劉媛媛 劉晶晶
中圖分類號:G623.71 文獻標識碼:A 文章編號:1002-7661(2016)03-0125-02
近年來世界各國相繼出現了許多優秀的教學法,除奧爾夫教學法、達爾克羅茲體態律動教學法和柯達伊的手勢教學法外,還出現了發現法、范例教學法、探索法等,其中探索式教學法越來越被人們所重視。因為它在指導思想上突出了教師的主導作用和學生的主體地位,重視了學生學習方法的指導,即讓學生仿照科學家探索未知領域知識的途徑,通過發現問題、提出問題、分析問題、創造性地解決問題等步驟去掌握知識,創造一個更有生機的課堂教學氛圍。
一、節奏的探索
在音樂教學中,可利用探索法讓學生探究節奏的奧秘,培養和訓練學生的節奏感,引導學生對節奏教學的探究。讓學生在學習中尋找不同的節奏的特點,以及不同節奏在不同的音樂中所表達的不同情緒。例如:勞動號子有力的節奏,展現出火熱的勞動場面:《中國人民解放軍進行曲》節奏簡潔,鮮明,中印明確:《二泉映月》開篇一聲長嘆似的節奏傳達出瞎子阿炳的內心悲痛:蒙古族長調的悠長節奏映襯著一望無際的草原。
通常快的節奏是比較令人興奮的,它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應:而慢的節奏則使人心態平和,情緒穩定。寬長松弛的節奏常表現抒情優美、莊重深沉的情緒。短小緊密的節奏常表現歡快活波、激動緊張的情緒。在探索節奏的教學中,讓學生通過聆聽、感悟,通過參與、體會,通過創作來將節奏進行運用。
二、旋律的探索
(1)教學中可通過聽辨進行比較,例如播放三種不同情緒的音樂作品,讓學生談談:你覺得這三個音樂片段,分別影響和代表著你心理活動的哪三種情緒?①民歌《小白菜》——感人、憂傷;②《黃河大合唱》中《保衛黃河》——憤慨、激昂;③薩克斯版《茉莉花》——抒情、休閑。
(2)將三首作品進行對比,為什么這三個不同的音樂作品,會讓你有三種不同的感受呢?分組討論,最終得出結論:①下行憂傷的旋律,生動地刻畫出一個沒有親娘疼愛的可憐小姑娘的悲慘形象;②上行熱烈的旋律,把中國人民誓死保衛全中國的悲壯情感推向高潮;③平行悠揚的旋律、舒緩的節奏,顯得優雅、浪漫。讓學生在欣賞音樂的過程中參與互動、主動探索,對比不用旋律線所表達的不同情感情緒。
三、速度的探索
首先,依次播放《賽馬》《二泉映月》《光明行》。請學生對比它們的速度并簡單談一談它們的感受。其次,請學生用拍手游戲來對比與感受一下各種不同的速度。再次,先后播放慢速演奏的《天鵝》和快速演奏的《蜜蜂》。最后請學生自己或自由結組,用適合的速度演唱最喜歡的歌曲,由教師為其伴奏。用這種訓練加深對不同速度與情緒的音樂的理解,并且鍛煉音樂的創作能力。引導學生了解速度與音樂所要表現的情緒、情感間的密切關系,師生共同探討,交流合作,激發學生的學習興趣,使學生了解不同歌曲或樂曲,為了表達作品的情感,需要用不同的速度和力度:而同一首歌曲或樂曲,如果使用不同的速度和力度加以表現,就會塑造不同的音樂形象,表達不同的音樂情感、情緒。
四、音色的探索
如教師講授《音色》時,可用實驗探索的方式讓學生探索不同音色構成的材料特點,從而獲得不同的聽覺感受。
例:首先,讓一名班里的學生站在走廊里唱歌。
師:剛才那名同學在教室外唱歌,你們能聽出她的聲音嗎?
生:能。
師:如果那名同學在教室外拉小提琴,你們能聽出那是小提琴的聲音嗎?
生:能。
師:如果那名同學在教室外打鼓,你們能聽出那是鼓的聲音嗎?
生:能。
師:我們之所以能聽出熟悉的人、熟悉的樂器的聲音,是因為不同的人、不同的樂器發出的聲音有不同的特色,叫做音色不同。
師:不同的發聲體音色不同,音色是由發聲體本身決定的。
教師通過這樣的學習方式鼓勵學生大膽探索,讓學生在實踐中探索音響的奧秘,激發了學生的好奇心,又使他們對其它樂器產生了極大的興趣。
五、風格的探索
在教學中讓學生欣賞不同風格的歌曲,如學習民族風格時,可讓學生對比欣賞江蘇和東北兩首民歌《茉莉花》。選擇這兩首歌詞基本相同,但由于自然環境、歷史文化、語言音調等方面的差異而形成了不同音樂風格和地方特色的《茉莉花》,讓學生探究——對比分析兩首《茉莉花》體驗不同地區的文化特點。首先,教師引導學生分析每個樂句的旋律走向(上行、平行、還是下行),讓學生感受旋律的對比,再讓學生分組討論這兩首歌的異同點。通過進行對比、分析和探究活動,使學生把握造成民族風格各異的根本原因,加深對音樂與社會、文化的密切關系的認識。最后教師歸納總結:地方色彩是民歌風格的一個重要特點,地方特色的形成與地理、方言韻調、襯詞等諸多文化要素密切相關,這也是我國名歌多姿多彩的一個重要原因。
通過對比欣賞兩首《茉莉花》,讓學生自己動口、動腦,在聽、唱、說、議中發現探索,找出兩首民歌的共性與差異。這樣循序漸進、逐步深入的學習,通過師生合作、生生合作、學生之間、師生之間平等交流、互為啟發,使學生的認識不斷深化提高。
六、音樂知識的探索
一位教師在為高中一年級上的欣賞課《爵士樂》時,讓學生圍繞“什么是爵士樂”進行了研究型學習的嘗試。當今社會,教師不再是學生獲取知識的唯一途徑,而是要求學生在課前通過多種渠道尋找、收集有關爵士樂的音響資料與相關文化的資料、信息等,并分成小組進行篩選和整理,在課堂上進行展示與交流,共同探討爵士樂的風格特點,并了解其相關文化及藝術價值。而教師只需要根據學生的介紹作出適當地補充和交流,如引導學生尋找音樂的特點,提出理性的思考交流自己的觀點等,教師成為與學生共同探討的學習伙伴。通過這種讓學生自己動手收集資料的活動,極大地激發了學生學習的積極性和創造力,培養了學生從多種渠道獲取知識、整理知識的能力及綜合動手的能力。
(責任編輯 曾 卉)