比較我國京劇及歐洲歌劇的相同及不同

孫國強

摘 要：我國的京劇和歐洲歌劇都是有著悠久歷史和傳統的藝術形式，分別代表了東西方的戲劇文化。由于東西方文化的巨大差異，也使得這兩種戲曲藝術形式有著相當大的差異，但同為表演藝術和舞臺藝術兩者又有著一定的共性，為此我們將從表演形式、發展脈絡、政治體制等多個角度解析我國京劇和歐洲歌劇之間的異同，在多元化文化的發展下分析不同的文化傾向和內涵。

關鍵詞：我國京??；歐洲歌劇；音樂為中心；表演為中心

中圖分類號：J821 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）10-0179-02

我國京劇和歐洲歌劇分別代表著東西方戲曲文化的精華，他們蘊含著典雅而古老的氣息，在歷史的傳承中也滲透了各自的文化和傳統，兩種戲曲文化的也對音樂和戲曲審美有著各自不同的看法。而隨著世界文化多元化的發展，從理論上研究兩種文化的異同之處，對于促進東西方文化交流將有著重要的價值。

一、我國京劇和歐洲歌劇共同之處

盡管我國京劇和歐洲歌劇是兩種不同的舞臺藝術形式，兩者的表演形式、唱法等等有著巨大的差別，但是不可否認其審美是存在共性的。兩者都屬于舞臺劇的類型，就是要在特定的場景中來完成表演，演員都是直接面對觀眾進行的表演。為了在有限的空間和時間內最大化的表現人物以及故事內涵，所以兩者在表演中均有著一定的夸張藝術，兩者也有著自己獨特的唱腔，而這也足以突破場地和舞臺的限制。

我國京劇和歐洲歌劇也分別代表著東西方的歌曲藝術，分別是兩者的重要表現形式，盡管兩種表演形式存在著巨大的文化差異，實際的表現方式也有所不同，但是卻反映著人類對于歌唱藝術的共同審美追求，歌曲藝術在表現人物情感和故事內涵的表演目的是共同的，而這都是人類精神文明高度發展的象征。藝術是伴隨著文明發展而發展的，藝術表現在風格、文化和個性等方面有所不同，有著顯著的區域性和民族性，藝術所表現出來的美感自然也有大的文化差異。但不可否認，不通的藝術形式和表現所展現出來的審美有著一定的共性，在藝術審美中，人們更加的關注藝術的內涵和本質，即藝術所展現出來的心理審美體驗和觀賞體驗，觀眾對于藝術形式的內在接受是想同的。

兩者作為不同的舞臺表演藝術形式，都以“音樂”為重要的藝術形式，并將音樂和歌唱藝術融入到了整個表演中，形成了不同群體的審美共性。

從具體的表演和演唱藝術來看，以京劇為案例我們也能在演唱藝術上找到很多與歐洲歌劇相類似或者契合度很高的內容。這樣的例子比比皆是，例如我國京劇對于行當的劃分和歐洲歌劇對于聲部的劃分就有著異曲同工之處，凈角的演唱方式和歐洲歌劇的演唱形式就非常類似；我國京劇的花旦和青衣用聲的方法非常類似于歐洲歌劇的花腔高音和女高音；我國京劇的老生唱法和歐洲歌劇的抒情男高音的形式就非常的像，其作用也類似于男高聲部，另外高聲區也有著嘎調高腔也有著顯著的聲音明亮的特點，這個歐洲歌劇的男高音中的“關閉”唱法有著相同的表現效果等等。類似的表現形式還有很多，總之兩者對于音樂的應用過程也非常的類似，都將其應用到整個表現藝術中。

二、我國京劇和歐洲歌劇的差異

（一）文化差異

文化差異是巨大的，首先我國京劇凝聚著中國悠久的歷史文化傳統，戲曲藝術的日臻完善，非常的富有民族精神，以政治和戰爭等題材為主，大開大合，極富有氣勢和古典美學氣息。在中國幾千年的歷史中，以儒家文化為表達的傳統文化對其造成了巨大的影響，而儒家、道家以及佛家等的很多理念也滲透到了傳統藝術中。因此在京劇中經?？梢钥吹饺寮宜枷耄幪庴w現著一種思辨性。而歐洲歌劇也是深受西方傳統哲學思想的影響，歐洲的哲學家的理論也對其戲曲藝術造成了深遠的影響，例如亞里士多德就提到“情節是悲劇的根本”，而在悲劇中，情節往往是第一位的，情節的戲曲性對其影響巨大。其次是的兩者所處的社會制度上的差異，京劇自然是服務于封建社會的，在一定程度上京劇也受到政治的影響，情節設置以及對故事的改編會在一定程度上討好統治者。而歐洲歌劇也表現出了在資產積極和封建專制主義下的階級矛盾。最后是兩者的民族特征，分別代表著各自民族的語言文化、生活方式、宗教信仰以及風俗等，我國京劇更加的注重故事的現實意義，眾多京劇名作都是結合重大歷史事件改編的，例如《霸王別姬》、《武家坡》、《空城計》等，有著很強的歷史性、社會性，題材也多為政治、歷史和戰爭等事件。而歐洲歌劇的創作也多取自于傳說，在創作上以愛情為主，題材以悲劇見長，創作相當的靈活和自由。

（二）寫實和寫意的差別

我國京劇和歐洲歌劇都是綜合性很強的舞臺表演藝術，其中融合了演唱、舞蹈、化妝、舞臺等多種藝術形式，都是在限制的空間和時間內完成表演。歐洲歌劇的表演場所為金碧輝煌的歌劇院，舞臺的設置往往預先設置好的，將布景、機關和燈光等結合到一起。而中國的京劇舞臺顯然就更加的靈活，既可以是農村草臺戲，同樣也可以是宮廷高堂室內，舞臺的簡陋和豪華各有不同。舞臺是一個與觀眾隔離開來的世界，舞臺有著自己的獨特的表演方式和表現規則，演員一句話一個手勢就能代表千軍萬馬，所以在有限的時間和空間內如何表現人物以及人物內心，兩者的手法有著很大的差別，一個注重寫實，另一個則注重寫意。

歐洲歌劇的舞臺是由失眠無形或者有形的幕墻構成的，觀眾通過這些墻是沒有辦法觀察到道具、布景等輔助裝置的，這個舞臺所營造的世界是非常寫實的，在戲劇表演中每一幕、一場景都對應著一個特定的時空。無論是最古老的意大利癥歌劇，還是浪漫的法國歌劇以及現代派的歌劇等，都會將最新的科技應用到舞臺設計中，從而追求舞臺的絢爛、真實和豪華，以威爾第的著名歌劇《茶花女》為例，其第一幕場景直接呈現給觀眾的就是豪華的位于巴黎的客廳，舞臺深處的左右兩側和中間均有門，而中門和另一個房間直接連接，左邊還設置的壁爐以及鏡子，客廳中央的桌子上為了展現主人的地位也擺滿了利郎滿目的銀器和食物，這些布景也顯示著歐洲歌劇寫實的風格。

我國京劇的第二世界就相對來說寫意一點的，寫實和寫意的區別也有點類似于油畫和中國山水畫之間的區別，在京劇的舞臺上，演員的一個眼神、一個手勢以及一個圓場可能就代表著縱橫潛力，千軍萬馬。一般來說舞臺中間無布景，用一個布簾來象征“出將入相”，最常見的道具是一桌二椅，即使僅僅為一桌二椅也有著極為豐富的用途。例如在《春秋配》中，小姐和相公隔著墻說話，椅子可做墻；在《三娘教子》中，椅子又是織布機；在《桑園寄子》中將兒子捆在樹上，那自己站在椅子上，可作樹；有時候座椅也可以作為來表現演員身段的道具，有時候也可以作為門的作用，例如在《武家坡》、《汾河灣》、《六月雪》、《女起解》中也椅子稍歪預示著門開了。這些各種各樣的作用也僅僅是一桌二椅來展現的，足可見寫意的思想。另外還可以通過演員的動作和表演來展現更加寫意的表現，比較有代表性的有《秋江》，舞臺上并沒有任何的布景，艄翁僅僅是做出了劃槳的動作來給觀眾呈現出來江上中劃船的場景。等等，這些寫意的表現實際上也豐富了演員在舞臺上的表演，也充分的顯示著我國民族含蓄和內斂的民族性特點。

（三）音樂體系的差別

歐洲歌劇的音樂形式更多是圍繞歌詞、格調和旋律來的，三者共同組成了相互結合和統一的詠唱體系，體系的內部包含了男高音、男低音、女高音和女中音是個聲部，通過靈活的組合和搭配而展現出交錯縱橫的關系。在旋律方面歐洲歌劇也是以歌唱為主，以單一性為主要特點，并通過三一律等來處理時空等問題，貫徹了定普定腔的基本特點，所以其旋律一般來說也是缺乏變化，當然允許變化的部分更多是來表現分居、速度、力度和松緊等。而我國京劇則通過一個“吟唱”的體系來表現，所以歌唱者有豐富的表演只有和歌唱自由。一方面可以對旋律稍加修改潤色和美化，從而使得旋律更加的豐富，另一方面中國的唱腔并沒有聲部的概念，反而選擇了橫向發展，也就是使得旋律和音調更加的靈活多變，特別是在不同的場景、時間、地點和演員等不同時，演員需要結合不同的場景和意境來展現出不同的旋律和調式，充分的體現了中國以虛為主的寫意風格。

（四）唱法和表演上的差異

歐洲歌劇更多是時候并不關注故事本身，其著力點在音樂。其音樂類型極為豐富，可以是樂器獨奏，也可以是恢宏的交響樂，音樂又可以單獨被剝離出來欣賞，最后讓人記住的并不是故事本身而是音樂。例如歌劇《天鵝湖》中，四個小天鵝翩翩起舞的時候，人們會被舞者的表演和恰到好處的音樂所吸引，而不會關注與故事以及角色的變化。例如《圖蘭朵》中旋律幾乎也是獨立于故事之外的，甚至是完全不懂得這個故事的人，也能夠欣賞歐洲歌劇的魅力。我國京劇則顯然更加的關注唱法以及人物的表演上，按照角色可以分生旦凈丑，往下又可以進行細分。唱腔也有著一定的程式，花臉的不能常老生的腔，甚至是在上下場、氣勢、舞蹈以及動作等都有顯著的差別，我國京劇更加的強調一個“韻”，要求通過演員的表演首先呈顯著一個行當的精髓，隨后才是自己對某一特定角色的塑造，以《貴妃醉酒》為例，同一處戲，演員對醉酒后的楊貴妃的表現也千差萬別，但是都遵循了某一行當的獨特表演形式，這種程式化的表演形式不斷的充實和豐富，也構成了我國京劇以表演為中心的特點。

三、結語

我國京劇和歐洲歌劇都是世界文化藝術中的瑰寶，二者沒有優劣，也不分好壞，只有異同。我們分析兩種藝術形式的差異，僅僅是從藝術探究的角度去理解兩者的共通和不同，理解不同的藝術形式背后的文化元素和人文內涵。

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（責任編輯 賽漢其其格）