論民間刺繡紋樣對當代平面設計的影響

摘 要：中國的民間刺繡歷史悠久文化內涵豐富，并以其優美的視覺效果和精致典雅的特色博得了古今人們的喜愛。當代本土平面設計肩負著弘揚中國文化、體現時代特色的重任，豐富的素材為本土設計的孕育提供著豐厚的養料。只有原始和經典的東西，穿越千年文明，才能透出深厚的文化底蘊，令平面設計較好完成視覺傳達的使命并深入人心。越是民族的越是世界的。系統研究民間刺繡紋樣的裝飾特點，對搜集整理中國傳統文化方面的設計素材，進而推進當代平面設計的發展，具有很好的現實意義。

關鍵詞：刺繡紋樣；紋樣裝飾；平面設計

一、中國民間刺繡的歷史與文化內涵

刺繡，是古代絲織工業的衍生技術，是專門用以絲織面料紋飾的工藝，在清末民間形成獨立的傳統工藝品種。無論從哪個角度分析，刺繡都算是真正的傳統藝術和技術“國粹”之一。

中國是世界上最早發現并使用蠶絲的國家，隨著民間養蠶、繅絲的發展，刺繡工藝逐漸興起。刺繡用于服裝裝飾最早見于《尚書·虞書》，記述的是關于舜命禹制作章服的傳說，“以五彩彰施于五色作服”。漢代刺繡達到很高的水平，技術成熟，種類完善，后來中國古代刺繡工藝所有品種，盡數囊括其中。漢代繡品取材廣泛，圖案精美。刺繡技法以辮子股繡為主，還有少量的直針繡法。三國至六朝的繡品有一個很顯著的特點，是頻繁出現人物繡像，這在繡品的藝術表現和技法創新上，有了很大的提高。祥瑞意識在中國民間可謂源遠流長。從社會發展的角度而言，當生產力發展到一定階段，人們的物質生活有了一定保障后，追求精神上的享受就成為一種必然的趨勢。勤勞智慧的民間藝人把虔誠的祝愿融入手中的刺繡作品中，便有了寓意豐富的民間刺繡圖案。祈福、納吉和傳統思想教化是民間刺繡圖案的主要文化內涵。從寓意男孩身體健康、勇敢果斷的虎頭帽、“五毒”圖案肚兜，到祈求學子前程似錦的“蟾宮折桂”、“五子登科”圖案，再到祝福婚姻和美幸福的“多子多福”、“鴛鴦戲水”圖案，這些圖案無不含蓄而質樸的反映了人們對于美好生活的追求與向往。誠然，傳統的民間藝術中所蘊涵的意義，如圖騰崇拜、生殖崇拜、吉祥福瑞和宗教信仰等等，如今已成為一種裝飾藝術形式，而不再具有當初神圣、神秘的含義。然而當我們從藝術的角度去審視這些作品時，卻依然可以發現，在這些年代久遠的刺繡作品中，全息的儲存著先人們社會生活的信息和獨具時代特點的審美格調，以及他們的精神企盼和生活狀態，從中也折射出綿延數千年的中華文明之光。當我們對這些信息中的文化內涵越是了解的深刻全面，就越覺得它的珍貴，就越能體會到它的價值，從而產生出想把傳統的民間刺繡藝術傳承下去并發揚光大的夙愿。

二、民間刺繡紋樣對平面設計的影響

1.蜀錦“八達暈”紋樣對平面設計的影響

八達暈是宋代織錦流行紋樣之一，意味八方相通。圖案的結構由方、圓、幾何紋骨架相通，中間套以各種花形，這種幽玄蒼古、趣味高雅、富于理性的規矩花體現封建時代圓滿、和諧、中庸的文化思想，充分反映了宋代上流社會理學的心理訴求和審美趣味。對稱是指圖形在某種變換條件下，其相同部分間有規律重復的現象，亦即在一定變換條件下的不變現象。對稱圖形能給人視覺上的平衡感，不少標志圖形從中尋找圖形靈感，進行變化、重構、延展，使其煥發了全新的藝術生命力。“中國聯通”標志為例，就是將中國傳統的八達暈圖形進行變化延伸再運用。用代表中國農耕文化特色的傳統紅色線條進行編織纏繞組成對稱的中國結式的圖形。

2.壯錦“回紋”對平面設計的影響

回紋由古代青銅器、陶器上的雷紋衍化而來，它是由橫豎短線折繞組成的方形或圓形的回環狀花紋，形如“回”字，故稱回紋。回紋在織繡、地毯上到處可見，主要用于邊飾或底紋，具有整齊、規矩、豐滿的視覺效果。由回紋產生的豐富變化形成幾種變體的新型裝飾紋樣，如曲折樣式、三角樣式、鉤連樣式等。它規則有序、富于理性的橫豎轉折呈現精致莊重的視覺特征。在織錦紋樣中回紋常用作四方連續組合，又可衍生為多種幾何紋，例如鎖子紋等，寓意鎖住財富。四方連續，是圖案畫中的一種組織方法。四方連續是由一個紋樣或幾個紋樣組成一個單位，向四周重復地連續和延伸擴展而成的圖案形式。四方連續的常見排法有梯形連續、菱形連續和四切（方形）連續等。這種紋樣節奏均勻，韻律統一，整體感強。在設計作品中回紋的變形運用也屢見不鮮。

3.藍印花布“富貴牡丹”紋樣對平面設計的影響

藍印花布是一種防染印花，花紋深淺不一、青白相間。牡丹在中國傳統民間紋樣中代表富貴吉祥的含義，國色天香、雍容華貴。這樣美好寓意的圖形元素非常適合于運用在今天的商業設計中。書籍裝幀設計運用了藍色牡丹的形象，素雅的藍牡丹與藍印花布的色彩相似，畫面整體感覺古色古香，給人以一種寧靜致遠的氛圍。清新雅致，毫無造作，傳達出一種真摯的心意。

4.江南民間刺繡“蝶戀花”紋樣對平面設計的影響

江南女紅刺繡巧奪天工、精美絕倫。枕頂繡蝶戀花紋樣形象地反映了江南民間民俗的道德觀念，以及夫妻恩愛追求幸福生活的美好愿望。蝶戀花的主題在古代多為表達纏綿悱惻的情感，是中國傳統文化中寄情于物的表現。蝴蝶和花都是象征著美好、甜蜜的元素，十分適合表現商業設計中永恒的主題――愛情，更加寬泛地表現大愛傳遞情感。中國花卉博覽會參選作品采用了花博會會花月季的抽象圖形與會場的蝴蝶造型作為創作元素，另外融合了刺繡中的舞動紅綢，以及帶有城市特色的水紋。采用圖形的逐漸變形，使蝶兒和花兒完美互融，整體圖形造型和諧，充滿靈動感。

三、結語

民間藝術源于生活，是我國重要的文化符號，也是我國勞動人民在歷史的積淀中孕育出的帶有浪漫主義色彩和具有象征性的裝飾藝術手法，表達了勞動人民向往淳樸、和美、幸福的生活理想。民間刺繡運用范圍較廣，運用手法也各式各異，呈現出千姿百態、百花齊放的藝術形態。當代平面設計借助電腦技術以及多種工具和表現手段，已經能夠實現萬紫千紅多樣化的視覺效果，如果從傳統染織刺繡中尋找設計符號和靈感來源，將民間紋樣融入到設計作品之中，將會使作品的民族性體現得更加淋漓盡致，讓意念和手法都能夠產生意想不到的效果，創作出深受大眾喜愛的作品。

作者簡介：

李艷萍（1994—），女，聊城大學美術學院16級研究生，專業為藝術設計，研究方向為視覺傳達。

（作者單位：聊城大學美術學院）