論聞一多詩歌的色彩化意象及其情感內蘊

劉致遠

摘 要：聞一多先生在成為文學家之前就已精通美術，因此通過色彩化的意象來表達詩歌意蘊成為了他的詩歌特色之一。從前期色彩斑斕的詩歌意象，到后期的以凋敗暗黑意象為主調，對聞一多先生詩歌意象的色彩化闡釋成為了打開他詩歌情感內蘊的重要鑰匙。

關鍵詞：聞一多；詩歌意象；色彩化；情感內蘊

聞一多先生是中國新詩的領軍人物。他早年學習美術，擁有深厚的繪畫功底。這為他日后創作新詩奠定了繪畫美的基礎?？梢哉f，聞一多先生的每一首詩歌都是一幅畫，每一個意象都充滿色彩化，都能夠讓讀者感受到生動的畫面感。此外，聞一多先生因為生活閱歷的不斷豐富，前后期的詩歌創作也有風格上的差異，前期的詩歌創作具有濃郁的浪漫主義色彩，散發著唯美的氣息；后期詩歌更加偏向現實主義，風格日益犀利，所創作的詩歌主題也更加深刻。這兩種風格都通過詩歌當中的色彩化意象展現出來，詩歌當中的情感內蘊也隨之流露出來。

一、聞一多的詩畫情結

縱觀聞一多先生卓著的一生，在他成為家喻戶曉的詩人之前，已經成為了一名有著相當造詣的美術家。隨著近年對聞一多詩學研究的不斷深入，學界越來越明晰地發現了美術對于聞一多詩歌的影響之深遠。

聞一多先生早年曾赴美留學，自我的天賦加之后天的努力使得他很快脫穎而出，成功參加了紐約畫展并獲獎。也許是因為環境的熏陶，相較于中國的潑墨山水畫，聞一多先生更加欣賞西方的油畫，尤其是以梵高、塞尚為主的印象派畫作格外奪得他的喜愛。歸國后的聞一多也曾在藝術學校任教，創作了大量的油畫、素描、速寫等，并為好友梁實秋、徐志摩的出版書籍繪制封面，更是開啟了兒子聞立鵬的繪畫藝術道路。

不僅是在藝術造詣的方面，美術對于聞一多先生的影響已經深及思想方面。專門用來創作的書房經過他的改造，成為了富有藝術氣息的“阿房宮”。這種獨有的藝術氣息成功地延展到了他的文學創作中。雖然在美術上取得了較高的造詣，但是真正令聞一多先生心馳神往的是文學方面，甚至自謂“恐怕對于文學的興味比美術還深”。美術的學習之于他而言，是深切地幫助了他進行詩歌的創作，有助于他形成詩歌創作的色彩美和繪畫美。加之他本身深厚的中國傳統詩文學養基礎，搭配上現代新詩藝術形式美的建構，使其筆下的新詩為中國現代新詩奠定了良好的基礎。

研究聞一多先生的詩歌不難發現，前后期的詩歌存在著較大的風格差異。前期的詩歌多以濃烈的色彩入詩，在意象選取方面采用的多是美麗浪漫之物，一方面抒發了詩人的浪漫情懷，另一方面也體現出詩人對自由和美的無限追求；后期的詩歌相對偏重暗黑的色調，多采用偏重陰郁凋敗的意象，既體現了詩人對于現實的反思和對國家、人生的強烈關懷，又揭示了詩人自身深刻的憂患意識和一種悲劇意識。由前期的浪漫主義向后期現實主義的過渡，隨著意象選取的風格改變，聞一多先生在詩歌創作過程中也逐步體現出了由感性向理性的思想傾向，蘊含在其中深厚的情感色彩使其詩歌創作在現代詩壇大放異彩，成為新詩的典范。

聞一多先生的詩與畫深深交融，透過詩中的意象，色彩感強烈的畫面呈現在讀者眼前。在這一幅幅畫中，濃烈的情感內蘊在讀者心中久久徘徊，產生了超越時間空間的精神共鳴。

二、斑斕的世界——浪漫詩懷的色彩化體現

在聞一多先生的早期詩歌創作當中，主要圍繞的是對人生、自然、情感與藝術的觀察與思考，并且通過擁有強烈色彩化的詩歌意象表達詩歌的思想內容。早期創作的詩歌在意象選取方面，他側重選取中國傳統文化中的典型物象，如紅豆、菊花等。通過這些色彩感明艷的意象，聞一多先生塑造了一個斑斕的世界。

選取帶有熱烈濃艷色彩感的詩歌意象，往往代表著詩人內心的激情與青春浪漫，聞一多先生也是如此。在其早期的詩歌創作當中，自然意象相對居多，可以理解為聞一多先生的詩歌是從對于自然的摹仿開始的。這一點對于任何一個開始創作詩歌的詩人而言都是極其正常的現象。在早期這些關于自然的詩歌創作當中，色彩與情感交相輝映。在他筆下，季節化的美景盡收眼底：春日里“浴人靈魂的雨過了、才睡醒的嫩芽放了出來、丁香枝上豆大的蓓蕾”；夏日盆蓮飲雨初放，折來幾枝高歌紅荷之魂；秋天各色盛放的菊花，那“鑲著金邊的絳色的雞爪菊、粉紅色的碎瓣的繡球菊、柔艷的尖瓣攢蕊的白菊”仿佛一朵朵希望之花，鋪遍我們充滿希望的國家。種種自然意象或雄奇或壯麗，或豪放或纏綿，交織在詩歌當中形成一幅幅畫面，使得聞一多先生早年充滿青春氣息的情感得以詩意的棲息。

除了自然界的事物之外，日常生活中隨處可見的物件也進入到了聞一多先生的視線，成為了詩歌中承載飽滿情感的意象。紅豆、紅燭等帶有色彩指向性意象的存在，更加突出了鮮明色彩化在他早期詩歌中的地位。具有相對單純色彩美的紅豆，自古以來便象征著美好的愛情與纏綿的相思。在聞一多先生筆下，紅豆似的相思是刺你倦眼、撩你難眠的月光，是飄在黛漪上淺白的小菱花兒。紅豆似的相思充斥著奇特豐富的想象，充滿了對自然、情感乃至生命的關注與思索。而透過“這樣紅的燭”，坦露了青年赤子的熾熱之心，流露出屬于藝術忠臣的火熱情懷，是“五四”時期偉大的犧牲精神的突出象征。對祖國的忠貞以及對人民的熱愛，自始至終貫穿在他斑駁的詩歌辭藻之中，令每一個讀者都為之動容。

借助這些色彩鮮明的意象，聞一多先生的詩歌創作給予了讀者強烈的畫面感。像欣賞一幅幅繪畫一樣，詩歌在字里行間為讀者搭建了一個視覺平臺，并將自己的種種情感依托于意象之中，當讀者欣賞的同時，自然地產生與作品相同的共鳴。這種運用色彩化意象的創作手法，不僅為詩人和讀者之間搭建了一個更好交流的平臺，也為中國現當代的詩歌創作提供了一個有益的形式。

三、黎明前的黑暗——對現實的憂思

在聞一多先生的創作后期，他對于自己所目睹的現實不公，由最初的選擇忍耐轉變為冷峻的反抗。從最初對自然及社會現象的描繪，到后來探究生命和人性的本質，聞一多先生的詩歌無論從意象還是情感內蘊都愈加耐人尋味。

在詩歌創作的歷程中，后期最具代表性的便是詩集《死水》。與第一部詩集《紅燭》不同，這時的聞一多先生在美國留學期間飽嘗了被凌辱、歧視的辛酸，當他飽含一腔愛國熱忱歸國之時，卻發現這古老的土地早已滿目瘡痍，在帝國主義橫行的時代民眾難以聊生。正如他在《發現》中呼喊的那樣：“這不是我的中華，不對，不對！”。在極度的痛苦與失望中他的思想迸發出了憤怒的火花，創作風格也從先前的浪漫唯美轉為現實冷峻，選擇用更加理性的眼光看待世界和思考問題。

詩集當中從死水到黃昏，從靜夜到荒村，種種意象帶著頹敗之相，又暗含反抗斗爭之意。在那溝絕望的死水中，破銅爛鐵綠成了翡翠、油膩織成了羅綺、白沫變成了珍珠，這種游走在絕美與極丑之間的嘲諷，使得詩歌的象征意味更加濃厚。在軍閥混戰的年代，政治腐敗、經濟凋敝、民不聊生，一切的景象就像是一溝令人作嘔的死水一樣。詩人在這樣的環境當中，滿腔憂思抑制不住地噴發出來，然而現實的黑暗似乎看不到盡頭，因此這種近乎絕望的激憤洋洋灑灑地落在了詩的字里行間。在《死水》中被大量運用的反諷手法，具有鮮明的現代詩歌特點，也使其內在極度的愛國主義情緒得到了最大化的表現。

如果說《死水》所表現的還帶有些許隱晦，《荒村》就更加明了地為人民寫了一曲悲歌。曾經“桃源”一樣的村落，如今“門框里嵌棺材，窗柩里鑲石塊”。正是這種對人民生活悲苦、艱難的了解，使得聞一多先生從空泛的理想追求走向現實社會，也正是這種對現實慘淡的直面描寫，才使得越來越多的人民大眾覺醒。這一個個意象，有的可怖有的可愛，但都雙雙指向了對現實的批判與憂思。

總體而言，這一時期的詩歌創作在思想上更加艱深。在意象選取方面，總體上色彩化依舊較為鮮明，但是所選取意象的類型有所變化，不再是單純的美的事物，更多的是一些生活當中帶有陰郁恐怖氣息的事物，搭配上相對美好的意象，形成一種強烈的對比反諷，更加有助于突出詩歌的中心思想。

人生閱歷的逐漸豐富造就了聞一多先生前后兩種不同的詩歌風格。從涉世未深時的浪漫唯美到后期日益現實主義的創作，無論哪一種都通過色彩化突出的意象表現了強烈的情感內蘊，無論哪一種都表現出了聞一多先生精湛的詩歌創作能力。而這種詩歌風格的轉變，也正展現了詩人由稚氣到成熟的步履表現了詩人的藝術由理想到現實的發展。

參考文獻：

[1]聞一多.聞一多精選集[M].北京：北京燕山出版社，2005.

[2]張巨才，劉殿祥.聞一多學術思想評傳[M].北京：北京圖書館出版社，1999.

[3]陳均.聞一多[M].北京：藍天出版社，2004.

[4]鄧喬彬，趙曉嵐.學者聞一多[M].上海：學林出版社，2001.