戲劇“佳作難成”的原因分析

周紅

【摘要】：近年來，戲劇創作層出不窮，一部部戲劇作品如雨后春筍般涌現出來。雖然戲劇作品不斷涌現，但能稱之為“經典”的戲劇作品卻鳳毛麟角，相比之下，戲劇作品就顯得“佳作難成”，在本文中，筆者從戲劇綜合性藝術的特點出發，對戲劇佳作難成做一簡要探討。

【關鍵詞】：戲劇；綜合性藝術；佳作難成

一如習近平總書記在2014年10月召開的全國文藝工作座談會上所指出的：“當前，我國文藝創作空前繁榮，但也存在重數量輕質量，有高原缺高峰的現象”，筆者認為戲劇藝術也不例外，近年來，戲劇劇目雖然創作、演出了不少，但奇缺出類拔萃的頂尖之作。

對于這種現象，筆者認為除卻社會大環境浮躁、急功近利、迎合比賽、沽名釣譽、沉不下來之外，相比較其他的藝術門類而言，戲劇作品本身也是“佳作難成”，這在一定程度上是由戲劇藝術的綜合性特點決定的。眾所周知，舞臺戲劇綜合了文學（劇本）、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、美術等諸多藝術門類，是一門綜合性的藝術。創排、演出一臺劇目，僅靠一己之力顯然無法完成，需要眾人、眾行當的通力合作，是集體創作的藝術。而隨著社會化大生產的發展，各行各業的分工越來越細，戲劇舞臺上所需的行當和人員也就越來越多，俗話說“眾人拾柴火焰高”“群策群力”等，人員多，意味著會有更多的信息高招涌入，但藝術創作畢竟不是拔河運動，所以，行當和人員眾多，帶來的更多可能則是“廚師多了燒不出好湯”，筆者認為，這是戲劇“佳作難成”的主要原因，具體表現在以下幾個方面：

一、創作思想、風格樣式難以統一

以歌劇創作為例，僅主創就包括編劇、導演、作曲、舞美設計等。在創作過程中，首先，一千個讀者有一千個漢姆雷特，編劇、導演、作曲、舞美設計師等，對同一個作品的理解也各有不同，在表達或者說呈現對一部戲的感性和理性認識時，也都有各自的想法和各自的審美偏好；同時，在每個人的人性深處，都愿意盡可能地按照自己的意愿行事搞創作，把自己認為最好的創作表現在舞臺上。這無形中就會產生很多分歧，行當、人員牽扯的越多，這種分歧就會越大，造成的結果可能是，每一個行當的表現手法都很好，但合成在一起，待戲劇作品呈現在舞臺上時，往往會打上很多折扣。其次，雖然一部戲是在導演的統籌下完成，編劇，尤其是作曲和舞美設計都要在導演要求的樣式風格的基礎上進行創作，但其能否有效執行導演意圖，能將導演意圖反映到什么程度，這都是很難預料的事。雖然大家的出發點都是好的，但在具體操作的過程中，因為各行當主創本身水平的參差不齊、審美偏好的各自差異、整體配合的有失偏頗，客觀上導致的結果就是會使一部戲在樣式風格上不夠統一，甚至會產生某種斷裂，而為了整臺戲能呈現在舞臺上，各行當肯定會你遷就我、我遷就你，這在一定程度上，就會損害戲劇的整體藝術質量。

二、組織協調難度增大

當下的戲劇演出，常常是“大兵團”作戰，一個劇組近200人那是常有的事，還是以歌劇創排、演出為例，一部歌劇的演出，需要歌劇演員數十人，舞蹈演員數十人，交響樂演奏員近百人，舞美人員十余人。因為戲劇創作環節多，需要一度、二度、三度創作，演出流程復雜，需要各行當、各個流程嚴絲合縫的配合銜接，一旦配合銜接不好，通力協作不流暢，就會產生“一著不慎滿盤皆輸”的結果。因所涉及人員多，行當多，加上流程復雜、銜接不易，一個環節出問題、一個行當出問題，甚至一個演員出問題都會影響一部戲的整體呈現。在排練演出中，人員因為配合、銜接、交流不暢等問題產生的矛盾也就會相對較多，這對一個劇組的組織協調能力的要求就會非常高，很多時候，這種人事的矛盾，讓人疲于應付，只好退而求其次，而這種組織協調要求的降低，必然會使得演出銜接不暢，從而使得整個戲劇的演出質量打折扣。

此外，很多時候，在創作前期，分別看著劇本、曲譜、舞美設計圖，都覺得很好，但合成在一起，立在舞臺上，跟最初的想象就有很大的差距，在資金限制的情況下，完全不可能推倒重來，只能在現有基礎上修修補補，尤其是舞美設計，因為舞美制作費是一筆不小的開銷，所以，就算舞美呈現在舞臺上有問題，不滿意，就算有心，資金也不允許你做大幅度修改，只能聽之任之了。

因為戲劇作為綜合藝術的復雜性、大團隊創作的難調和性、大兵團作戰的人員難協調性，以及人的二維空間到三維立體空間轉換認識的有限性，都是戲劇高峰頂尖制作難成就的重要原因。所以，筆者認為，一臺戲劇要成為戲劇的高峰，需要天時地利人和等諸多因素，這也就是為什么只有為數不多的戲劇佳作流芳百世、傳為經典原因。

參考文獻：

[1]高玉如：《戲劇藝術是能動的綜合藝術》，《佳木斯大學社會科學學報》，2010年第1期

[2]陶子：《當代戲劇：市場與藝術的兩難》，《藝術評論》，2007年第7期

[3]田文玲：《談戲劇舞美概念的認知》，《戲劇之家》（上半月），2014年第5期