淺析陳淳寫意花鳥畫

史貝珂

【摘要】：陳淳是明朝花鳥畫史上的重要一員， 他的花鳥畫有著卓越的成就。近師文徵明，走工整的畫風，后又師沈周，在創作題材造型、技法上都受到了沈周的影響，并不斷進行開拓創新，打破了明初以來宮廷所主導的工整的花鳥畫風格，標志著文人寫意花鳥畫形態的成熟，并將寫意花鳥畫推向了新的階段。

【關鍵詞】：陳淳；花鳥畫；寫意

陳淳，字道復，號白陽山人，主要生活在明成化至嘉靖年間，善于寫意花卉，在書法、詩文方面亦有成就，與徐渭并稱“白陽青藤”。他出生于文人士大夫家族，祖父為南京左副都御使，嗜好書畫。父親陳鑰一生不曾做官，精于研究陰陽術，與文徵明交往甚密，陳淳便隨文氏研習書畫。正德十一年，其父去世，陳淳性格產生了很大的改變，向往隱逸的生活，畫風轉向沈周簡逸之風，形成了其筆墨瀟灑酣暢的藝術特色。

一、陳淳花鳥畫藝術特色的成因

陳淳藝術風格的形成與他所處的自然環境、時代環境有著密切的關系，同時也受到文徵明和沈周的影響，師古人而不拘于古人，自己不斷進行探索創新。

1、陳淳所處環境的影響

陳淳的家鄉位于今天的蘇州，在明代時期是經濟文化較為發達的地區，水道縱橫，十分易于花草樹木的繁殖。陳淳筆下所描繪的對象沒有黃筌筆下的珍禽異草，而是老姓生活中司空見慣的花草，如玉蘭、荷花、牡丹花、菊花、蘭草、梅花、松柏、柳樹等。陳淳愛石，其筆下的太湖石姿態各異，這也得益于蘇州的太湖石，是文人畫家經常表現的對象，他根據畫面的需要作出不同的石頭，為陳淳的創作提供了諸多的素材靈感。

明朝初期社會經濟雖然迅速發展，但是政治環境嚴酷，不少文人士子受到殺害，士大夫們心灰意冷，選擇隱逸山林，寄情于書畫之中。陳淳所處的明代中期，蘇州經濟相對發達，對藝術進行支持，使文人畫家的社會地位得到了提高，文人畫成為中國繪畫的主流。陳淳終生不仕，不僅僅是迫于朝廷的壓力，更重要的是自己隱居山林的心態。所以他的畫中沒有遺民畫家的怨氣，也沒有徐渭畫中的戾氣，充滿著對自然的熱愛之情，畫面輕松祥和。

2、文徵明、沈周畫風的影響

文徵明山水、人物、花卉全能，陳淳在父親的引薦下隨文徵明學習。文徵明畫風早中年較工致，晚年出現粗細兩種不同風格，陳淳學的是其早中期的工致風格?！端伞芬划嬍乾F存最早的花卉作品，以及同年的《湖石花卉圖》，筆調秀雅，充滿了文徵明的韻味。然而陳淳曠達的人生觀以及放逸的性格，使得他在藝術上擺脫了嚴謹的文徵明的束縛，而轉向沈周之風。

沈周，字啟南，號石田，吳門畫派的創始人。他的繪畫思想、觀念以及品格吸引著陳淳，他簡放自如的畫風也深深吸引著陳淳，在陳淳作品的題跋中也可以看到很多有關沈周的文字。他在創作題材、造型、技法上都受到了沈周的影響，這種影響幾乎貫穿了陳淳的一生。

二、陳淳花鳥畫的藝術特色

陳淳在晚年達到了藝術的高峰，他畫面構圖的空靈，詩書畫的完美結合，筆墨的淡雅都達到了文人畫至美的高度，這些也都是他獨特的藝術風格。

1、構圖之空靈

構圖，又稱“經營位置”。畫面講究氣韻生動，這與構圖也密不可分。“氣韻絕非僅是筆墨技巧上的氣韻，而成為以自己的精神融合自然的精神而將其加以表現的氣韻?！盵1]所以畫面氣韻的生動關乎了畫面節奏的變化。

陳淳花鳥畫的構圖以剪裁取勝，營造了一種空靈美。雖然多是一枝半葉，但是畫面給人的感覺是完整的。《春花圖卷》是藏于首都博物館的一幅長卷，構圖閑散，注重空間與留白，花卉之間錯落有致。畫面由各組姿態各異的花卉組成，以折枝的形式平面展開，每一個折枝都可以是一個完整的部分，但是畫面整體又揖讓有情。折枝之間的留白也十分考究，相互之間形成呼應。畫面布局高低不一，既有流動性又不失畫面的整體性，給觀者一種流動的視覺美感，空間的留白也形成了一種節奏韻律。

2、詩書畫的完美結合

畫家在畫上落款是在元代隨著文人畫而發展起來的，在明代以后更為盛行。綜觀陳淳作品我們可看出，早年陳淳喜用行楷書提款，到了五十歲左右則轉為行書。他晚年喜愛用長卷形式進行創作，融詩書畫于一體。他根據畫面的需要配以詩詞，借以抒發自己的感情或表露自己的藝術觀點，書法與水墨畫的結合使畫面達到了一種秩序美。

陳淳以草書入畫，其筆下的蘭花，竹葉揮灑飄逸，得益于其草書的純熟，體現著書法的線條之美。他的水墨花鳥畫在很大程度上也得益于他的行草書，繪畫如作草書，連寫的點畫以及筆斷意連的表現都與書法有著密切的關系?！肚锘▓D》描繪了兩種花卉，并以草書落款。花卉以淡墨表現出形態，草書用筆，不求形似，再以濃墨勾出葉筋與花蕊，使用連貫的運筆、提按表現出花瓣的厚度以及花卉之間的前后關系，枝干則以行書的用筆直接寫出。畫面簡潔，透露著草書用筆的痕跡。

2、設色之淡彩水墨

陳淳的寫意花鳥畫分為水墨和淺設色兩種，淺設色作品大部分還是以水墨為主，色彩只占一二分。到了晚年時期，他的作品便很少賦色，多為水墨寫意花鳥，并提倡漫興墨戲的方式進行創作，“故數年來所作，皆游戲水墨，不復以設色為事。”[2]

這種不求形似的創作方式，旨在抒發畫家的情感，借物抒情，為文人畫家所喜愛?！澳珣颉奔礊橐杂螒蛩姆绞竭M行即興的創作，雖為即興之作，卻也融合著畫家長年以來所積累的專業技巧與生活的經驗。作畫的目的僅僅是為了自娛，陳淳在水墨寫意花鳥畫領域張揚了這種創作觀念。他晚年時期喜歡創作長卷，有些花卉按照時間順序排列，有些便打破了時間和空間的排序。在《墨花釣艇圖》中，陳淳將四季的花卉同放在一幅畫中，在作品末節將冬日的雪景融合著其他季節的花卉，這也正體現著漫興的創作觀。

陳淳寫意花鳥畫用筆草草，似不經意，但是卻嚴以剪裁，打破了明初以來宮廷所主導的工整的花鳥畫風格，標志著文人寫意花鳥畫形態的成熟，并將寫意花鳥畫推向了新的階段。陳淳作為大寫意花鳥畫嬗變的開啟者，從生活中進行創作，確定了文人水墨花鳥畫的基調。并且重視花鳥畫的意趣，在技法上進行探索，將詩書畫進行融合，為后來的花鳥畫創作提供了寶貴的經驗。

參考文獻：

[1]徐復觀.《中國藝術精神》[M].廣西：廣西師范大學出版社，2010：144

[2]《故宮書畫錄（卷八）》[M].臺北：臺北故宮博物館增訂本，1965