淺談繪畫(huà)藝術(shù)中的視覺(jué)張力

孫婉雛

【摘要】：繪畫(huà)藝術(shù)作為一門(mén)視覺(jué)藝術(shù)，是通過(guò)人們視覺(jué)的感知達(dá)到心靈的感知的。每一幅優(yōu)秀的繪畫(huà)作品既是靜止的卻又是充滿了張力和激情的。而這些就與畫(huà)面中諸如構(gòu)圖、色彩、造型等構(gòu)成整幅畫(huà)視覺(jué)形象的元素緊密相關(guān)。

【關(guān)鍵詞】：繪畫(huà)；視覺(jué)張力；構(gòu)圖；造型；色彩

一、構(gòu)圖中所表現(xiàn)的張力

繪畫(huà)藝術(shù)是一種靜態(tài)藝術(shù)。在靜態(tài)的自然物中，所知覺(jué)到的強(qiáng)烈運(yùn)動(dòng)，往往是因?yàn)檫@些自然物的形狀在物理力作用之后留下的痕跡。例如大海波浪所具有的那種富有運(yùn)動(dòng)感的作品便會(huì)呈現(xiàn)出更為深邃的精神空間的意味。還有諸如造型基本因素中的點(diǎn)、線、面，也同樣具有精神潛能的作用。阿恩海姆認(rèn)為，越小的點(diǎn)則點(diǎn)的感覺(jué)越強(qiáng)，在使用中應(yīng)特別留意強(qiáng)勁有力的點(diǎn)的潛能與美學(xué)價(jià)值；具有卓越造型力的線，其粗線有力富于前進(jìn)感，細(xì)線銳利而具速度感易顯后退，寬松的線與密集的線群同樣有著不可抗拒的進(jìn)退意向；面形的內(nèi)涵容量也十分豐富。

拉斐爾的《基督顯靈》采用了多種構(gòu)圖形式，但整體上卻是統(tǒng)一均衡的。畫(huà)面的下部采用的是一字型的構(gòu)圖，許多人物排為一字型，雖然人物眾多卻不顯凌亂，畫(huà)面中間部分仍是一字型的構(gòu)圖，畫(huà)面上部采用的是三角形的構(gòu)圖，基督和另外兩個(gè)圣靈成三角的形式，基督位于中間，有一種上升感也顯示出了基督的中心地位。畫(huà)面上部和中部的一字型也形成了三角形，和下部分的一字型也形成三角型就加強(qiáng)的這種穩(wěn)定性。上部分的兩個(gè)圣靈在兩側(cè)面對(duì)基督，兩部都抬起，加強(qiáng)了中心的上升感，下部分的眾多人物中，在幾乎相對(duì)的位置有兩個(gè)人的胳膊抬起指向基督，這和基督也形成了一個(gè)三角形，不僅加強(qiáng)了構(gòu)圖的穩(wěn)定更增強(qiáng)了基督的中心指向作用和上升感，基督的雙手向上舉起又一次重申了他的中心和上升感。兩個(gè)一字型分隔排開(kāi)形成了一種韻律感，三角形和一字型之間也形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，但是畫(huà)面總體還是成三角形的結(jié)構(gòu)，對(duì)比中不失統(tǒng)一。畫(huà)面一下就有了生氣，一種強(qiáng)烈的穩(wěn)定的上升感就呈現(xiàn)在我們眼前，給我們的視覺(jué)和心靈以強(qiáng)烈的震撼。

二、造型中所表現(xiàn)的張力

圖的形是組成畫(huà)面基本的元素。形是由點(diǎn)、線、面這些最基本的元素組成的，它們用不同的方式組合成各種形狀以表現(xiàn)藝術(shù)家的思想。在一幅畫(huà)面中，形與形是相互依托相互作用的，就像運(yùn)動(dòng)的車(chē)需要參照物一樣，孤立的形狀需要其他形狀的支撐才能顯示出它的作用，才能形成視覺(jué)上的張力。

安德魯·懷斯的作品《克利斯蒂娜的世界》來(lái)講，整個(gè)畫(huà)面的地平線與右邊的房子形成了水平定向上和垂直定向上的張力，而處在畫(huà)面近處斜躺著的女人，傾斜著身體，這種傾斜偏離水平定向和垂直定向，而又產(chǎn)生距離，這就形成了具有傾向性的張力。傾斜的形式所造成勢(shì)的偏移給觀者心理上的不平衡性所產(chǎn)生的張力，也有偏離正常位置角度，不恰當(dāng)?shù)慕嵌葧?huì)達(dá)不到視覺(jué)張力的產(chǎn)生，同時(shí)也會(huì)毫無(wú)運(yùn)動(dòng)感，導(dǎo)致畫(huà)面呆板生硬。所以要對(duì)傾斜合理的控制和把握，使之符合我們的藝術(shù)表現(xiàn)手法，實(shí)現(xiàn)給觀者帶來(lái)的視覺(jué)張力。

查理·勃朗克曾說(shuō)：“形狀和色彩創(chuàng)造繪畫(huà)是必需的，繪畫(huà)會(huì)因過(guò)多的色彩而毀滅。”這也強(qiáng)調(diào)了形對(duì)于繪畫(huà)的重要意義。從繪畫(huà)中各部分物體的單個(gè)造型而言，物體的形狀向外凸出，即呈現(xiàn)出一種圓滿、柔和性，它會(huì)喻予精神空間中的充實(shí)與安靜感覺(jué)。繪畫(huà)、雕塑、甚至還包括建筑和園藝，只要是屬于美術(shù)類(lèi)的視覺(jué)藝術(shù)，最主要的一環(huán)就是圖樣造型，因?yàn)樵煨湍軌蚪o人帶來(lái)愉快的形狀去奠定趣味的基礎(chǔ)。豐富多樣的世間萬(wàn)物，其造型本身所具有的內(nèi)在張力的精神涵量也是無(wú)限的。

形的變異、扭曲是現(xiàn)代派畫(huà)家們經(jīng)常運(yùn)用的表現(xiàn)手法之一，通常夸張事物本身的某一些特征，使其更具備某種特質(zhì)，達(dá)到表現(xiàn)的目的；法蘭西斯.培根的《十字受刑架下的人物》就是以人的身體為創(chuàng)作主題，而又將其扭曲變形，但是人們身上的衣物和周?chē)木拔飬s是正常未變形的。他曾如此表達(dá)自己的藝術(shù)主張：“我總是期望自己能夠盡可能地做到將事實(shí)直接地、未經(jīng)修飾地鋪陳在世人眼前，然而，如果當(dāng)事實(shí)的真相赤裸裸地?cái)[在眼前時(shí)，人們往往又覺(jué)得可怕駭人”。

三、色彩中所表現(xiàn)的張力

畫(huà)面的表現(xiàn)離不開(kāi)色彩的表達(dá)，在色彩發(fā)展史上，許多理論家和畫(huà)家都重視顏色面積對(duì)視覺(jué)效果所發(fā)生的影響力，并試圖找到各種純度色相之間實(shí)現(xiàn)和諧的面積關(guān)系。同一種色相，由于面積不同，對(duì)于人情感影響力產(chǎn)生的差異也不同，如，遠(yuǎn)處的紅旗由于面積小，讓人看起來(lái)色彩活潑，而行走在紅旗行列里的人，由于受到叫大面積的紅色刺激會(huì)感到熱血沸騰，一個(gè)人進(jìn)入到一個(gè)四面八方都是涂滿紅色的場(chǎng)所，那么就會(huì)感到難以忍受……

在繪畫(huà)中將顏色進(jìn)行夸張才能更加超越事物的本身，并且夸張也能使顏色更加有生命力和純粹感，即用各種手法，把色彩在純度、色相、明度、等方面強(qiáng)化到極致，同樣也會(huì)使畫(huà)面的視覺(jué)沖擊力達(dá)到極致。

馬蒂斯的作品《舞蹈》就運(yùn)用了這種手法，是一個(gè)極具有運(yùn)動(dòng)感的繪畫(huà)作品。地面是濃濃的綠色，而天空是同樣濃烈的藍(lán)色，人物是磚紅色，在充滿空氣感的空間中翩然起舞，我們所關(guān)注的他們本身輪廓造型是一種勢(shì)不可擋的旋動(dòng)感所造成的，色彩在不同環(huán)境下的變化，和富有旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)的變化的動(dòng)作引起了觀者的視覺(jué)的顫動(dòng)，畫(huà)面中人物靜止而又富有動(dòng)作，生命力卓然而生躍然于畫(huà)面。

四、視覺(jué)張力與藝術(shù)家

康定斯基在對(duì)藝術(shù)作品的定義中指出：藝術(shù)作品包含兩個(gè)因素，內(nèi)在的和外在的。內(nèi)在的因素是藝術(shù)家靈魂中的感情；這種感情有力量激發(fā)觀眾的同樣的感情。內(nèi)在的因素，即感情，必須存在；否則藝術(shù)作品便是贗品。視覺(jué)張力和精神上的張力是構(gòu)成一幅繪畫(huà)作品的有機(jī)結(jié)構(gòu)，并不是互不相關(guān)的部分，它們是表現(xiàn)繪畫(huà)作品生命力的必備條件。外在的形式美是藝術(shù)作品首先映入受眾眼簾的，它必須要有美感和生命力，這種生命力就是藝術(shù)作品的張力，它不僅要靠組成畫(huà)面的繪畫(huà)要素來(lái)支撐，更重要的就是作品的內(nèi)容，它是引起受眾心理感受的另一個(gè)源泉，這種心靈上的溝通和引起受眾強(qiáng)烈心理感受的就是精神上的張力。一件藝術(shù)作品要成為優(yōu)秀的作品就要通過(guò)作品的視覺(jué)張力能夠引起人們感動(dòng)的精神上的張力，這才是一個(gè)完整的審美過(guò)程。

藝術(shù)家的藝術(shù)靈性的獲取，是把自己置入時(shí)代潮流的各種文化沖突碰撞之中，將感受的觸角伸向藝術(shù)創(chuàng)造的廣闊精神領(lǐng)域。作品是藝術(shù)家對(duì)人生、對(duì)自我深刻把握的奉獻(xiàn)，是藝術(shù)成為走向赤誠(chéng)的載體。藝術(shù)家一生中的經(jīng)歷與磨難，都將潛存記憶并始終活生于精神世界中，這種情結(jié)與人性體驗(yàn)，促使一切虔誠(chéng)的藝術(shù)家都力避虛飾現(xiàn)實(shí)與粉飾自我，返樸歸真，去找尋人性深處的性格本源，以表現(xiàn)自由人格、本真激情與氣質(zhì)。因此，畫(huà)家自身的這種內(nèi)省心理機(jī)制與精神狀態(tài)，就會(huì)必然流于筆端而注入繪畫(huà)創(chuàng)作中，從形式到繪畫(huà)語(yǔ)言的創(chuàng)造運(yùn)用已構(gòu)成作品強(qiáng)烈的精神空間。

參考文獻(xiàn)：

[1] 美·魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?著 滕守堯 朱疆源 譯，《藝術(shù)與視知覺(jué)》四川人民出版社 1998 年 3 月第 1 版，2001 年 3 月第 2 次印刷。562～582。

[2] 王令中 著，《〈視覺(jué)藝術(shù)心理〉—美術(shù)形式的視覺(jué)效應(yīng)與心理分析》人民美術(shù)出

版社 2005 年 8 月第 1 版第 1 次印刷。95～96。

[3] 張麗華 編著，《創(chuàng)作與構(gòu)圖》人民美術(shù)出版社 2002 年 10 月 第 1 版第 1 次印刷

[4] 李峰 著《中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖法則》廣西美術(shù)出版社 2005 年 1 月第 1 版第 1 次印刷。1～5