淺析文藝復興時期古典藝術對初中美術教育的影響

田新

摘 要：本文具體選用了湘教版初中美術的教材，提取教材中與文藝復興時期古典美術所交融的部分內，進行研究分析這些內容對我國初中美術的作用、影響和意義。本文的研究目標是在梳理和評價文藝復興時期古典藝術的同時，以初中美術教材和教學目標為基礎，來探討他們之間的關系，然后分不同的方面進行研究。在偉大的文藝復興古典藝術面前，我們能夠真切的感知到，它對美術教學的影響，二者亦有千絲萬縷的聯系。初中美術不僅對文藝復興這一時期的作品進行轉述、闡發和引用，而且也對這一時期古典藝術的理論進行引入、發展和演變。

關鍵詞：文藝復興；古典藝術；初中美術教學

中圖分類號：J205文獻標志碼：A文章編號：2095-9214（2016）04-0056-01

一、文藝復興時期的古典藝術分析

作為一種藝術思潮的古典主義藝術，遵循一定的美學原則：借用古代藝術的規范和思想來表現當代藝術的道德觀念，用典型的歷史事件表達當代藝術家的主題思想。古典主義繪畫的精神內涵也是如此，提倡推崇典雅高尚的題材，用單純莊重的形式，輕視情感注重理性，重視素描和造型的嚴謹忽視筆觸的技法和色彩的運用，要求畫面整體統一遵循形式美，使作品具有嚴峻而靜穆的古代美。古典主義繪畫在技法表現上強調素描的精準性和色調的明暗關系，并使造型形象概括簡練似雕塑一般，從而追求構圖的宏大感和風格的莊重性，充分給人們展現出藝術的古韻之美。相較于文藝復興時期古典藝術，在18世紀末在法國開始的新古典主義則更注重理性。它繼續采用古典主義的形式，選用古希臘古羅馬歷史神話為題材，在繪畫作品出展現出向往自由和平的英雄氣息。新古典主義繪畫表現出強烈的理性和對新制度的推崇，在繪畫風格上，重視線條準確清晰的素描并追求完美的形式，畫面呈現出莊嚴、古樸和典雅。

二、文藝復興時期古典藝術對初中美術教材的影響（以湘教版為例）

（一）人文主義關注

在中國初中美術教學中，其美術課程本就是一種人文主義的集中表現。初中美術教育中的人文主義的目標是人的和諧發展，希望人的潛能、本性、尊嚴在受教育的過程中得到實現和發展。在我國提倡素質教育的今天，人文主義教育發揮著無比重要的作用。在初中美術教材中無不時刻看到人文主義的作用，例如湘教版初中美術教材七年級上冊《你我他》、《門》和七年級下冊《過去的日子》，以及八年級下冊的《人文奧運》等，這些課程就是人文主義的集中體現。這些課程的設立，目的在于注重學生自身的發展，強調發現學生的潛能、天性和個性。以人文主義來指導初中美術教育，學生在學習的過程中，能夠感受到藝術的魅力，從而能搞陶冶情感、提高精神境界和人文修養、健全人格，逐漸形成保存個性的文化修養。

（二）繪畫造型和細節表現

我國初中美術教育受到意大利文藝復興美術教育直接或間接的影響。比如在湘教版初中美術七年級上《你我他》課程中，就引入達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，在老師的帶領下來領略這幅作品的繪畫造型和細節表現，從而達到教學目的。

達·芬奇受人文主義思想的影響，通過作品傳達人的情感。在構圖上，達·芬奇通過以正面胸像構圖的方式，替代以往肖像畫構圖截至胸部或側面半身的習慣，使構圖呈金字塔形，透視點略微上升。這樣以來蒙娜·麗莎便顯得更加穩重、端莊。另外，對蒙娜·麗莎手的刻畫極為柔嫩、豐滿、精確，展示了她的性情溫柔及身份地位，并顯示出達·芬奇精湛的畫技和敏銳自然的觀察力。

三、文藝復興古典藝術對初中課堂有效性的提升與幫助

（一）增加故事趣味，提升學生興趣

有很多像是風景、靜物或花鳥山水的美術作品，是無法第一眼看到他的情節性的，在學生對作者和作品不太熟悉的情況下，對于展示出來的作品，學生是沒有太多興趣的，如果老師只是從線條、構圖和色彩等形式美因素去分析作品，顯然吸引不了學生的注意力。如果老師換種方式，從美術作品的故事情節入手，也就是對作品背后的趣聞軼事進行介紹，或者讓學生對作品背后的時代背景和文化故事產生興趣，這樣學生便會很快被這種講故事的教育方式所吸引，學生便會自動的身臨其境，從而學生對美術作品的深究意識便被激發出來。后印象派大師梵高，其作品舉世聞名，在欣賞他的作品《向日葵》的時候，就好先向學生們講述畫外的故事情節：1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，此畫以4000萬美元的價格被日本安田火空海上保險公司競拍成功，競拍時間僅僅花了4分30秒。“是怎樣一副作品那么值錢？”當學生帶著驚嘆和好奇將注意力全部放在這幅畫上時，老師再帶領同學們去分析作品的風格形式，便可以取得較好的效果了。

（二）欣賞古典藝術作品，培養審美標準

欣賞古典藝術作品需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段。

1.審美感知要求我們直觀地去感知審美對象，也就是藝術作品本身，我們可以自覺的感知作品上畫的是什么，畫得相像度，作品的色彩是灰暗的還是鮮明的，線條是笨拙的還是流暢的，表現手法是寫意的還是工筆的等等，總之要自己親自地平心靜氣地直觀去感受。

2.審美理解是在審美感知的基礎上進行的。也就是在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的內涵和意義。這種理解包括對藝術作品的藝技巧和形式的理解；對作品傳現的內容和主題的理解；以及對作品的時代背景和精神的理解。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？于此同時，透過作品來猜測作者的心思，是辛辣的諷刺還是熱情的歌頌；透過畫面氣氛，體驗畫面的情調，是豪放還是深沉，是悲傷或是樂觀。另外，還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。

3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。

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