豐富的語(yǔ)言文化的底蘊(yùn)，實(shí)現(xiàn)了文本轉(zhuǎn)換的超越。這樣的例子比比皆是。如在英國(guó)影片《追尋鐵證》中，男主人公是一個(gè)警長(zhǎng)，被黑社會(huì)誣陷為殺人犯，于是一個(gè)青年女律師自告奮勇要為他辯護(hù)，可男的不信任女的，認(rèn)為她太時(shí)髦、年輕。結(jié)果，女律師鍥而不舍的精神使男的產(chǎn)生好感，并有了感情。最后，他們被壞人包圍在一個(gè)小屋子里，從原文劇本中直譯，男主人公的臺(tái)詞是：“你離不開(kāi)我，我們倆人要不然沖出去，要不就都死在這，決不能一個(gè)活一個(gè)死。”配音時(shí)，導(dǎo)演感到直譯不準(zhǔn)確，經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲把第一句改為："你甩不掉我，……”，原意沒(méi)變，但一個(gè)漢語(yǔ)特有的“甩”字，把人物個(gè)性和兩人之間的微妙關(guān)系準(zhǔn)確地表現(xiàn)了出來(lái)。

誠(chéng)然，外國(guó)片翻譯過(guò)來(lái)以后，影片的原意必然要受些損失。翻譯無(wú)法做到完全對(duì)應(yīng)，不能一字一句地翻，整部戲是什么感覺(jué)，要抓住這個(gè)感覺(jué)去翻，將文本的轉(zhuǎn)換做到位。在譯制片的語(yǔ)言轉(zhuǎn)換中，有時(shí)不可避免地存在語(yǔ)言文化的損失，但是只要做得好，這種損失是微小的。翻譯成母語(yǔ)以后，觀眾對(duì)這個(gè)片子的理解和欣賞更加深刻透徹，得益的部分要比損失的大得多。所以我們認(rèn)為譯制片是需要的。有翻譯小說(shuō)存在，就應(yīng)該有譯制片的存在。

在這種文本的轉(zhuǎn)換與超越中，對(duì)配音者，同樣也存在文本轉(zhuǎn)換的任務(wù)。配音不同于演播，無(wú)法做到在挖掘書面含義后，任由演員根據(jù)理解去設(shè)計(jì)語(yǔ)調(diào)、節(jié)奏;亦不同于新聞、專題片或科教片的解說(shuō)，可以根據(jù)畫面平鋪直敘、娓娓道來(lái)。譯制過(guò)程其實(shí)就是一個(gè)以文本為依據(jù)以原片風(fēng)格為依據(jù)的一次重新的演繹，決非為人物的配上畫外之音。

成功的配音創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了語(yǔ)言和文本超越，是在人類共通的情感層面完成的一次沁人心脾的審美體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳丹青：《多余的素材》廣西師范大學(xué)出版社2007年9月版，第152頁(yè)。