民族民間舞蹈形成的風格探討

任平

摘要：民族民間舞蹈形成了獨特的風格特點，只有真正掌握了風格性這一特點，才能夠在舞臺上更好的展示民族民間舞蹈作品。本文通過討論各方面因素對民族民間舞蹈風格性的影響，使大家對民族民間舞蹈的風格特點有一個更加形象具體的認識。

關鍵詞：民族民間舞；風格；教學；探討

在舞蹈眾多的組成部分中，民族民間舞蹈占據了相當重要的地位，它是各族人民對生活和勞動的一種歌頌和贊美，是每個民族開創時間最早、歷史延續時間最長、流傳范圍最廣、最能直接表現情感的藝術形式，也是每個民族最有代表性、最有民族特色、最能反映民族性格和審美情趣的文化傳承。56個民族各有特色、風格各異，要想在舞臺上更好的展示民族民間舞蹈作品，就必須深入了解不同民族民間舞蹈的風格特點。下面是我在舞蹈教學和創編中對民族民間舞蹈風格性的一些心得和體會。

一、民族間的文化差異形成了不同的風格特點

首先要探知這個民族的文化背景。例如：生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族，他們都把鷹作為歌頌的對象，但在舞蹈中塑造的鷹的形象、氣質卻各有不同。在蒙古組舞蹈中，鷹的形象體現了生活在大草原上游牧民族一往無前的英雄氣概；而在藏族舞蹈中，由于藏民大多信奉佛教，有天葬的習俗，他們認為鷹可以把死者的靈魂帶給天神，是一種神鳥，因此鷹在藏族舞蹈中更多的賦予了高貴、神圣的品格，更具嚴肅性；塔吉克族舞蹈中，雖然也將鷹的氣勢神態和對鷹的崇敬融入于表演當中，但節奏鮮明、風格別致，不論是鷹起飛和落地的跳躍，還是由低到高的連續旋轉，都顯得無比輕盈、灑脫。所以說即使同樣的藝術形象，由于各民族間文化的差異，而形成了不同的風格特點。

二、特有的地理環境與歷史條件形成特有的風格韻味

對于各民族地理環境和歷史變遷的了解，對掌握民族民間舞蹈特有的風格韻味有著重要的意義和作用。例如藏族舞蹈：它源于青藏高原，特有的高原缺氧環境，使人們勞動的節奏不能過于急促；氣候溫差大，人們多穿著寬大的長袍，勞動時把兩只長袖系于腰后，以便雙手進行勞作；高原道路崎嶇，人們喜歡穿軟底、軟幫的長靴以便行走，在搬運物品或勞動時，一般不用肩挑，而是用背來背；此外藏族人民在住房、飲食、起居方式等方面，也有著高原色彩與情趣。這些特點綜合起來形成了特有的審美特征，所以藏族舞蹈在表演時身體處于比較放松的狀態，舞步比較沉重，上半身往下垂，重心向下，膝蓋微微上下起伏顫動，這些都與高原地區繁重的勞動生活和獨特的歷史變遷有密切的關系。再比如維吾爾族舞蹈，它流傳于新疆維吾爾自治區天山南北各地，在它的舞蹈形成和發展中，因為不同的經濟、生活、宗教信仰、還有“絲綢之路”商業文化等影響，形成多種多樣的表演形式。維吾爾族盛產葡萄和哈密瓜，所以舞蹈動作中有很多都是刻畫反映這些的，在音樂節奏上多有切分和附點的節奏，更突出民族風韻。挺胸、立腰、感覺長長的辮子甩在背后，給人高傲的感覺，這就是它的基本體態。膝蓋微顫，有連續的也有變換動作前瞬間的，這與藏舞中的微顫是截然不同。表演維吾爾族舞蹈都是眉目傳情，表情豐富，再加上“移頸”、“打響指”、“翻腕”這些特有動作，使舞蹈表現得更熱情、奔放。正是因為這些因素，才使得民間舞蹈形成了具有個性化、人文化、民族化的藝術表現風格，而韻律和體態成為每個民間舞蹈的靈魂所在。

三、不同道具突出各民族民間舞蹈的不同風格

道具用來表現舞者的內心想法，展現舞者鮮明的舞蹈形象，我們也可通過以不同的手法使用同一種道具而表現出不同的個性。比如蒙古族的“盅碗舞”，是比較典型的，也是現在很多大賽都見過的，該舞蹈一般是女性獨舞或群舞，它具有古典舞蹈的風格，舞者頭頂瓷碗，手持雙盅，在音樂伴奏下，按盅子敲擊的節奏，兩臂不斷地施展屈收，身體一會前進一會后退，表現了蒙古族婦女端莊嫻靜、柔中有剛的性格氣質，舞蹈利用富有蒙古舞風格特點的“軟手”、“抖肩”、“碎步”等，表現盅碗舞的典雅、含蓄的風格，呈現別致的舞蹈形象；另外朝鮮族民間舞蹈中的“長鼓舞”也是特有道具運用比較典型的，舞蹈為女性表演的單人舞蹈或群舞，后來男子也有表演，舞者身挎長鼓，右手持竹鍵敲打高音部的鼓面，左手用掌拍低音部鼓面，高低音的鼓聲，花樣繁多的鼓點相映成輝，再加上相應的特定舞蹈動作，充分體現朝鮮族民間舞蹈瀟灑、典雅、含蓄、飄逸的風格韻味。不同的民間舞蹈都有不同的舞蹈道具，正是因為利用特有的舞蹈道具才使得各民間舞蹈的不同風格發揮得淋漓盡致。

四、在民族民間舞教學和創編中的體會

作為舞蹈教育工作者，在舞蹈的教學和創編中有幾點必須引起我們足夠的重視：一是要對各民族的生活習慣、地域風土有所了解，特別是在舞蹈教學時，一定要對其信仰表示出充分尊重與敬仰，因為舞蹈的最初來源是其民族對其信仰的神的祭祀求拜祈福感恩的需要，從最初的簡單粗陋的肢體語言，到形成復雜講究并且獨立的舞種，民族的信仰有著決定性的作用；二是要注意理論和實踐的結合，由于舞蹈是肢體語言的藝術，評論家永遠只是一個追風者，實踐才是檢驗真理的唯一標準，只有從實踐上升到理論，再回到實踐中去，才能夠開闊視野發現不足，從而達到質的飛躍；三是要在理解的基礎上加強自我創新，雖然民間舞蹈經過長時間的演變，形成了一個不變的體系，但卻不是要固守民族民間舞代表動作來進行創作和表演，追求精神層面符合民族民間舞蹈的本質特征才是舞蹈創作和表演的精髓，比如舞蹈《扇骨》在創編中更側重于民族民間舞蹈的文化內涵，在展現民族文化的魅力和感染力方面取得了很好的效果。不少人很容易把思維規范化，抹殺了原有的創作能力，同時帶給觀眾一個不好的思維定勢，這樣不僅增加了今后舞蹈傳授的難度，使得民間舞蹈的創新和發展止步不前。

傳承和發揚民族民間舞蹈是我們這一代必須肩負的重任，因此在舞蹈的教學和創編中，我們更應該懂得民族民間舞蹈教學不是單純的技術技藝傳授，更多的是對綜合知識的掌握，是對民族民間舞蹈風格性的把握。我相信，通過我們的不懈努力，更多更好的舞蹈人才和作品必將使民族民間舞蹈獨特的風格魅力更加絢爛多彩。

參考文獻

[1] 羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海音樂出版社2001.

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