初中美術欣賞教學之我見

李玉雪

[摘要]美術欣賞課將成為美術教學重要的組成部分，它不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養，而且有助于發展學生的創造力和想象力，有助于培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。但長時間以來，在一些學校的美術教學中，卻很難體現這一目標的完整實施，探討如何上好欣賞教學，以促進美術教學。

[關鍵詞]美術欣賞興趣創造美

[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）060073

在眾多課程中，美術欣賞課不僅僅是欣賞名人的作品，更重要的是通過美術作品，能欣賞到作者的高尚人格魅力，讓學生在欣賞作品的同時去感受、去體會做人的道理。美術欣賞還是一種使受教育者最直接的通過對藝術作品的賞析逐漸提高對藝術形式的審美感知能力，培養人感受美、欣賞美、認識美并進一步創造美的能力的教育。欣賞教學是對學生審美素質培養的重要途徑。

一、通過欣賞教學，提高學生學習美術的興趣

一般來說，我們常見的美術欣賞教學有以下四種類型：第一種自由型——學生自由地欣賞美術作品；第二種解說型——由教師對美術欣賞的基礎知識進行講解和說明；第三種問答型——先由教師對美術作品提出問題，再由學生回答；第四種探究型——學生分組討論，教師起引導作用。不管教師運用哪種類型的教學方法，對于農村學生來說都有一定的難度。學生都出生在農村，有些學生在小學時就沒有上過一節美術課，或者說沒有接受過一節專業的美術課，在他們的世界里，畫畫就是美術，美術就是畫畫。所謂“興趣是最好的老師”，因此要培養學生對欣賞課的學習興趣，這點是非常關鍵的。再者，培養學生的學習興趣、想象力、好奇心是教育得以成功的最基本的條件。

要通過欣賞教學，激發學生學習的興趣，使學生懂得欣賞美術作品，教師就要認真地選擇、把握住審美客體，使學生在審美的意識下充分感受美，深刻鑒賞美。美是興趣的來源，運用多種教學手段，發揮多媒體教學的優勢，使美術欣賞課更加生動活潑。如教學《視覺和心靈的藝術》這一課時，課前筆者找來一些圖片資料，上課時通過幻燈片把《蒙娜麗莎》《千里江山圖》《父親》等圖片投到大屏幕上，運用講述型和探究型的教學方法，一邊講解，一邊提出問題讓學生獨立思考。在教學中教師運用電教媒體輔助教學手段，給學生營造出直觀的視聽藝術氛圍，讓學生輕松愉快地完成了感知、動情、聯想等心理活動的欣賞過程，領略了《蒙娜麗莎》其永恒的微笑蘊含的古典之美，領略了中國“父親”歷經苦難艱辛的滄桑之美，領略了祖國大好山河的雄壯之美。師生共同形成一種和諧的教與學的默契，達到寓美于教，以美引趣，從而調動學生學習的主動性和積極性。

二、運用所學美術知識去欣賞美術作品

欣賞美術作品作為從視覺接受到理性認識的過程，美術形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握作品的內在意蘊（即內容）。美術欣賞以美術作品為對象，就可以從內容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術作品——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值又理解社會價值。審美的主觀條件要有知識儲備、文化教養以及生活閱歷等。不了解一門藝術的理論知識、技巧，就不容易去欣賞一幅優秀的美術作品。所以，在教學中必須把學習美術知識和欣賞美術作品相結合，引導學生運用所學過的美術知識來欣賞作品。如講到色彩基礎知識時，互補色中紅與綠、黃與紫、橙與藍搭配，有的學生就認為這樣搭配不好，但在舞臺上的演員，就需要這種色彩對比鮮艷、沖擊力極強的視覺效果。互補色對比有強烈的美感，但必須研究其規律。只有服從主次關系的原則，讓畫面形成一個總色調，色彩才能相協調統一。這樣的教法，既讓學生加深了美術知識，又加強了他們運用這些知識的能力，從而提高審美能力。

三、在教學基礎上提高欣賞美、辨別美的能力

美的東西，不一定被人發現，而被人發現的不一定是美的。審美情趣有高雅低俗之分，美術作品也一樣。具有審美能力的就可以從美術作品中獲得美的感染和熏陶，就可以辨別作品的高雅低俗，就可以抵制低俗的東西。在繪畫史上，流派五彩紛呈，流派中有優秀的作品，也有格調低俗的作品。這就要求美術教育通過欣賞教學來提高師生的鑒賞能力，辨別出美與丑。各流派的藝術風格不一，作品的特點也不一樣。如董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思、構圖和色彩，表現了中華民族永遠站起來了的信心和氣魄。白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景，頌揚了勤奮勞動的精神，作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。欣賞《秦始皇兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發愛國主義情感。羅立中的《父親》通過細膩、逼真的藝術形象，使我們認識了善良、樸實、憨厚、慈祥的“父親”，加深了對父親為我們無私奉獻偉大精神的認識。通過對不同作品的解讀賞析，加深了學生欣賞的深度，從而培養學生正確的思維方法和鑒賞能力。

四、通過欣賞教學，培養學生表現美、創造美的能力

“美是生活”是俄國美學家車爾尼雪夫斯基的觀點，讓學生關心身邊的事和人，并從現實生活中尋找美、發現美、創造美，即學會學習，已成為美術教學中的一大課題。注重觀察與想象，從自然界、現實生活、文學作品和科技發展中得到啟示，吸取創作靈感，目的是提高學生的觀察能力和捕捉事物本質的能力，在激發形象思維能力、創造能力的基礎上使學生的審美能力和個性得到培養和發展。 美術課應該特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法使學生思維的靈活性、獨特性及流暢性得到發展，最大限度地培養和開發學生的創新能力。而欣賞課教學，能夠使學生發現美、感受美的能力有較大的提高，使欣賞者的欣賞水準提高，培養審美情操，使學生用心靈去感受、接受美的洗禮。這就需要教師積極營造生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮其創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫；教師要多以鼓勵為主，培養學生的創新意識，從而培養他們表現美、創造美的能力。如欣賞法國畫家米勒的《拾穗》，學生通過討論，知道了這幅作品是通過表現遠處人們拉著堆成山的麥穗車，而近處則是三個貧困的農婦到農場主的麥田里撿拾收割后剩落下來的麥穗這一情節，歌頌了農民勞動的艱辛與崇高。這使人很容易聯想到我國唐詩中的名句“汗滴禾下土”“粒粒皆辛苦”的深刻含義。還發現了構圖是繪畫的重要形式之一，藝術家為了體現作品的思想內容或美學主張，在畫面里布置表現對象的形、色等因素，使其形成均衡的、對比的、重復的、運動的或協調的等構圖形式。又如在教學《拼貼的妙處》時，剛開始學生覺得很難，不知如何拼貼，于是筆者在講完基礎知識后，和學生一起分析、欣賞各種拼貼畫，以及它們所用到的材料。通過這樣具體的分析，學生掌握了拼貼所用的各種材料和表現手法，從而有興趣自覺參與藝術活動，做出了很多有創意又漂亮的拼貼作品，提高了他們表現美、創造美的能力。

五、通過欣賞教學，學習中華優秀文化遺產

我們偉大的中國，是四大文明古國之一，有著悠久燦爛的文明，除了有四大發明、蘇州園林、長城外，還有很多的文物古跡。如明清皇宮（北京故宮、沈陽故宮）、頤和園、天壇、承德避暑山莊、莫高窟等數不勝數，這些既是無價之寶，又是具有很高價值的藝術品，這充分說明了我國勞動人民創造物質財富的同時，也創造了精神財富。蘇州園林的很多木雕表現手法簡練，北京紀念碑的人物浮雕表現手法也很簡練，但概括力、想象力極強。根據教學的需要，我們可以選擇一些優秀的藝術遺產進行欣賞教學，使學生不僅能夠了解我國的文化瑰寶，同時也增強自己的歷史知識，增強民族自豪感。

總之，美術欣賞課的教學，主要以完美的形象、卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。

（責任編輯陳劍平）