口風琴在小學音樂聽賞教學中的運用

王士娟

隨著時代的發展、社會的進步，少年兒童及其家長們對學習音樂的渴望和需求也在不斷增強。許多有條件的家庭為孩子購置了鋼琴、手風琴、電子琴等樂器，利用課余時間進行練習，為的是更有利于孩子的音樂修養和綜合素質的提高，身為從事音樂教學工作的教師們更應擔負起這一使命。

在音樂課堂教學中，“聽”與“唱”是課堂的老模式，而樂器的引入則大大充實了音樂課堂，使學生多方位地感受和參與了音樂實踐。

為了豐富音樂教學內容，調節課堂氣氛，擴大學生音樂視野，提高學生學習音樂的興趣，培養學生審美能力和創造美的能力，這幾年，我們把口風琴引入課堂，既轉變了音樂課教與學方式，又使學生的上述能力得到了很好的培養。

音樂聽賞是小學音樂教育的重要內容。新課標理念中指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，是實踐性很強的教學活動，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐。”同樣在聽賞的教學領域中，采用多種形式積極引導學生參與各項實踐活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑也是非常重要的。把器樂合奏運用到聽賞教學中，正好迎合了小學生活潑好動、擅長模仿的特點。在聽賞課中，我一改原來聽、看的教學模式，在初聽作品后，讓學生用樂器演奏聽賞曲目的主題旋律，使其加深對主題旋律的認識，進一步感受、鑒賞和體驗音樂作品的情感內涵，加深對作品的理解，這不僅培養了學生的音樂興趣，提高了音樂感受、理解、鑒賞能力，而且發展了學生的想象力，豐富了情感。

一、在口風琴的演奏中發現樂曲規律

音樂是聽覺的藝術，在感受音樂的同時孩子們總是試圖找出它的規律來記住它，表現它。器樂演奏的學習使學生更直觀地見到了旋律的流動方向，感受到了音樂的美，更培養了學生的動手、動腦能力。

例如：在聽賞《閃爍的小星》時，學生都非常自豪地跟唱起來，因為這是大家再熟悉不過的歌了，于是我讓學生用樂器合奏后說出所奏旋律的流動規律。學生馬上利用手中的樂器，通過奏與聽，很快就感受到了旋律的行進特點 ，有的說整個歌曲才用到了六個鍵（音），有的說每一個樂句都用到了下行的音階……每個孩子都沉浸在成功的喜悅中。

二、由聽賞主題轉變為演奏主題

愛因斯坦曾經說過：“美的想象比知識更加重要，因為知識是有限的，而想象是無限的，美的想象是知識的源泉。”對于中高年級的學生而言，讓學生演奏歌（樂）曲中的主題，將有助于激發學生創造美的想象，加強學生的音樂記憶力。在口風琴教學課堂上，學生們不僅僅是音樂的聽賞者了，同時也是直接創造美的演奏者了。例如：在聽賞管弦樂曲《小杜鵑》時，學生們對樂曲主題——“杜鵑的叫聲”非常感興趣，于是我就讓學生先學習跳音的演奏，學生在音樂形象的影響下很快就學會了第一個主題，還相互地輪奏，教室儼然成了一片“杜鵑林”；在吹奏第二個主題時，同學們都隨著圓舞曲的節奏擺動著，整個教室充滿了歡樂、和諧，學生不但在形式上創造了美，也在心靈中感受到了美。通過在聽賞教學中器樂合奏形式的運用，使學生從感受美、鑒賞美逐步上升到創造美，加深了學生對聽賞內容的理解，真正實現了以學生為主體的實效課堂，

綜上所述，課堂口風琴演奏形式的多樣化拓展了學生表演的空間。同時，教師有機地將理論知識、聽賞、演奏結合在一起捕捉音樂藝術形象，能達到相互促進、相互補充的作用，使學生“想學——會學——愛學”，激發了學生思維的多向性發展，擴大了學生知識的應用范圍，促進了知識的遷移。

口風琴教學擴大了學生知識的應用范圍，促進了知識的遷移。通過口風琴的學習、演奏實踐，提高了學生視譜、視奏、視唱能力，加深了對音樂知識的理解，在聽覺上更加有利于建立 “多聲部”的概念。

如今，雖只學習了一段時間口風琴的學生，卻已逐漸度過了初學時的艱難階段，開始從必然王國向自由王國邁進。一首新曲子的練習僅用十幾分鐘就學會了。那些嗓子不好或音準不好的學生在音樂課上也有了成就感，他們從口風琴演奏中找到了自尊、自信和快樂。總之，口風琴教學給我們的音樂課注入了活力，學生自主、合作、探究的學習方式得到了發揮，課堂教學的效率得到了提高，同時，也給我們的校園生活帶來了更多的歡樂。