民族音樂滲透于古詩詞教學之功效

王澤良

【摘要】中華民族有著數千年的璀璨文化，古詩詞是中華 ??民族的知識瑰寶，是我國傳統文化的精粹。在古詩詞教學中，把與古詩詞相關聯的民族音樂貫穿于教學之中，對學生領會 ?古詩詞中所描寫的意境和所表達的復雜情感會起到積極的促進作用，也會使古詩詞教學呈現出生機無限。

【關鍵詞】古詩詞;民族音樂;教學

中華民族有著數千年的璀璨文化，自盤古開天辟地以來，那些動人的傳說與優美的風情，伴隨著文人高風亮節的身影，形成了千古流傳的偉大詩篇。而中國古詩詞就是這浩瀚文化海洋中的一輪巨浪。中國古詩詞以其發展歷史悠久，語言純粹精練，文化內涵豐富，意境優美，意趣深遠而堪稱為中華文明的瑰寶，是我國傳統文化的精粹。因此，古詩詞教學中精心挑選與所講的古詩詞相關聯的民族音樂來貫穿于教學之中，能觸發學生的感情，也能借曲融情，從而使學生準確把握詩歌所表達的思想情感。

在古典詩詞的課堂教學中滲入民族音樂，將會烘托出高雅的藝術氣氛，使學生在美的享受中陶冶情操，從而提高學生鑒賞水平，高品位理解古詩詞汪洋恣肆的韻味，使學生在美妙的樂曲中感受“美”，起到烘托文章主題的作用，達到動人心弦的效果。一曲《滿江紅》表達了壯懷激烈的愛國熱情，磅礴氣勢，令人感情激蕩。蘇軾的《水調歌頭》對月亮的奇思妙想，讓人盼望圓月和歡聚，讓人難以入睡。因此，在中學古詩文的教學中，根據古詩的內容，配以相適應場景的民族音樂，從而達到激發學生的學習激情，達到在音樂中享受到古詩的音韻美、語言美、修辭美，進而體會到古詩有嚴謹的結構形式和完美的藝術形象。如教陶淵明的《歸園田居》，教師在范讀時就可以配上其《高山流水》樂曲，悠揚的樂曲表現了優美的自然風光，讓學生體會到詩中抒發了陶淵明熱愛田園生活的高尚感情。《過故人莊》這是一首把田園美景與悠然自我的心境進行了完美統一的佳作。教師可以選用民樂《苗嶺的旱晨》開頭部分作為背景音樂，在學生齊聲朗讀時配入，并啟發學生進入朗讀中所描繪的場景中，享受到真美。教師引導學生把握音樂美的內容和特點，提高學生的審美意識，讓學生在美妙的樂曲氛圍中感受“美”的情趣。

古詩詞原本就與音律有著密不可分的聯系。在先秦到兩漢絕大多數詩歌是要和樂演唱或者舞蹈的.《毛詩序》云：“詩言志，言之不足，則詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。這就說明古代詩歌與音樂有著密切的聯系，課堂教學在優雅的民族音樂欣賞中潛移默化地融入古典詩詞風雅的意味，能讓學生體會到古典詩詞獨特的人文情懷。

首先，從中國古代的詩歌形式的產生來看，我國古代詩歌形式中的詩、詞、曲、賦無不與音樂都有著密切的關系。在中國古代，《詩經》和歷代的詞曲都曾經是配樂歌唱，隨著詩歌的發展，雖然與音樂逐漸分離，但仍保留了音樂的某些特性。《詩經》作為我國第一部詩歌總集，分為“風、雅、頌”三類。這個分法也恰恰是按照音樂來分的。先說“風”，周朝的統治地區主要在北方一帶，因此它的經濟、文化等都主要集中在北方，它的詩歌采集也主要是在北方地區。所以“風”中所記述的詩詞多是北方民歌。再說“雅”，雅是相對于俗而言的。所謂俗是民俗，民間的，大眾的，不能登大雅之堂的文化。它是有別于士大夫的“雅”文化而言。“雅樂”也就是是儒家所說的“正音”，是帝王的，統治者的，文人的音樂。最后一個“頌”，是祭祀。這個祭祀不僅僅包括自己的列祖列宗還包括天地之神，整個宇宙。因此，我們可以說詩歌與音樂就像一對孿生姐妹，在學習與樂曲《漁舟唱晚》審美意境相似的古詩，如教學《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓”和《知江南》：“聞聽江南是酒鄉，路上行人欲斷腸。誰知江南無醉意，笑看春風十里香”時，播放古曲《漁舟唱晚》或《煙雨唱揚州》能使學生產生對江南美麗山水的聯想，感悟音樂與詩歌的意境，增強對民族音樂的審美感受。

其次，詩詞本身的音樂性決定了詩與樂密不可分。古代詩詞是我國歷史長河中的一顆璀璨的明珠，五千多年的文明孕育了大批優美的詩、詞、曲、賦，這塊芬芳絢麗的園圃令人著迷，令人神醉。每每徜徉其中，都會有各種感受，而其與音樂的內涵與外延的結合，又顯得相得益彰。也正是這種詩情樂韻的結合，使學生獲得了感知音樂美和鑒賞詩詞美的能力，在音樂情感的體驗與詩詞意韻抒發的過程中受到良好的情感教育和審美教育。讓音樂走進古詩詞課堂，不僅能夠提高個人的文學素養，輕松地領悟古詩詞的魅力，更能讓中國古詩詞這一非物質遺產更好的傳承。詩本是最富音樂性的語言藝術，“情發于聲，聲成文謂之音”，和諧的音韻，鮮明的節奏是詩歌賦予的氣息，它所特有的音樂靈性是其它體裁文學無法比擬的。總之，詩歌與音樂在韻律、形象、節奏等方面具有共通點，詩歌具有音樂性。例如《詩經.關雎》、屈原的《九歌》等詩詞作品在當時都是要演唱并且伴舞的。《墨子·公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”。意思就是說《詩三百》均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記·孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”我們可以從下面一段記述中看出當時詩與歌乃至舞是不可分離的，《詩經.毛詩序》中說“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《虞書》上也講：“詩言志，歌永言。”也是說的如此。及至唐代、宋代的雅俗之樂都是要配以詩詞和樂而唱的。比如李白的《清平調》，這是依曲填新詞，專為楊貴妃而作的。其一，“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。”其二，“一枝紅艷露凝香，云雨巫山空斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。”其三，“名花傾城兩相歡，長得君王帶笑看。解釋春風無限意，沈香亭畔倚闌干。”后傳聞李白獲罪是因此三首詩而起。但是，我們應該清楚的認識到，并不是每一首詩詞都是可以和樂而歌，詩在最初階段是作為歌詞而呈現的，而后在歷史發展的長河中由于詩詞與音樂自身的發展需要，兩者才逐漸分離。

在悠久的中國文學史上，古詩詞浸潤著民族音樂的審美意趣，古詩詞多借景抒情、體物寫志、詠史寄興、即事感懷，又多用映襯渲染、虛實相生、動靜互見、擬人比喻等表現手法，輔以優雅的音樂融入其中，更能培養學生跨越時空聯想、想象能力。在教學“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”和馬致遠筆下的《秋思》時，如能播放《蘇武牧羊》或《昭君出塞》等簫獨奏的民樂，效果更佳，讀者會在低沉的音樂中放眼廣袤的天地，想象那曠野之中漫天飄雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一葉孤舟、一竿魚釣和一個孤苦老頭，才能走進一個在宦海中雖幾遭打擊幾度浮沉仍癡守節操、孤寂憤怨的靈魂深處，實現跨越千年的靈魂對話。而《秋思》中所描寫的“夕陽西下，斷腸人在天涯”那種凄涼、幽靜而深邃的意境也將展現得淋漓盡致。

古詩詞以其獨特的情感寄托、豐富的描寫內容、奇妙的韻律節奏讓多少文人墨客傾心于它們的創作，讓多少百姓醉心于它們的品讀。它的價值趨向、情感意境，直接表現了中國傳統文化中的人文精神。任何民族民間音樂似乎難與古典詩詞歌曲相媲美。與民歌、戲曲等其他中國民族音樂形式相比，中國古典詩詞歌曲的文人雅性是超越于其他形式的。在歷史的沿革中，由于古典詩詞歌曲與文學之間的親緣關系，它深受文人墨客的審美取向的影響，成為文人寄意托寓的一個載體，不可避免地包含了傳統文人的價值觀、哲學思想，因此使得它更為陽春白雪，成為一種古有的“雅樂”。而詩歌較強的寫意、抒情性將會促進樂譜風格雅致與樂曲妙曼，更能體現中國傳統知識分子任意揮灑、自由率真、融合天籟、舒卷自如、簡淡沖遠的審美追求，

從《詩經》看出中國詩詞與音樂結緣，對中國文學影響巨大的另一部文學典籍《楚辭》，同樣也是可以證明詩與樂密不可分。《離騷》樂曲是晚唐陳康士根據屈原同名詩《楚辭》所作的古琴曲，樂曲古樸蒼勁、深沉含蓄，抒發了偉大愛國詩人屈原遭奸讒后的憂郁和苦悶，及思鄉愛國的崇高感情。再如《漁歌》，相傳是柳宗元所作的古琴曲，取意于柳宗元謫居永州時的詩作《漁翁》：漁翁夜伴西巖宿，曉汲清湘燃楚竹;煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠;回看天際下中流，巖上無心云相逐。這些古詩詞后來編創成樂曲后無不是詞曲交相輝映，美輪美奐。所以我們可以這樣認為，中國古典詩詞的發展一直是伴隨著音樂的發展，也沒有離開過歌唱的形式，是相伴相隨的關系。詩詞的盛行，促進了歌曲的發展，而這些優美的詩章加上音樂的翅膀，也得到了更為廣泛的傳播，體現出了“詩中有樂”“樂中有詩”的美妙境界，讓讀者在美的享受中輕松學習古典詩詞。

可見，古典詩詞及由此韻生的民族樂曲是中國傳統文化的精華，古樸含蓄，典雅精絕，是詩詞文學和音樂的完美結合體，凝結了中國傳統文化的特色和特點，蘊含著華夏民族的審美觀，對古典詩詞和韻文的語言形式的發展有非常大的影響，同時吸收了蘊含了民歌精華，一些原譜原調的作品更是保存了當時的民情世態，是活文物、活化石。它是五千年中國文化的一種通俗的表現。民族音樂的鑒賞，對于學習古典詩詞，學習血統純正的漢語，繼承優秀的民族文化傳統有著非常重要的意義。由于詩詞與音樂是同根同源的，是相輔相通的，新課改理念指出“積極倡導自主、合作、探究的學習方式”，所以作為語文教師，要懂得利用有效的課程資源，來為我們的教學服務。多媒體已成為一種十分主要的教學幫助本領，在這一背景下，古詩詞的講解可以更好地與音樂聯合。音樂能觸發人的感情，也能借曲融情。學生在音樂的帶領下，能樹立正確的情感觀與價值觀，更好地步入古詩詞的意境中，體會作者的喜怒哀樂與苦悶徬徨。語文教學有機地將民族音樂融入古詩詞解析中，滲透到古詩詞課堂教學的圣殿，把學生帶入深邃而磅礴、莊嚴而抒情的意境之中，實現學生與詩詞創作者的心靈交匯，使學生與詩人達到情感的共鳴，在優美音樂中，真正領會中華民族古詩詞深邃而豐富的藝術內涵。