回饋奶娘的一次藝術苦旅

夢成

越劇表演藝術家表雪芬曾說：越劇發展有兩個奶娘哺育，這便是昆曲與話劇。這個論斷決定了越劇藝術基因會呈現多元交織和無限可能的內在潛質。這一基因潛質不僅在越劇已過去的一百年中被證明，并還將在新一百年中被繼續開發與光大，而眼前就有實例：那就是浙江越劇團的廖琪瑛經十多年不惜努力、三度苦尋的《牡丹亭》夢。

問渠哪得清如許？

自1980年小廖14歲考進杭州臨安縣越劇團始，其對昆曲的敬畏、敬仰和敬重之情，就像一顆種子般深埋心底，1992年調入浙江越劇團（男女合演團）后，昆曲情結更與日俱增。而此后以小生為主的她，頻頻涉獵旦角行當的多種類型角色，花旦、青衣、丑旦、潑辣旦統統拿下后，隨著多種角色和多種行當的演繹與實踐，話劇這個奶娘所秉承斯氏表演體系的一套創作方法，也緊緊伴隨其創作過程，大家授其美稱：“性格演員”。

出演越劇《牡丹亭》柳夢梅一角，更是小廖的至愛與挑戰。說其是至愛，是因為2006年她曾演過一次柳夢梅，可謂是一度柳生，但終因排練時間倉促和制作欠精而未能產生大影響。后來2006年折子戲會串曾演過《拾畫叫畫》一折，可謂二度柳生，但又終因非全本而意猶未盡。就企盼著能扎扎實實且考究、華麗地出演全本柳夢梅的機會到來，以回饋奶娘的哺育之恩！

至于挑戰性，一是在于昆曲《牡丹亭》委實太經典了，它不但是“百戲之祖”昆曲的代表性劇目，更幾乎已成昆曲代名詞；二是全本搬演此劇，其他劇種從未有過，即便選取一二折也為數不多，大有不敢觸碰和挑戰經典之怯！小廖的“牡丹亭夢”無疑是一次站在巨人肩膀上攀升的大好機緣，對提高其技藝絕對大大有利，但也不可避免會在與前輩的對比中相形見絀。如何既借助巨人之肩，同時又能在對比中縮小差距，小廖不斷在心中折騰與權衡，盡管挑戰巨大、壓力重重，但卻癡心不變。

2013年底，浙越決定花一年時間，精排越劇《牡丹亭》，開創以越劇載體傳承昆曲經典之先河，力求打造成為回歸戲曲本體特征的一出全新唯美越劇。

衣帶漸寬終不悔

整個2014年對小廖而言，是披荊斬棘且傷筋動骨的一年。湯先祖49歲時創作了《牡丹亭》，而小廖此年也恰逢49歲，都是近“方知天命之年”，浙越團長陶鐵斧曾是浙昆著名小生、昆曲名家汪世瑜之徒，也曾成功出演過柳夢梅，現由其改編和導演，小廖正可得近水樓臺之利。再一個緣分是：汪世瑜任此戲藝術顧問。但緣分雖好，仍掩不住困難與問題多多：一是49歲之人去扮演風華正茂的俊生柳夢梅，其年齡差距是道不可回避的坎；二是作為越劇陸派弟子的小廖如何將原來熟稔的唱腔轉換為以尹派唱腔為主？三是昆曲賦予柳夢梅的傳統程式與身段，委實是太經典了，而她的“手眼身法步”與昆曲的嚴格規范性則相去甚遠；四是如何準確找到柳夢梅的人物種子、個性特征。用小廖的話說：“我得把自己捏碎了重新打造！”

一年的磨礪與實踐，果然處處印證了預期的難度。劇本改編竟數十次易稿。把自己所長的陸派轉換為自己所短的尹派，那可是跟自己“較勁”的選擇；但通過對柳生個性與心路歷程的研析，確實感到輕快流暢的陸派唱腔與“這一個”柳生不貼肉，唯尹派唱腔的柔媚、纏綿似更為貼切；在一切服從人物需要的藝術原則下，必須忍痛割愛自己所長，且還要在一年中讓己短變為己長，以利于人物情感表達。

杭城盛夏的炎熱，更讓排練中的小廖每每如洗淋浴般，身上的衣服今天濕透了洗凈，明天又再次濕透。在這種內外夾攻又天不作美的境況下，小廖道：“這一年我幾乎變得六親不認，兒子顧不上，老公更顧不上，只剩下柳夢梅魂牽夢縈了”。柳生對愛情的生死執著也正巧碰上了小廖對越劇、對《牡丹亭》的生死執著，興許這一“生死執著”既是柳生的角色種子，也是小廖心中早已埋下的種子，互為同根生，相攜待明天；現在正是發芽、破土見日之時，焉能不萬般珍惜和借助這一大好機緣？即便為此舍其所有、豁出性命，也心甘情愿、在所不辭！這真是：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；甘為經典永銷魂，捏碎自己重塑身！

眾里尋他千百度，

驀然回首，那人卻在……

經過一年的反復排練，柳夢梅這一形象的大體框架在小廖心中日趨清晰：他的氣質、風度與眾不同，多情而不庸俗，風流而不輕挑，對待情人是癡而不狂，對美人（畫中人）是崇敬而不褻瀆，對周圍的一切反應是敦厚而不呆滯。但人物總體框架的確認，并不等于每一場、特別是重點場次在表情達意上的準確和到位，更不等于輕而易舉就能達到汪世瑜所要求的“雅、精、恬”三字。

例如“拾畫叫畫”這場獨角戲：一人一桌，一椅一畫，時長20多分鐘，沒有什么曲折離奇情節，交流對象只是一幅畫；柳生從猜畫、疑畫、認畫直至發現畫中美人即是自己夢中相識的意中人，這是全劇的重點戲、核心戲，也是最難演的一段戲，必須嚴格把握準分寸，處理好這一關鍵性的轉折，既要環環入扣，又要自然深切。因整段表演是圍著椅桌旁，沒什么大幅度動作，全要靠眼睛的神采。為此，陶導把當年汪世瑜的教導傾囊而出，要求眼神要時收時放，時側時仰，把柳生內心猜測過程揭示給觀眾，要讓觀眾看出這幅畫像對柳生的價值。他還要求用眼時要掌握收的程度，放的尺寸，收要有神，放要含蓄，切忌兇光和瞇眼出現；眼睛放時眼皮收緊，收時眼球往后縮。總之，柳生的一顧一盼、一停一動、一站一坐、一指一笑、一思一忖都要目的性明確，每個肢體動作的停頓和過渡動作的轉換，都須精雕細刻。

首場獻演，偌大的浙江省人民大會堂座無虛席。陶鐵斧說：“演出比預期的還要好，全場滿座，開演前還有不少人買票，但已經買不到了，可見經典唯美的越劇還是很有市場的。”浙越的老藝術家們更是由起初的反對到之后的懷疑直到觀后激動地聲稱“出了臺有望成為精品的好戲”，對小廖的柳夢梅塑造也交口稱贊，贊其在回歸傳統程式的表現上大有進步。汪世瑜對小廖的評價是：“柳生要求‘雅、精、恬，現在恬淡、恬靜、恬然不錯，但雅氣、雅麗、雅致和精細、精美、精妙尚欠點火候，有待時日。”“十年磨一戲”絕非虛語，這真是：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”

最后權以小廖的心語作結：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”；學無止境，藝無止境，《牡丹亭》夢夢無止境，圓夢更待時日；登頂若是久長時，又豈在一度三度；永遠感恩兩個奶娘賦予的美妙基因，在未了的藝術生涯中將繼續踐行回饋奶娘的藝術苦旅……