中國“詩畫分界”觀念綜述

孫碩宇

【摘要】：中國古代相當注重詩畫這對姊妹藝術間的關系。詩與畫相互融合，相互滲透，“詩中有畫，畫中有詩”，具有共通性。然而作為兩種不同的藝術門類，詩與畫必然有其內在的差異，錢鍾書先生在《中國詩與中國畫》和《讀<拉奧孔>》中表達了中國詩畫在本質上“不一律”的觀點，即“詩畫分界”。筆者以錢先生久負盛名的《七綴集》中這兩篇談論詩畫關系的佳作為突破口，以中國歷代學者對于詩畫關系的論述為參照，在中國傳統文化背景之下，探尋中國“詩畫分界”觀念。

【關鍵詞】：詩畫分界；原因；詩畫觀；儒道

一 “詩畫分界”的原因

（一）藝術表現方式不同

詩以語言文字為載體，作用于人們的想象，以此表現出來的意境，帶給我們強烈的震撼；繪畫善于描寫事物空間的靜態，欣賞者一眼望去，就對畫面的整體構圖有了視覺直觀的把握。中國古代藝術理論關于詩與畫之間藝術差別的評論早已有之，如西晉陸機《文賦》：“丹青之興，比《雅頌》之述作，美大業之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于畫。”這里，陸機不僅說明了詩畫均有“美大業”的功能特點，同時又指出詩之“宣物”和畫之“存形”的差別。明代董其昌在談論這一問題時也說：“洞庭湖西秋月輝，瀟湘江北早鴻飛。華亭愛誦此語，曰‘說得出，畫不就。予曰：‘畫也畫得就，只不像詩”很顯然，“洞庭湖西秋月輝”這一詩句還是可以通過繪畫形式表現出來，但“瀟湘江北早鴻飛”用繪畫表現就困難。因為繪畫善于描繪“湖西”、“秋月”這些處于空間方位中的、相對靜止的事物，而對處于時間變化中的事物，如“鴻飛”，繪畫則很難勝任。徐凝《觀釣臺畫圖》：“畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難。”顯然是出于對酈道元“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”詩句的感悟，無論畫家技藝怎樣高超，他也只能畫一聲猿啼，而無法畫出連續三聲。總之，繪畫在反映事物的發展及傳達人物的內心活動方面受到一定限制的這一局限性，決定了它在藝術表現方面無法和詩歌一樣靈動、細膩。

（二）情感表達方式不同

詩和畫都可以狀物，但是詩人和畫家審美視野中的“物”是不同的。繪畫長于原形描摹，從視覺上再現具體景象，但在表現情思方面有較大局限，不如詩可直抒情懷，表達情思。早在東晉時期，大畫家顧愷之就談到了畫“手揮五弦易，目送歸鴻難”的問題。宋朝詩人晁以道論詩與畫的區別時曾有詩云：“畫寫物外形，要物形不改，詩傳話外意，貴有畫中態。”同樣繪畫也很難表現詩所表現的各種微妙復雜的內心感受。宗白華評《藍田煙雨圖》所附詩“藍溪白石出，玉山紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣”中后兩句為“詩中之詩”。因為此詩前兩句的詩境尚可畫出，而后兩句所帶給人的感覺卻是不能在畫面上直接畫出來的，蒼翠的山色空明，不像有形的物象可以觸摸得到，因此稱為“空翠”。我們從王維的詩句中可以感受到翠色是那樣的濃，濃的幾乎可以溢出水份，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個人都受到它的浸染、滋潤，詩人走在寂靜的山路上，感受著清新的大自然，身心都感到無比的放松。如果將其訴諸于畫，詩人的這種喜悅的心情，則難以準確描述。

（三）評價標準不同

我國著名的文藝理論批評家錢鍾書先生在萊辛“詩畫異質”的理論啟發下先后發表了《中國詩與中國畫》和《讀<拉奧孔>》兩篇文章，力圖在中國歷史語境下堅持和拓展“詩畫分界”理論，強調“論詩時重視‘實以及相聯系的風格”，論畫時重視王世貞所謂的‘虛以及相聯系的風格。”

唐朝的王維既是詩人又是畫家，王維身上集中體現了中國詩與中國畫評判標準的不一律。董其昌論南宗畫時把“畫品”不如王維的吳道子與“詩王”杜甫的畫風、詩風歸在一類，就是說畫品居次的吳道子的畫風相當于最高的詩風，而詩品居首的杜甫的詩風相當于次高的畫風。王維在舊畫傳統里坐第一把交椅，他的畫蘊涵了禪趣，空靈而富于韻味。在佛教南宗禪影響下的南宗畫派是中國古代繪畫的正宗，但是在南宗禪影響下的詩歌神韻派卻不是中國古代詩歌的正宗，神韻派的代表人物王維和杜甫相比，只能算是“小的大詩人”。說明了“有詩”，是對繪畫的最高要求，而“有畫”，卻不是對詩歌的最高要求。最好的畫必須是 “畫中有詩”，必須表現出濃郁的詩意，而最好的詩卻不必一定要 “詩中有畫”。因此在中國古代，人們對于一幅畫和一首詩進行評價時所持的標準是不一樣的。

二 探究詩“實”畫“虛”的成因

（一）中國詩的儒學精神

自儒家被統治者奉為主流意識形態之后，體現它的詩文也就自然成為體現統治階級思想意識的文化載體，渴望入世的人生追求使得文人深入社會生活，反映民生艱難，“饑者歌其食，勞者歌其事”的《詩經》、“感于哀樂，緣事而發”的漢樂府、傳統的詩論要求“詩言志”、借古題寫時事的建安詩歌、白居易“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的詩歌理論，從這里可以清晰地看出我國詩歌現實主義傳統的發展脈絡。中國古代詩人中最具儒學精神的非杜甫莫屬，杜甫從小受到正統的儒家文化教育，立志要“致君堯舜上，再使風俗淳。”他的一生寫出了許多“緣事而發”的現實主義名篇，如《兵車行》、《自京赴奉先縣詠懷五百字》以及膾炙人口的“三吏”、“三別” 等，這些作品無不表現了其對國家命運和人民生活狀況的關注和憂國憂民的悲憫情懷，同時也是對孔孟“仁愛”和“民本”思想的延續。因此，錢鍾書推崇寫“實”的詩歌必然以杜甫的詩歌為正宗。

（二）中國畫的佛道品格

與詩歌藝術相反，中國繪畫與佛道文化有著密切的聯系，它受玄學禪意的影響甚大。中國繪畫藝術在道家玄學思想的影響下注重寫意傳神而不注重模擬技藝，如“不著一字，盡得風流”、“無筆墨處有畫”、“記白當黑”等創作觀念，正是道家學說的具體反映。南朝宋時宗炳所著《畫山水序》中要求山水畫創作“不違天勵之藂，獨應無人之野。……圣賢暎于絕代，萬趣融其神思。”表達了欣賞山水畫的虛靜情懷，它一反儒家的政教觀，從佛學角度以“澄懷味象”、“神超理得”、“閑居理氣”言山水畫欣賞及其心態，是一種超功利的審美愉悅。與宗炳同時代的王微在《敘畫》中也提到：“望秋云神飛揚，臨春風思浩蕩。”反對毫無情感的機械地照抄自然，充分表達了當時山水畫家在創作中注重情景交融，強調作品意境的美學觀念，并特別看重在藝術創作中的主觀能動作用。宗白華認為中國古代藝術意境的主題或核心就是“道”，“伏羲畫八卦，即是以最簡單的線條結構表示宇宙萬相的變化節律。后來成為中國山水花鳥畫的基本境界的老、莊思想及禪宗思想也不外乎于靜觀寂照中，求返于自己深心的心靈節奏，以體合宇宙內部的生命節奏。”

可見，中國詩歌有著深刻的儒學精神，而中國畫深受佛道文化的影響，這是中國特定的社會心理和時代風尚所賦予的特點。

中國是一個詩的國度，同時也是一個有著深厚繪畫傳統的大國，中國詩與中國畫的關系這一古老的命題還有待于我們進一步的探究，作為藝術，它們來源于生活，表現創作者的情感，帶給接受者富有韻味的審美意境，是我們民族幾千年寶貴的精神財富。

參考文獻：

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