關于藝術歌曲教學的思考

吳龍

摘要：藝術歌曲是聲樂教學重要的組成部分，是一種綜合的藝術表現樣式。在聲樂學習過程中，開設復合型藝術歌曲課程，或通識性藝術歌曲課程，有條件的院系配備充足專門藝術歌曲鋼琴伴奏教師是藝術歌曲教學不可缺少的環節。

關鍵詞：藝術歌曲 鋼琴 藝術指導 浪漫主義

在聲樂教學中藝術歌曲是其中非常重要的組成部分，無論是西方藝術歌曲，還是中國藝術歌曲，在很多聲樂教材中所占的比例都很重。這充分體現了眾多聲樂教材的編寫者對聲樂教學中藝術歌曲內容的重視。但是，作為長期從事聲樂歌唱及教學的教師，筆者認為目前藝術歌曲教學存在一些問題，這些問題可以說完全偏離藝術歌曲的表現方式和藝術歌曲的本體存在樣式，本文就此談些自己的觀點。

一、提出問題

我去過不少學校，特別是一些綜合型高校，在一般性的實踐教學中，常常會發現一些聲樂教師對藝術歌曲教學非常隨意，教師教學和學生觀摩、考試時，鋼琴常常以即興方式與演唱者合作，演唱者根本不考慮鋼琴伴奏的存在，自己唱自己的，鋼琴很多時候只是起到個定音和陪襯的作用。教師不重視藝術歌曲中鋼琴角色定位，學生更是隨便與鋼伴合幾次就上臺了。從表面上講，這種現象似乎無傷大雅，其實它完全背離了藝術歌曲藝術表現形式的存在樣式，從本質上講，它已經失去了藝術歌曲學習的意義。

因此，筆者思考幾個問題，什么是藝術歌曲？藝術歌曲是怎么產生的？我們應該怎樣面對藝術歌曲教學？以下是自己從事藝術歌曲教學的一些經驗和見解，供參考。

二、分析問題

什么是藝術歌曲？對這個問題，很多文章和著作都有相關論述，筆者對此做一個簡要概述。

歐洲在18世紀末19世紀初形成了一種浪漫主義文學思潮，19世紀上半葉達到最繁榮時期，它是西方近代文學最重要的思潮之一。超越現實的理想主義精神是浪漫主義文學的核心，它非常執著于對人生理想甚至幻想的表現，力圖用文學給人類展現出一幅理想的生活景象。席勒曾說，浪漫主義“試圖用美麗的理想去代替那不足的真實”。在當時歐洲涌現出眾多留垂青史的詩人，如歌德、海涅、拜倫、雪萊、華茲華斯等。

鋼琴首次出現于1709年，它是歐洲工業革命的一種產物，發展到18世紀末19世紀初，鋼琴的形制和表現力基本成熟，由于鋼琴音域寬廣，聲音悅耳，表現力豐富，19世紀中期首先被歐洲中產階級廣泛接納，特別是一些當時非常著名的Mozart（莫扎特）、Brahms（布拉姆斯）和liszt（李斯特）這些極具創造力的音樂家激情投入，賦予了鋼琴極其強大的沖擊力和感染力，鋼琴表現力的不斷挖掘，鋼琴演奏技巧日趨完善，鋼琴很快被大眾接受，特別受工業時代的興起衍生出一個新的社會階層——中產階級推崇和歡迎。當時的著名鋼琴家就如當今搖滾巨星一樣。

18世紀后期，伴隨貝里尼、唐尼采蒂、羅西尼為代表的歌劇創作，歌劇進入了歷史上的全盛時期，美聲唱法訓練與演唱角色定位基本形成，到19世紀意大利偉大的歌劇作家威爾第歌劇問世，美聲進入成熟且全盛時期。從時間上看，鋼琴制造業的發展與美聲唱法的形成幾乎同步。

在浪漫主義文學的興盛時期，浪漫主義精神和思想很快波及到音樂領域，浪漫主義詩歌所表現出來的人文精神對音樂家們產生了巨大影響。音樂家們開始嘗試用音樂的方式來再現詩歌的文化精神和內涵，由此，音樂家們選擇了當時發展已經非常成熟且已經被中產階級接受的鋼琴作為載體，用以表現詩歌文化內涵和意境，藝術歌曲就是在這種情形下產生了。下面筆者選擇兩行【悲嘆小夜曲】（意）E 托塞利曲加以說明。

在上面曲譜中，鋼琴部分基本是伴奏音型，獨立彈奏沒有旋律線條和情感曲線，只有當演唱聲部與其疊加在一起時，方能再現出樂曲的整體情感和音樂律動線條。演唱聲部與伴奏部分疊加成完美和聲效果是作曲家在創作時就預先設計好的。

由此可見，藝術歌曲從醞釀到誕生，它自始至終都定位為一種獨立的、綜合的藝術表現樣式，它是由美聲與鋼琴、詩歌共同完成的藝術表現樣式。在藝術歌曲中，聲音與鋼琴二者相輔相成，相互襯托，講究的是二者音色與音量的匹配，藝術的烘托，共同表達詩歌的神圣精神和意境，人聲與鋼琴聲融為一體，猶如一個充滿生機的完整生命。藝術歌曲中的伴奏早期基本采用鋼琴，鋼琴織體寫作非常精致，特別需要強調的是在鋼琴織體創作時，聲音已經作為作品的一個線條組成部分被納入其中，人聲與琴聲二者融為一體。如果更進一步解讀的話，可以說：它是一種由聲樂和鋼琴共同完成的一門綜合性藝術表現形式。

上述文字的論述，實際上是談一個問題，那就是藝術歌曲中鋼琴與聲音、詩歌的關系問題，三者是一個整體，且不可分割。

三、解決問題

我們的大學生是怎樣獲得藝術歌曲知識的呢？目前筆者獲得的反饋信息基本是通過《歐洲音樂史》學習獲得的。在普通綜合性大學，講授《歐洲音樂史》課程的教師基本是音樂學出身，由于他們對鋼琴和聲樂技能掌握有限，他們對藝術歌曲的講授基本流于教材文本的知識傳授或個人理解，當然也會播放一些藝術歌曲音頻增加學生的感性認識，但學生不可能獲得對于藝術歌曲具體的、直接的、真實體驗和感受。筆者在大學學習階段對藝術歌曲的了解是通過聲樂老師獲得的。在學習演唱《悲嘆小夜曲》（意）E 托塞利曲時，老師每次都用正譜伴奏，盡管老師當時年事已高，伴奏速度已經無法達到作品的實際要求，但老師非常強調一定要把握作品的律動音型以及音量與音色與伴奏的和諧。在最后登臺前一周，老師還專門請來伴奏老師進行多次合樂，每次老師對伴奏的音量和歌唱者的律動、音色、情感等等都要求的非常精細。經過多次磨合直至完成舞臺演唱，才真實體驗和感受一次藝術歌曲學習和演唱的經歷，這次真實體驗經歷是其它形式的學習是無法比擬的，它對藝術歌曲學習和教學影響很大。

作為一名普通高校從事聲樂教學的教師，筆者認為，目前普通高校藝術歌曲教學方式可以采取以下方式進行完善和補充。

在普通綜合型大學的音樂院系，聲樂作為一門必修的專業基礎性課程，藝術歌曲可以開設成一門面向全體學生學習的綜合型課程。這門課程由聲樂教研室和鋼琴教研室共同完成，課程名稱就叫《藝術歌曲》。《藝術歌曲》的形成和發展歷史可由聲樂教師或鋼琴教室講授，該課程的重點內容主要放在聲樂教師和鋼琴教師兩兩合作以現場表演和講授的形式共同完成。該課程開設在一年級，課程內容可以包括不同時期，不同國家，以及不同風格的作品。教師可以自由選擇自己最擅長的國家、時期的藝術歌曲作為教學演示內容，該課程教師可以形成一個課程組，發揮諸多教師的優勢，這種方式既直觀又生動。該課程學生結業考試內容可以預先設定一些較為簡單的藝術歌曲，如舒伯特《搖籃曲》《小夜曲》聶耳的《梅娘曲》《踏雪尋梅》等，由學生自行組合表演完成，形式可以靈活多樣。

還有一種方式就是面向全體學生開設通識性《藝術歌曲賞析》，由對藝術歌曲有研究和表演經驗的聲樂教師系統講授藝術歌曲的形成與發展以及其表演風格及特點。如果鋼琴教師對此有研究，也可以勝任這門課程。如果教師有興趣，該課程完全可以面向全校開設成公共選修課程，它可以成為豐富校園文化的一個亮點。

最好的方式就是有條件的院系配備充足的專門的鋼琴伴奏教師，這些教師一定要對藝術歌曲有深入理解和研究，他們的主要工作就是擔任藝術歌曲的演唱指導和伴奏，作為學生每一位同學都應該有藝術歌曲完整的學習經歷。

當然，如果聲樂教師自身具備很好的鋼琴演奏技能，能夠自如演奏不同國家、不同時期的藝術歌曲作品，并且對藝術歌曲的歷史及表現方式非常熟悉，這樣對于藝術歌曲教學是最理想的。

四、結語

藝術歌曲是普通綜合型高校音樂院系聲樂學習的重要內容，如何科學、系統的推進這部分內容教學，是我們共同面臨一個實際問題。以上是筆者的一些學習和教學體會，僅供參考。