淺談當代工筆人物畫寫意性存在的問題及發展方向

黃振

【摘要】：中國人物畫是炎黃子孫、華夏兒女獨創的一種繪畫藝術，它包括有工筆、寫意、白描等具體形式。中國工筆畫是中國畫的一種表現形式，而工筆人物畫以人物為主要表現對象，通過精確細致的工筆手法來表現的一種繪畫。我國工筆人物畫經歷了戰國、漢唐、五代和兩宋，漢唐取得了巨大的成就，宋代達到成熟時期。工筆人物畫始終將寫意性貫穿其中[1]，經過歷代畫家的實踐、繼承、發展和創新，經歷數千年的歷練與文化積淀，融入了中華民族的傳統美學思想，形成了獨特的民族風格和藝術特征，因此把握寫意性的繼承與創新和藝術特征對當代工筆人物畫的發展突破具有十分重要的現實意義。

【關鍵詞】：工筆人物；寫意性；發展

一、工筆人物畫寫意性的內涵

寫意，所指的是繪畫中通從情感角度出發，通過筆墨和意境的塑造等方法來體現創作者的情感、精神及審美趣味。工筆人物畫的寫意是指畫家在創作的過程中，將客觀事物與自己主觀意識的一種結合，將自身的情感以及文化內涵等均體現在作品中，從而實現借物抒情的效果，要求形簡而意豐。寫意性是國畫創作的精髓所在，對畫面的意境設計和布局分配都起到主導作用。從藝術的角度分析當代工筆人物畫，其精神和內涵等都有對傳統中國文化的繼承和發展，從不同的角度以不同的形式體現著傳統中國畫的寫意性。工筆畫的寫意性，是在對事物客觀描繪的過程中加入主觀感情，是中國本土理念和藝術表現形式的綜合體現。

二、當代工筆人物畫發展過程中存在的問題和不足

1、現實主義問題。當代工筆人物畫基本上來源于現實生活中的寫實造型。在現代生活中的“寫實”首先和我國學校美術教育緊密相關，因為在我國基礎美術教育中，寫實的繪畫訓練是最基礎的方法和路徑，毫無疑問這樣的方法對造型能力的提升很有幫助，但國畫需要的不僅僅是造型。基礎美術教育中對寫實的追求非常容易和工筆畫善于描繪的技術特征相結合，但是在高校教育中，國畫自己的方法途徑卻變成了一種附加的補充的手段。國畫學生的寫實性思維并沒有從根本上轉變過來，而是不斷得到延續。而過度的寫實并不利于學生產生對寫意思維和中國畫意境的正確理解。

2、形式主義問題。當代工筆人物畫畫家大多數在創作中從西方古典主義、表現主義和中世紀繪畫中汲取營養，目前又流行向印度繪畫和日本畫進行借鑒。雖然這樣的借鑒極大地豐富了工筆人物畫的外延、內涵和繪畫技巧，但并不是所有人都能做到“洋為中用”，相反中國傳統繪畫中“意”和“氣韻”正在消失，相當多的作品只是在機械套用工筆繪畫的材料和技術語言，繪畫的內容也遠離了文化本體的身份認同，拋棄了中國畫的“意”的建立。很多人學習著西方的東西，卻忘記了深入研究和吸收中國畫內涵的本質，甚至對傳統工筆畫產生了誤讀，盲目追求“細”和“密”，使得畫面喪失了中國繪畫中的“寫意精神”，沒有做到“古為今用”。導致作品寫實多寫意少，裝飾性強繪畫性弱，機械制作大于人文精神，仿佛是在借用毛筆畫西畫一般，部分作品甚至感覺是在模擬照片效果，存在嚴重的貪大求全和功利心極強的問題。

3、流行主義問題。在經濟全球化和世界多級化的大潮之下，中國獨特的觀念和繪畫語言被歐美現代性的方式割裂，很多原有的語匯體系都要用西方的方式重新衡量，當代工筆人物畫發展過程中很多的品評方式也來源于西方，在當代中國工筆人物畫的藝術生活中，體現了傳統文化和流行文化、精英文化和大眾文化的沖突[2]，流行主義盛行，物質媒材和新技法的泛濫，使得工筆人物畫陷入了缺乏深層藝術精神的身份危機。寬松的文化環境和多元并存的藝術格局，一方面為工筆畫的創作提供了相當多的便利，我們可以從古今中外的眾多藝術作品、藝術理念和藝術形式中借鑒經驗、尋找靈感。另一方面，可借鑒的東西太多，干擾著畫者的意志，導致許多工筆畫作品失去了最本真的內涵。由于工筆畫的畫面肌理語言的廣泛運用，在視覺表現力上顯得更加細致、逼真、和裝飾化，工筆畫的變革又被贊揚者稱作為視覺的復興。但是，畫面上的詩意、意象、氣韻等中國傳統繪畫的核心要素卻幾乎消失殆盡。由于視覺上的新鮮和刺激，心靈的歸宿變得越來越空虛，這種空虛來源于語言泛濫后中國畫寫意精神的缺失。

二、當代工筆人物畫寫意性的發展方向

第一，以主觀造型來體現寫意性。通過工筆人物畫創作實踐的過程，畫家們往往注重對作品形象的概括、夸張、裁剪和意象造型來表現人物的特點，最終達到作品與繪畫對象神似的效果。塑造一個形象并不是所見即所得，而是要根據畫面需要調整人物姿態、神情，斟酌背景的布置。不同畫家往往有自己獨特的習慣、獨到的手法抽象或具體體現著人物形象，使塑造的人物具有簡略性和夸張性，又能從中看到畫家們的個人主觀意愿，既有中國畫的筆意，又兼具正確踏實的造型。這種工筆人物畫的寫意性，傳承了傳統中國畫的創作理念和經驗，充分體現了“筆簡意足”的審美追求，從而在很大程度上克服當代工筆人物畫現實主義過分寫實造型的弊端。

第二，以意象造型來體現寫意性。蘇東坡論畫詩有言：“論畫以形似，見與兒童為鄰，作詩必如此，定知非詩人”。這是千百年來“意象”造型觀成為人物畫造型的治學導論，不受西洋畫物象質量、形態、時空的限制，并不像西方古典油畫那樣，通過運用明暗面、三維空間、焦點透視等方法把物象畫得如同照片一樣寫實，也沒像西方現代主義繪畫那樣徹底拋開自然物象，追求純主觀的抽象表現。它所表現的是畫家心靈的感悟，將物象作用為移情的媒介物，產生“不似之似”的視覺形象。在意象造型觀的統領下，畫家既要捕捉對象的內在精神，以形寫神，又要依據對象給予的客觀感受，運用恰如其分的外在形式去以形寫意，從而充分體現畫家的主觀情感和主觀意識，體現“于工中求寫，在寫中求工”的繪畫思想。

第三，以“以意賦色，隨類賦彩”來體現寫意性。工筆人物畫用色的指導思想是“以意賦色，隨類賦彩”。中國繪畫與西方繪畫的用色方法不同，西畫追求真實感，要求準確模仿、再現自然色彩。而中國畫的受“意”的的影響，表達畫意的語言，卻并不受自然色彩的約束，即所謂“借色抒情”、“以意賦色”。[3]中國畫的裝飾性很強，色彩繽紛容易雜亂，而色彩的單純更加強化畫面的裝飾性。西畫注重色彩豐富，而中國畫更注重色彩的格調。[4]

東西方文化藝術雖然說是交融發展，但改革開放后西方文化藝術觀念的大量引入很容易沖擊我們原有的美學觀念。西方經濟、科學等方面在最初那段歲月的產生的壓倒性優勢很容易讓我們對中華民族的文化身份、藝術地位缺乏自信心和認同感，對傳統文化藝術的人文精神產生遲疑和懷疑，甚至自我鄙棄。工筆人物畫寫意性的發展當建立在堅守意境的基礎上，這對于工筆畫創作觀念的養成、技法語言和思想內涵的提升有積極推動作用，不僅有利于改變傳統繪畫單一的模式，脫離固有思維的限制，也可以使工筆人物畫在形式語言、意境內涵上升到一定的深度和高度。[5]

參考文獻：

[1]李悅文，《淺談中國工筆人物畫的“寫意性”，長春理工大學學報，2011年8月第6卷第8期第112頁。

[2]楊斌，《當代工筆人物畫中“寫意精神”的表達，中國藝術研究院2013屆博士學位論文第59頁。

[3]王一飛，《寫意為象——淺析傳統工筆人物畫之寫意性藝術特征》，浙江藝術職業學院黨報，2010年9月第8卷第3期第73頁。

[4]賈欽高，《淺析中國工筆人物畫的繼承與發展》，《文學界 藝術審美》299頁，陜西師范大學美術學。

[5]索峰，《工筆人物畫“寫意”探究》，湖北第二師范學院學報2014年5月第31卷第5期第59頁。