摘 要:真理與藝術是理性世界和感性世界的代表,油畫是是集感性和理性于一身的結點。藝術家對這種真理持有一種忠誠的態度,并因此而獲得主體性;對后一種模式而言,藝術是對自然的信奉,將外在的真理擋在了畫面之外。這兩種美學模式的不同,實際上也意味著兩個時代的意識形態的基本差異。本文通過對藝術與真理的剖析,反向來從油畫的角度來探討藝術與真理。
關鍵詞:真理;藝術;理性;感性
一、何為藝術
第一種,藝術滿足審美趣味的需要。我們人類除了各種感官的需要以外,最高級的感官需要是審美趣味的滿足。我們對于形式圖案以及顏色的配合,某種聲音的組合,有一種審美的需要。為了滿足這種需要,我們創作藝術品?!懊朗且环N有意味的形式”,這是20世紀的美學家克萊夫·貝爾所說的話,這是他對“美”所下的定義。
第二種,藝術是為了宣泄我們內心被壓抑的情感?,F實生活有時候非常冷酷,我們很多情感不能在現實中得到解放和舒解,于是,只能求助于藝術作品幫助我們宣泄。在藝術活動中,我們表達憤怒或狂歡,以此緩解內心的壓力,重建平衡,以便更好地去承受新的壓力。
第三種,是把藝術看作高級的娛樂。我們在藝術中進行游戲,這種游戲有一種吸引人的地方,它不是重復的,而是有創造性的。比如,我們到“陶吧”去,泥土在旋轉的軸當中完成其造型,這樣,我們就做了一次藝術家。或者,我們在一個咖啡館里喝咖啡,一定有背景的音樂伴隨我們的閑聊。這音樂也許取材于莫扎特,或貝多芬,或勃拉姆斯,或者其他作曲家的作品的某幾階段優美的旋律,讓它們營造出我們談話的氣氛。
這三種對藝術的回答只是包含其中的一部分。那藝術的本質是什么?只能是從某一方面來探討。藝術很廣泛,是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、書法、繪畫、攝影、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
二、何為真理
真理,即永恒不變為真正理。真理亦分為絕對真理和相對真理,即絕對真理是不受任何限制的廣義的道理;相對真理是在特定條件下成立的有局限性的道理。
真理,最純真,最符合實際的道理,即客觀事物及其規律在人的頭腦中的正確反映。也是哲學名詞,列寧言:“真理往往掌握在少數人手中”。
三、藝術與真理的區別
我們向來以為藝術的領域是審美的領域,真理的領域是一個理性的領域,當我們談到真理的時候,我們會想到理性的邏輯。當我們談到藝術的時候,我們認為這是進入感性形象的領域。我們在其間得到的是審美的愉悅,而審美的愉悅與真理并無關系。然而,海德格爾卻說:藝術是真理的原始發生。
人的主觀是以人的“自我”形態為根據的,人的“自我”形態是以人的觀念文化形態為根據的。人以“自我”形態為根據所產生的對客觀事物的需求行為,稱為人的主觀需求。當客觀事物滿足了人的主觀需求時,人在主觀上就會產生快樂感覺;當客觀事物不能夠滿足人的主觀需求,或是損害了人的主觀利益時,人在主觀上就會產生痛苦感覺。在現實生活中,人們經常會因為主觀需求得不到客觀事物的及時滿足及經常被某些客觀事物損害自己的主觀利益而產生出許多的痛苦感覺。可以說,人們在日常生活中的全部行為內容,就是追求客觀事物對自己主觀需求的滿足和拒避客觀事物對自己主觀利益的損害。然而,這種追求或拒避又經常會因為客觀條件的限制而不能夠如愿,這就使得在現實生活中人們的主觀上總是因許多事不能夠如愿而存在著許多的缺憾,這種主觀缺憾總使人持續地沉浸在痛苦感覺之中而令人總想解脫?!彼运囆g體現的往往不是“絕對真理”,多是“主觀上的客觀”,或是“相對真理”。
說到真理,我這里假設個小故事吧:在某個年代,一個孤獨的小姑娘看到美麗的樹葉從上頭掉落,認為是樹葉精靈愛人類,所以下來了,她把這個記在心里,長大后寫在詩里,然后,一份藝術作品出來了,并且很多人被她的美文感染,也都那么認為;然后,許多年后,人們知道樹葉掉落是地心引力,東西從高下低處理所當然,一些定律出現在人們的認識里,這些東西伏在這個定律之下;后來又有人發現一條河流居然是從低處流向高處的,一時間,神秘出現,人們的猜想和感嘆又凝成了不少東西,看見的是事實啊!又過了很久,人們知道了另一種地理定律,那上一種在此伏在這種定律之下。然而這僅僅是那么大的世界中的兩個情況,那些存在的定律有些交織在一起。所以人們在許多時候看到的,體驗到的事實或知道的經驗是真的,但只是局部的,就像“一個伏在一個之下”的。
海德格爾所說的“神”,不是上帝,而是諸神,也即凡物皆有神性。這種神性,就是一種具有象征、標志和符號意義的——精神。比如法國的埃菲爾鐵塔是勝利的象征和標志,中國的長城則體現著中華民族不屈不撓、團結一致的精神。藝術作品只有將某種帶有神秘力量的精神熔鑄于其中,方能超越“物”本身而成為真正的“存在”。人若只是在天地間居住,那就無異于動物;而人應當“詩意地棲居”。這“詩意”,強調的就是“精神”。
那么,藝術家如何才能獲取這種神性呢?海德格爾認為是一種“涌現、自然”。所謂“涌現、自然”,就是在突然之間的一種領悟(人具有領悟的能力)。油畫創作便是藝術家的瞬間感覺與客觀世界的結合,創作出來的藝術作品便可以活靈活現的表現出來。然而,只有當事物以一種“令人震驚而又抑制的方式顯現出來”的時候,藝術家才能領悟到其中的神秘性。
感性世界和理性世界是對立,但真理與藝術又是惺惺相惜的。所以萬事萬物都有一定的相對性。油畫在客觀存在的世界加以藝術家的主觀思想就是一種感性與理性的結合。當翻閱西方的藝術演變史,我們不難發現,其實每一個流派的產生都代表著一種先進的思想境界,代表著一個階段的崛起和滅亡,代表著一次社會變革的出現,真理是一次又一次的否定,一次又一次的肯定。在藝術的道路上,真理是慢慢的走向精神的境界的。
參考文獻:
[1]張之滄.論藝術與真理[J].南京社會科學,1997(6):48-55.
[2]張爾曼.藝術真理與詮釋學方法[D].吉林大學,2009.
[3]白雪.藝術·真理·存在——伽達默爾的藝術真理及人類學意義探究[J].理論月刊,2007(9):53-55.
[4]汪民安.繪畫中的真理:從《血衣》到《父親》[J].文藝研究,2014(4).
作者簡介:
薛嘉慧(1993—),女,聊城大學美術學院16級研究生,專業是美術,研究方向是油畫。
(作者單位:聊城大學美術學院)