揚琴教學改革中的節奏訓練探析

周邦春

摘要：節奏訓練是揚琴教學中的一項十分重要的教學任務和學生必備的專業技能。學生要將其作為長期性的每天必練的內容進行訓練，在練就扎實牢靠的手腕基本功，增強手腕的靈活性和掌控力的同時，逐步培養學生穩定的節奏感、良好的音樂感知力、多聲部音樂的立體思維，進而提高揚琴演奏的表現力與感染力。

關鍵詞：音樂思維 民族器樂 教學改革

揚琴屬于擊奏弦鳴類樂器，因其演奏方式中的敲敲打打，故有人也稱之為打擊樂器，在民族管弦樂隊中把它歸類為彈撥樂器。傳統的揚琴教學中，教師主要的任務是給學生傳授演奏技術、技巧，引導學生分析作品內涵，強調樂器演奏中的音色、力度對比等。然而很少有人去關注揚琴教學中的節奏訓練，或關注的力度不夠，筆者通過多年的揚琴教學與實踐發現，節奏訓練是提高揚琴演奏水平，增強學生綜合音樂素養，培養良好的節奏感和樂感、提高學生手腕靈活度的有效途徑之一。因此，我們要適時改革揚琴教學方法，豐富揚琴教學內容，優化揚琴教學手段，將節奏訓練科學有效地融入到揚琴的教學當中，以期獲得滿意的教學效果。

一、揚琴教學改革中節奏訓練的意義

（一）節奏概述

節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。另外也可解釋為一種有規律的、連續進行的完整運動形式。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前后連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限于聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。

而音樂中的節奏則是指音樂運動中音的長短和強弱組織關系。音樂中的節奏是音樂表現中不可或缺的重要表現手段之一，也是學習音樂者必須要掌握的一項技術與技能。由于節奏在音樂中的重要性，因此節奏常被比喻為音樂的骨架，節奏變化是音樂發展的本原，也是音樂藝術美之靈魂。

（二）節奏訓練的重要性

音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂的一個重要因素，音樂的長短和強弱主要通過節奏和節拍的形式表現出來，沒有節奏就沒有音樂。揚琴教學中首先要解決的就是節奏問題，這是第一步，然后再逐步去深入音高、音色、力度技巧等各種要素。其次，揚琴教學中的節奏訓練要跟手腕基本功訓練緊密結合起來，在手腕的基本功訓練中加入各種不同的節奏訓練，使得學生在基本功訓練中不會覺得單調、乏味：同時通過節奏訓練又會在不知不覺中進一步增強手腕的基本功，二者相輔相成，互相促進，一舉兩得。因此，節奏訓練對于培養學生良好的節奏感，練就學生扎實的手腕基本功，提高揚琴演奏表現力是十分重要的，必須做好這方面的訓練。

二、揚琴教學改革中節奏訓練的步驟

（一）節奏的分類

根據音符的時值長短特征，我們將節奏分為若干種類型，如均分型、前長后短型、前短后長型、附點型、切分型、混合型等。

（二）節奏訓練的步驟

1.單聲部節奏訓練

在進行上述節奏訓練時，手持鼓棒或練功錘在啞鼓上敲擊各種節奏，從而達到訓練手腕靈活度和培養學生穩定的節奏感之目的，我們也把這叫做手腕操。其具體要求如下：

一是三指持棒（大指、食指、中指）同揚琴演奏中的三指持鍵要求基本一致，無名指和小指自然并攏輔助其他三指持穩鼓棒。二是雙手掌心相對，敲擊節奏是采用“劈柴”的感覺直上直下進行，避免在空中劃弧或左右搖擺，擊奏時小臂保持上下不動，靠手腕的轉動先將鼓棒前端抬起至預備位置，然后用力甩出擊打鼓面，等接觸鼓面之后順勢迅速反彈放松，原路返回至預備位置，以此循環往復。三是保持手腕的相對松弛，不可僵硬，以免手臂酸痛。擊奏之后回彈的角度盡可能大，控制在60度至90度之間，通過大幅度的轉動來訓練手腕的靈活性。四是采用循序漸進的方式，先用慢速從簡單的節奏練起，等熟練后再逐漸加速，以及變換各種節奏；先單手進行訓練，稍熟練后再雙手交替進行訓練：雙手交替時要分別以左右手開頭進行訓練，要控制好雙手的平衡性，避免出現一重一輕的現象。

在整個訓練過程中要充分發揮視覺與聽覺的作用，隨時觀察手型的變化，手腕的轉動過程和鼓棒的運動軌跡是否正確，聽辨判斷雙手敲擊的力度是否平衡，音色是否一致，一旦出現錯誤要及時予以糾正、調整。筆者通過多年的實踐表明，這種節奏練習方式效果非常好，一方面可以保證學生注意力的高度集中，調動身體各器官的積極參與：另一方面也可以使雙手得以分工與合作，練習學生的協調性和節奏感。

2.多聲部節奏訓練

多聲部節奏訓練是指采用眼看、耳聽、口唱、手敲、腳踩等身體律動，按照樂譜規定打出不同聲部節奏的一種全身心的綜合音樂節奏協調活動。這是一種培養多聲立體思維能力的有效訓練方法，它通過眼看、耳聽、身體動來全面感受音樂節奏，從而達到節奏訓練技術性與藝術性的完美統一，它將身體、思維、情感三者有機地融為一體，通過多聲部立體節奏的訓練培養學生的節奏、節拍、速度、力度等的自我控制能力與感知能力，以建立音樂與節奏的和諧與統一。這種多聲部的節奏訓練有一定難度，它對學生的綜合協調性要求比較高，具體訓練過程中，一開始可以采用二部訓練，等到有一定基礎后再逐漸增加到三部、四部，采用由簡到繁，由易到難，循序漸進的方式進行，不能急于求成，以免適得其反。

除了前面提到的由一個人的口、手、腳擔任不同的聲部進行訓練外，這種多聲部節奏訓練還可以在上小組課時將各聲部交給不同的學生進行訓練，即不同學生擔任不同的任務（節奏）進行綜合協調訓練，效果也非常好。這樣的訓練方式有很多，揚琴教師可以即興創編一些短小的、有特點的節奏片段或找一些音樂片段用于學生的節奏訓練，如二聲部節奏訓練也可以用“卡農”的節奏訓練方式進行，就是兩聲部旋律、節奏一樣，但是出現的先后順序不同，或先或后，造成節奏上的對比。這種訓練方式靈活、有趣，既能讓學生感受到節奏的對比，又能在訓練節奏的同時讓演奏者感受和聲的效果。相信通過長期不懈的努力，學生的整體節奏感定會有較大提高。

綜上所述，揚琴教學中的節奏訓練是一項十分重要的學習任務和必備的專業技能。冰凍三尺非一日之寒，節奏訓練并非一朝一夕之事，不能一蹴而就，揚琴教師要在教學改革的過程中將其作為一項長期性的每天必練的內容融進行訓練，在練就扎實牢靠的手腕基本功，增強手腕的靈活性和掌控力的同時，逐步培養學生穩定的節奏感、良好的音樂感知力、多聲部音樂的立體思維，進而提高揚琴演奏的表現力與感染力。