橘子洲頭青年毛澤東藝術雕塑的“虛”與“實”

摘 要：橘子洲頭青年毛澤東藝術雕塑是廣州美術學院院長黎明教授的一個力作，這個雕塑的出現不僅僅是雕塑歷史上的一個創新，也翻開了中國肖像雕塑創作的新篇章。本文通過資料搜索、文獻解讀，以橘子洲頭青年毛澤東藝術雕塑的構成語言作為研究的核心對象，挖掘雕塑自身的邏輯和體系，形成研究該藝術雕塑的語言架構，為我們站在當代文化中重新解讀毛澤東形象創造了新的視角。

關鍵詞：毛澤東雕塑；虛與實；審美語境

雕塑作品的“虛”與“實”是相對的，決定于某一特定時間內對某一特定的文化或人恰當的再現體系中，決定于雕塑藝術的樣式、體裁以至于形式所體現的精神內容，所表現出來的趣味和品格。雕塑的“虛”不是空洞無物，雕塑的“實”也并非是全部形象的堆積的關系，它們是虛中有實、實中有虛，常常表現出“境有盡而意無窮”的“意外之妙”。

一、橘子洲頭青年毛澤東藝術雕塑作品中的“虛”

雕塑作品的“虛”，也可以理解為一種內在空間。在中國的雕塑當中經常表現為一種“氣韻”、“勢”。這些“氣韻”、“勢”通常指看不到，但可以通過外在形體反映出來的存在，是通過形式的轉變、構圖的變化來感受到“勢”的方向。黎明教授的橘子洲頭毛澤東塑像雕刻對于體塊的追求更多的是體現一種力和氣韻。整個作品內在空間是相互貫通的，充滿全身。這種內在空間產生的張力讓人產生尊崇與敬畏，雕塑作品中“虛”的內空間，是通過雕塑的線性特征和氣韻的傳達來實現的。因此，在描寫力量的氣勢時，雕塑“虛”的內空間可以通過形體和線條變得更為夸張，并可以改變形體，甚至可以改變結構，最終以實現傳達神和意的目的。

（1）在內容上，寫意追求，把大自然的造型因素都融合在雕塑中，是一種寫意的追求。非常鮮明地把大自然的崇高感和永恒感，灌輸在這個雕塑里面。

（2）在藝術追求上，還原性和創造性是這件雕塑的最大藝術特征。里面所具有的英雄主義精神，是中國當代藝術不可代替的。把毛澤東青年的外貌形象，晚年領袖的風采，政治家的睿智結合在一起進行還原。

（3）創作者的角度上，贊賞創作者對這種題材的選擇和對時間節點的把握。經過了幾十年的改革開放，隨著一代偉人毛澤東漸漸走下神壇，漸漸復原了他真實平凡的一面，漸漸復原了一個真實完整的人的形象，我們就有了塑造真實毛澤東藝術形象的可能性。

二、橘子洲頭青年毛澤東雕塑作品中的“實”

雕塑藝術有視覺藝術特征。雕塑作品中的“實”，通常稱為“具象”，這是種現實主義的雕塑方法。它極為嚴謹的寫實技巧，纖細圓熟的形體特色，多半表達嚴峻的英雄主義題材和主題，同時，強調理性的規范構圖，忽視主觀情感的自由奔放表達，中國雕塑的“實”是形而上的，強調的是心理、意理、情理，是精神之體、真如之體、心性之體。它的出現是為了證實其自身的本然存在，它像儒家本位的元素象征——大地，意蘊深厚、敦厚沉郁、靜穆中和、大方醇正。在我國，“實”的雕塑較多。

1.構圖和材料

主題和構圖緊密相關，有什么樣的主題就會應該有什么樣的構圖，透過主題，選擇恰當的構圖是首要考慮的問題。材料的質地、肌理色彩都影響著雕塑的創作主題的表達。對材料的恰當選擇與運用，直接影響著創作構思和作品形式的構成。更是作品是否具有魅力的最直接因素。如果少了材料語言的組織與架構，必然給整個雕塑語言的匱乏。橘子洲頭青年毛澤東塑像在構圖上只選擇了上半身。不但能從構圖上凸顯青年毛澤東意氣風發的精神風貌的主題，也能顯示出青年毛澤東當年躊躇滿志，欲成大事的胸懷。而且此次黎明教授選擇上半身頭像進行秒回，也指出了毛澤東喜歡在香江游泳。

2.形體空間

通過形體對空間的占領來表達的。亨利-摩爾曾經說過：“雕塑是從內在的中心向外延伸而成得，形體和空間史密不可分的連接體，其實是一種實和虛的科學，一個好的作品其各個部分所表現出來的力和事物，必須形成一種非常巧妙的緊張狀態，通常有機的形態都是相關的。”形體的節奏感和空間的縱橫深度定格了雕塑的精神氣質，不同的形體空間關系著整個雕塑的精神風貌。

3.環境

毛澤東雕塑置于環境時，是與環境融為一體的空間作品。德國哲學家黑格爾在其作品《美學》一書中指出：“藝術家不應該把雕刻作品完全雕好，再去想放置在何種地方，而是在構思時就應該聯系到一定的外在世界和它的空間形式。”

我們在進行創作的時候，就一定思考好放置的環境、人文、光線、視點，考慮采用什么風格和手段，一件設計合理的作品必須于環境相互融合，才會給人帶來審美的享受。

三、橘子洲頭青年毛澤東雕塑作品中“虛”與“實”的意義

所謂“虛”“實”相生就是在雕塑藝術形象的結構中，有實寫部分又有虛的部分。“虛”“實”相生的結構方法，可以突出事物的本質特征，而把其他的非本質的東西予以從略。雕塑作品的視覺特征是“體”。“體”強調的是心理、意理、情理，它意蘊深厚、敦厚沉郁、靜穆中和、大方醇正。在創作雕塑作品時，強調的是情態、體態、動態的瞬間，在把握瞬間之神中，作者必然全神貫注進入主客觀交融狀態，正是由于雕塑作品主要通過“體”來體現，所以，在雕塑創作中，我們應該強調“虛”與“實”的結合。

從審美的角度看，“虛”、“空”是一種至美的境界，是藝術的升華。人們運用“虛”、“空”去體現人類無法用語言和筆墨實現的精神感受，是老子說的“無狀之狀，無物之象”。“虛”、“空”一般表現為無實質內容或者內容的不確定。中國美學對“神”、“意境”的追求是第一位的，“意境之美”才是永恒之美。在西方美學中，更追求真實、準確、嚴謹、科學，西方藝術更加注重形式的表達，也即“實”的體現。這在雕塑創作中即要追求“實”的體現。西方繪畫的色彩、空間、結構、透視等，一切美感也都建立在對形式的視覺認知的“實”的方面。相對“虛”的雕塑而言，寫“實”雕塑在價值取向上最大的不同就在于它不但注意從社會和文化的角度切入現實，還十分強調對主題與觀念的表達。大多數寫“實”雕塑藝術家的心目中，如何真實再現生活并不是重要的問題，他們努力要做的便是想辦法超越現實的表象，以便使人們洞悉世界的本質。寫“實”的雕塑強調的是讓個人審美經驗的最大化成為當代具象寫實雕塑的一種創作動機，具象寫實雕塑必然會帶有在內容上反映了社會現代化的進程，在內涵上強調讓個人審美經驗的最大化，這成為具象寫“實”雕塑創作的思路。

作者簡介：

辛肖利（1982—），女，聊城大學美術學院16級研究生，專業為藝術學，研究方向是藝術美學。

（作者單位：聊城大學美術學院）