關于透納繪畫特點的研究

摘 要：本文將透納的風格特點總結為四點：在長期的藝術實踐中，透納摒棄了古典主義的畫法，力圖創新，最終形成了自己的藝術風格。第一，以“廢墟”為繪畫主題；第二，“生動”的畫面效果；第三，真實世界的表現；第四，朦朧的神秘感。

關鍵詞：透納；繪畫特點；研究

一、透納繪畫特點

（一）以“廢墟”為繪畫主題

透納的身上散發著濃郁的悲觀主義情愫。19世紀的英國資產階級革命發展的如火如荼。機械大工業逐漸代替了手工業生產，工人卻由生產的主體淪為機器的附屬品；無數優美的自然風景遭到破壞；貧富差距不斷擴大，造成了大批的窮人；社會出現了不平等，人民生活窮困潦倒。面對這些社會現象，透納期望通過自己的畫筆來抒發自己心中的郁悶悲痛，并且以“廢墟”——代表著“往昔”的意象為主要的描繪對象。廢墟，帶給人們感情上特殊意義的愉悅美和悲涼美的享受，從而成為人們情感的寄托品，人們從中找到心中的慰藉，并由此產生觸景生情、由物及人的心靈共鳴。

在藝術的創作過程中，透納所選擇的描繪對象就成為他繪畫的關鍵因素。他不愿將自己的關注點集中在典型、完美的風景中，反而將自己關注點集中在“廢墟”之上，如果仔細留意透納的風景作品，我們會發現其中不乏大量的“廢墟”元素。一座殘破的古典式建筑比起一座完整、散發出莊嚴感的教堂相比似乎更為“入畫”。

透納的廢墟風景畫具有獨特的風貌，首先是選擇廢墟成為繪畫的主題，這樣做不僅滿足了浪漫主義“返回自然”的號召，表現了大自然的神秘與偉大，同時也很好地闡釋了如畫的內在品質——對粗糙、不規則事物的追求。其次畫面中變化多端的光線成為營造畫面氣氛的最佳助手。在不同的作品中，透納都可以準確把握與表現不同光線的狀態，努力塑造真實的畫面效果。第三，對于畫面的結構，透納吸收了洛蘭的結構組織方式，采用三種層次的表現方法。最后，透納的畫面總是能引起人無限的想象力，由殘破的廢墟想象出中世紀時城堡的輝煌與燦爛。

（二）“生動”的畫面效果

透納在他的風景畫中，通過手中的畫筆，為觀者譜寫了一出展現了富有著生命力與情感的“如畫”般的贊歌。他積極調動自己的想象力，從一處處廢墟當中感受生命的偉大，追憶曾經的輝煌，與他們形成共鳴，再用畫筆將自己內心最激蕩的心情表現在畫布上，呈現給觀眾。

一幅杰出的藝術作品并不在于畫家擁有多么絢爛的技巧，而在于畫家與繪畫對象之間的情感。藝術家通過風景畫，運用奇妙的色彩來表達自己的情感，稱之為“風景畫是藝術家心靈的鏡子”。這是表現風景畫的最高境界。透納的風景畫與眾不同，在他的藝術中貫穿著自己的哲學思想：面對大自然永恒的壯美，人生的歷程是短促而虛幻的。透納所畫的自然是感覺到的自然，羅斯金稱他為“感覺的現實主義”。他善于對自然作精密的觀察，細心領會風景的詩意，他所畫的朝霧、晚霞和陰晴氣候，能盡天然之美而自成一格。他改變了英國繪畫傳統中的敘事性，把抒情放到第一位。正是懷著這份對藝術作品的理解與同情，透納才會在世界范圍內贏得如此之高的聲譽。因此，生動已成為了透納藝術作品中最重要的品格。

（三）真實世界的表現

在十九世紀的英國，地形圖風靡一時，這種畫作要求繪制者忠實地描繪自己所看到的景觀。然而透納卻不僅僅滿足于此，他認為藝術應該表現風景在藝術家頭腦中留下的印象。所謂“頭腦中的印象”并不是憑空捏造，所有的藝術形象都可以在生活中找到現實的原型。透納憑借景物在他頭腦中留下的印象有選擇地對景物進行選擇。

（四）朦朧的神秘感

對這個“神秘感”可以有很多種理解。首先，透納被很多人認定是現代云彩派的領頭人物，并且“獨創性地把煙霧畫的栩栩如生”。對他構圖中所有的景物，我們在看到其中的局部的時候比看到整體時更能帶給我們喜悅，他會在它們周圍畫上云彩和薄霧而不是清晰地把它們呈現出來。其次，透納是現代神秘派的主導人，甚至是現代流派中重要而杰出的權威人物，新興事物不可避免地遭到所有舊派杰出人物的反對。他們幾乎所有人都痛恨煙霧，并且憤怒地批判各種偽造和遮蓋。然而事實和真相是不僅僅風景中大量的云朵和煙霧給我們帶來了局部的和多變的神秘感，而且整個空間也有一種持續的神秘感，這來源于物體的絕對無限。另一方面，透納還是十九世紀朦朧派的代表人物，一個英國的畫家是有理由喜愛朦朧的薄霧的，因為英國常年霧氣彌漫。

二、關于畫家繪畫技法的研究

作為風景畫領域極具影響力的一位畫家，透納的繪畫技法十分高超，目前對其繪畫技法的研究主要可以分為早中晚期，其中現有文獻對其晚期的繪畫技法研究較多。

早期的作品取法于古代畫家。青年時代，他把水彩畫與鋼筆畫或鉛筆畫相結合，細致入微地描繪當時人們所喜愛的風光，然后他根據速寫來創作水彩畫或油畫。透納晚年的風景畫中，形體結構幾乎完全消失了。以色彩表現某種情緒，具有非凡的氣勢，產生極大的藝術感染力。對于透納晚期的繪畫技法，另有汪細飛在2016年發表的《透納晚期繪畫之我見》寫到：充滿激情的厚涂法從19世紀30年代初的透納作品中開始出現，走向成熟大約是在1840年前后，油畫作品《販奴船—臺風即將來襲》就是很典型的代表。此時的透納作品雖然畫的仍然是海景畫，但是他已經更趨向于表現了，可以稱之為表現風景。在以往的傳統繪畫中，畫面的審美對象被認為是被畫的對象是毫無疑問的事情。透納首次向世人闡釋這樣一種觀念：顏料材質本身也是一種不可替代的美的元素。

其次，對于透納繪畫技法研究不得不提到的是光與色的表現技法。

透納以其對于光與色的熟練運用被稱為“色彩的魔術師”，他善于用光與色表現主題，不拘泥于細節的刻畫，重視表現繪畫對象的瞬間變化。目前對于透納光與色技法研究居多。

透納在油畫手法上非常注重光色變幻，可以說其油畫色彩語言幾乎以光為核心。我們在他的油畫中一般有這樣的印象：其油畫中幾乎都是靠黃色和白色的運用來獲得光。對透納來說，光與影的關系問題是其繪畫中一個最為重要的、幾乎是決定性的表現大自然神秘幽冥藝術表現的問題，他不斷地觀察著自然、不斷地探索和表現自然界的神秘生動變化，在他的畫面上天光水色渾然一體，光線耀眼奪目中顯現著自然的宏偉，色彩燦爛絢麗隱含著自然的神秘。

作者簡介：

王靜（1993—），女，聊城大學美術學院2015級研究生，專業：美術，研究方向：油畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）