論中世紀“模仿說”的發展及價值所在

模仿說從古希臘到古羅馬，歷經無數哲學家的闡述與發展，逐漸得以全面、完善，看似已走向終結，但實則不然，它只是藝術家對現實世界的認識、模仿，以及他們對具體的事物或物質的“理念”的“模仿”，他們所展示的繪制的圖畫中的事物形象是對前一個模仿物的“模仿”。隨著歷史的演變，在西方中世紀時期“模仿說”的發展逐漸走向豐富和完善的頂峰?！澳７抡f”理論的起源和發展不僅對當時人們科學的認識世界和文藝理論研究有重要的價值，而且對之后的西方社會文化的發展具有重要的推動作用。

一、“模仿說”的起源

模仿說，是最古老的藝術學說，認為藝術的本質在于模仿或者展現現實世界的事物。柏拉圖在對話錄中就談到“米邁悉斯”，他借蘇格拉底之口說道，繪畫、詩、音樂、舞蹈、雕塑都是模仿。從模仿一詞本身的含義來說，它必定包含著被模仿的對象和模仿的結果兩個范疇，比如自然可以是被模仿的對象，藝術品則是一種模仿的結果。模仿現實世界，被藝術家們認為是更好的創作方法，就是根據現實世界呈現出來的面貌去創作藝術作品，去塑造以繪畫中的人物形象。

古希臘唯物主義哲學家赫拉克利特以他樸素的辯證唯物主義觀點最早提出了“藝術模仿自然”，顯然如此：繪畫混合白、黑、黃、紅的顏色從而描繪出酷似原物的形象；音樂混合著高、低、長、短的聲音造成一個和諧的音調。古希臘哲學家德謨克利特受赫拉克利特影響并接受其觀點，認為藝術是對自然的“模仿”，他說：“從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌”。

畢達哥拉斯學派也曾提到模仿，他們是從自己的理論出發來談這個問題的，認為數是一切的本質，數的大小、形狀之間有著密切的關系。他們說：“對于雕塑家、雕刻家、寫生畫家以及凡是按照每一種類事物去刻、塑或畫出最美的形象的人來說……都要注意每一種類的中心……總之，一切部分都要見出適當的比例，像在波利克勒特的‘法規里所定的。這些概念和理論的提出都是為了能夠提高模仿的技藝，應該說這是最樸素的關于模仿的認識，此時的模仿也更加偏重于復制的方法和技巧。

二、中世紀“模仿說”的發展與完善

1.奧古斯丁“模仿說”

奧古斯丁是教父思想的集大成者，他將豐富的古典思想轉化成基督教的思想形式，成為后來中世紀思想的重要基石。奧古斯丁繼承了普洛丁的觀念，認為在基督教中，藝術作為模仿即使沒有被拋棄，至少也被降到次要的位置。于古希臘學者相比，奧古斯丁對技藝與涉及美的藝術作了更為明確的區分。因為隨著古代美學的發展，繪畫、雕塑之類的藝術被賦予一種特殊的地位，但它們不是作為優美藝術而是作為模仿與幻想藝術。在奧古斯丁看來，上帝是包括藝術在內的一切活動的目的，所以把模仿與幻想當作藝術的固有功能是他所不能接受的，如果把模仿與制作幻想并非繪畫與雕塑的固有功能，那么除去達到尺寸與和諧外，就沒有其他什么可能的了。

由于奧古斯丁認為美存在于尺寸與和諧中，繪畫的功能便是創造美。盡管如此，奧古斯丁也沒有否定藝術模仿的觀點，因為藝術的確是在模仿自然；他也未否定藝術幻想，因為藝術總是虛構的。但無論是模仿還是幻想都不是藝術的本質特征，他們在其藝術理論里都是次要的。在調和上述矛盾時，在調和上述矛盾時奧古斯丁和柏拉圖主義者一樣，斷言只有當藝術模仿事物的外在表象時，它們才是虛假的，所以他肯定藝術的虛構和想象，認為藝術作品確有虛構的成分，虛構是藝術作品所必不可少的，沒有虛構，它們便不成其為真正的藝術品，不接受藝術作品的虛構也就不能全面地欣賞藝術。而且，藝術作品之所以真實，正是由于它的特殊的虛構。

2.托馬斯·阿奎納“模仿說”

托馬斯·阿奎納是位最偉大的經院哲學家，托馬斯·阿奎納也保留了中世紀普遍的觀念，認為藝術并不能創造新的形式，藝術活動只是制作而不是創造?；谶@種觀念，在藝術與自然的關系方面，阿奎納多次重申藝術只能再造自然而不能創造自然，因為藝術活動的原則是認知而不是思考，而自然中的理性原則和目的性正是藝術模仿的精粹所在。

從托馬斯·阿奎納的理論中我們可對“模仿說”的內涵有更全面的認識：第一，藝術之美并沒被解釋成對神圣或不可見之美的一種物質反射，而是以人類技術創造的一種物質財富；第二，他和圣波納文杜拉都贊同藝術的寫實主義；第三，藝術并不是要以物質的形式來表現精神的本質，而是要以一種物質的形式來表現另一物質對象的本質。藝術不再指向一個理念和神性的超驗世界，它擁有自己的真與美。

三、“模仿說”的影響及意義

模仿說理論對人類藝術文化的影響作用是極其重大的，他在后來的文化發展史上幾乎貫穿始終。越過中世紀，由但丁開始，西方文化轉向文藝復興時期，許多哲學家、藝術家打起了藝術模仿自然的旗幟。達芬奇認為，藝術要直接模仿自然，再現自然，他在《繪畫論》中說：“畫家的心應該像一面鏡子，經常把反映事物的色彩攝進來，面前擺著多少事物，就攝取多少形象”。

歷史推移到啟蒙運動以后，又給“模仿說”帶來了新的風采。在啟蒙運動中，德國的萊辛對“模仿說”具有突出貢獻。萊辛在至少兩個方面建立起自己的理論：首先，他在總結前人學說觀點的基礎上，對自然進行了籠統的分析，認為自然的事物大體可分為靜態和動態兩類，這樣就藝術創作使用的媒介提供了不同的渠道；其次，萊辛對亞里士多德的“化丑為美做出了科學而辯證的分析。萊辛認為，“丑”可分為有害的跟無害的兩種。他還說：“有害的丑無論在繪畫里還是在自然里都會引起驚駭?！彼裕鲝埨L畫不用丑為模仿對象為妙。

西方文化發達的國家，藝術理論大多投入一種紛繁復雜、離奇怪異的現代主義大潮之中。當然，在東歐和東方一些國家之中還留有“模仿說”的印記。馬克思主義關于美學的觀點與“模仿說”密切相關，向古人學習以及各民族之間的相互交流，典型學說與藝術真實等理論，始終是馬克思主義美學與藝術理論的基本要素。其次，無論現代藝術理論出現多少復雜現象，作為人類行為文化中的模仿現象總是人類進化及藝術發生所必不可少的因素。“模仿說”在人類藝術發展史上的積極的滲透作用，將永遠閃爍著不可磨滅的亮色！

作者簡介：

楊國麗（1993.2—）聊城大學美術學院研究生，專業：美術學，研究方向：西方繪畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）