論油畫人物中的形式美之我見

孫嘉

【摘要】：藝術終結論黑格爾在《美學》中指出，專門描繪人物形象構成的畫作。油畫人物中的形式美基本是通過各種線條、色彩、筆觸、肌理、構圖等形式語言按照一定人物美的規律而創作出來的。再通過畫面中人物美的規律如均衡、韻律、節奏、對稱、虛實、對比等等適當安排或組合形成的樣式，通過這些喚起油畫中人物美中審美特點，本論文從中國現代油畫的角度出發，淺談油畫人物中形式美的表現性和構成性。

【關鍵詞】：發展歷史；發展歷程和過程；形式美的概念和表達方式

一。油畫形式美的意義

1.1油畫的發展歷史簡述

在漫長的人類文明發展的歷史過程中，油畫文化的發展一直對后世具有非常重大的影響力。它不同于政治和經濟文化之間的聯系。但是又與政治和經油畫的發展有著密切聯系，甚至可以成為文化發展歷史當中的一顆璀璨著人心的偉大力量。

1.2 油畫的發展歷程和過程

油畫的發展歷程經歷了古典時期，近代時期，現代時期幾個時這期，它的表現呈現出了不同的面貌，在各類油畫技法當中，以人物的表現居多。油畫中的人物主要表現人物的神韻，動作，表情等。注重刻畫人物的細節，從而以達到形神兼備的效果，而油畫畫法卻不同于中國畫的表達方式，中國畫主要表達在畫面中的意境，注重風景或者人物的寫意。然而油畫在創作中對畫家本身的繪畫功底有很嚴苛的要求，要求畫家在創作過程的同時，不僅要將畫面之中的人物或風景的形式美與畫面進行溝通，表現出畫面的意境，使欣賞著能夠看到畫面中的美意和意境，感受到其中的情感。

在油畫創作中需要用到很多油畫技法，如光線的冷暖變化，筆觸的掃擺，對色彩的要求更加的多樣，顏色更加豐富不允許畫面顏色單一，呈現出單薄的狀態。比如刮刀技法來說，刮刀技法要求在創作時合理的運用到刮刀在畫面中的作用。線條和混合材料等技法，古典油畫技法，這些技法對于完成一幅相對完美的油畫作品是必不可少的。作為一位年輕的學生我更人更加喜歡以傳統也是注意為主的繪畫形式，現在主要是做好油畫基礎繪畫工作，從扎實學起，然后后期進行投入的創作中。

形式美中畫人物的代表人物，第一位是拉斐爾，他一生創作了大量的圣母畫像，象。在他的畫作中充分的體現了安逸，和諧完美和恬靜的的氣息。在他的人物畫作中當屬《西斯廷圣母》最為經典。這是一幅大型油畫，畫面中表現圣母神圣溫柔的美，充分表達出了母性的母愛的偉大。另外，《椅上圣母子》《阿爾巴圣母》都是他表達人的形式美的完美無瑕的作品之一。

還有文藝復興時期三杰之一被現代學者稱為“文藝復興時期最完美的代表”的達芬奇，他是人類歷史上一位絕無僅有的天才，他不僅是一名出色的畫家，更是一名學識淵博的天文學家，發明家，達芬奇在各個領域的造就是無人匹敵的。他在繪畫領域的巨作，現在收藏與法國盧浮宮的《蒙娜麗莎》堪稱經典，在人物形式美的領域蒙娜麗莎被達芬奇刻畫的淋漓盡致，其中運用了透視法等多種繪畫方式，所以整副畫面在構圖，角度人物設定上都稱為經典中的經典。作為一位大學生我要做的還是多學習其他畫家的優點改變自己的不足的不足。取長補短吸取一些其他成功畫家的經驗。嘗試其他繪畫風格方法。綜上所述的這些畫家都是表現人物形式美感的杰出代表代表人物。而我的個人作品則更側重于對人物形象動態的描繪與油畫人物形式美的結合。

二. 形式美的概念和表達方式

形式美的概念是指某種美的形象在形式方面表現出的具有美感的形式，這些美是具有一定規律和狀態的，這些形式美從一定的規律中脫離出來，表現出作者想要的某種規律，包括構成形式美的形態和自然規律的形式。形式美它可以以抽象的形式存在，也可以以具體的形式在某種事物上表達出來。在某種創作上在畫面上形式美就可以通過事物的形狀，大小，顏色，以及這些事物之間的聯系穿插在一起，形成形式美。使人產生觀看時的美感。達成共鳴，這些事物因素大體可以分為三類：形狀、色彩、聲音。形狀：線條、面積、體積。

在這些基礎上，形式美通過創作者的思想情緒結合統一在一起，因此構成了形成事物美的屬性。

綜上所述，是什么讓梵高的向日葵、莫奈的日出印象、達芬奇的蒙娜麗莎、能顯現出美感，就是要通過點線面。光線與物體之間的聯系統一結合。它不光局限的人物的形式美上，大自然中的一切具有美感的事物都是這樣，一切都具有審美的價值，那就是一種成功。

三.結束語

在這次的繪畫創作中我深刻的體會到了繪畫創作的一系列困難，它是體力和頭腦的融合。所以，形式美在油畫中起著非常重要的作用，一部好的油畫作品，其畫面一定是統一，和諧，自然的。觀賞者應從這些精美的油畫人物中體會到時代的認知和作品本身的美學價值。