關(guān)于李斯特鋼琴作品《塔蘭泰拉》演奏教學(xué)探究

徐敏

摘要：作品《塔蘭泰拉》是李斯特于1837年帶瑪麗與長女布蘭迪去意大利時所作的一套曲集中的單獨(dú)一首，這套曲集描寫的是對在意大利接觸到的一些民間風(fēng)情和文藝復(fù)興時期作品的觀感。本曲對演奏者的技術(shù)，聲音處理都要求甚高，因而在音樂會上這首舞曲常被鋼琴家們單獨(dú)選出作為演出曲目。筆者希望通過對此曲的研究，為演奏者進(jìn)一步了解和熟悉李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏技巧起到借鑒作用。

關(guān)鍵詞：李斯特 音樂創(chuàng)作背景 演奏研究 音樂精神

匈牙利作曲家、鋼琴演奏家弗郎茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是浪漫主義時期杰出的代表人物，李斯特的創(chuàng)作共持續(xù)了35年時間，他主張標(biāo)題音樂，首創(chuàng)了交響詩體裁，并在那個時代第一位在演出編排中納入某種一致性的藝術(shù)家，即首創(chuàng)了“鋼琴獨(dú)奏”這一概念。

李斯特的一生中最重要作品有《浮士德交響曲》《但丁交響曲》《匈牙利狂想曲19首》、《交響詩前奏曲》《瑪捷帕》《四首鋼琴協(xié)奏曲》《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》《12首超技練習(xí)曲》《五首音樂會練習(xí)曲》《六首帕格尼尼練習(xí)曲》和《旅行歲月》等。作于1869年的鋼琴作品《塔蘭泰拉》，是李斯特的《旅游歲月》鋼琴套曲第二集《威尼斯與拿波里》補(bǔ)遺部分中的一首。

筆者通過查閱資料以及自己多年的演奏和研究，以《塔蘭泰拉》為例，試圖從創(chuàng)作背景、技術(shù)研究、音色研究、音樂精神等多方位詮釋音樂作品，以對演奏者學(xué)習(xí)、研究本首作品起到借鑒作用。

一、李斯特作品《塔蘭泰拉》創(chuàng)作背景

匈牙利作曲家、鋼琴演奏家弗郎茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是浪漫主義時期杰出的代表人物，其作品在19世紀(jì)上半葉歐洲文化史上占有特殊地位。其中，常被鋼琴家們單獨(dú)選出作為音樂會上的演出曲目的套曲《旅行歲月》中的《塔蘭泰拉》堪稱李斯特眾多鋼琴曲中的一首精品。

《塔蘭泰拉》創(chuàng)作背景：

1837年，李斯特帶瑪麗與長女布蘭迪到意大利，在米蘭逗留一段后，在科摩湖畔的貝爾拉喬過年，瑪麗在這里生下了科西瑪。然后又經(jīng)威尼斯、羅馬、拿波里而回維也納，這一集描寫的是對在意大利接觸到的，文藝復(fù)興時代巨匠們創(chuàng)作的“充滿至善至美的藝術(shù)性和被十分統(tǒng)一的”作品印象。

“塔蘭泰拉”是意大利拿波里地方的民間舞。圍繞這種舞蹈有一個傳說，有一種毒蜘蛛，一旦人被它咬了，就只能不停地瘋狂跳舞，直到精疲力盡為止。

二、《塔蘭泰拉》教學(xué)分析

《旅行歲月》鋼琴套曲中的第二集補(bǔ)遺部分《威尼斯與拿波里》之《塔蘭泰拉》，是一首快速、激烈的舞曲。作品技術(shù)輝煌、節(jié)奏鮮明而富有動力，音樂質(zhì)樸、曲調(diào)優(yōu)雅而富有變化。常被選出單獨(dú)演奏的曲目之一，也是世界鋼琴文獻(xiàn)中的珍品。

（一）創(chuàng)作研究

本曲分為如下部分： 引子為g小調(diào)，6/8拍（1-37小節(jié)）；急板，該段落粗獷與纖麗并置（38-199小節(jié)）；中段轉(zhuǎn)降E大調(diào)，2/4拍，如歌的，取自科特勞（Guillame Louis Cottrau， 1797-1847）的一段拿波里旋律，典型的意大利歌唱風(fēng)格（200至384小節(jié)）；隨后轉(zhuǎn)入G大調(diào)，逐漸進(jìn)入火熱的最急板，這是狂熱的塔蘭泰拉舞蹈，達(dá)到了輝煌的高潮直至結(jié)束。

第200小節(jié)至384小節(jié)可以稱作是本曲的一個慢板樂章，旋律部分出自科特勞的一段拿波里旋律。作曲家對左手伴奏音型處理像是在模仿吉他，右手則是一段人聲的獨(dú)唱，附點(diǎn)節(jié)奏的安排更是讓旋律充滿了“傾向性”。

（二）教學(xué)研究

1.輪指的彈法

通過演奏時間，筆者體會到這首作品最大的難點(diǎn)之一就是讓演奏者去駕馭那一片片急速輪指的聲音。從作品第38小節(jié)旋律一進(jìn)來，由一連串快速，激烈的輪指構(gòu)成，在做動作時盡量一小節(jié)一個動作，手腕平穩(wěn)，腕子放松，就像在轉(zhuǎn)圈一般，聲音聽上去很輕巧，活潑。舉一反三，在任何一個鋼琴作品中出現(xiàn)的輪指技術(shù)，筆者認(rèn)為都應(yīng)該注意以上幾點(diǎn)。

譜例1：

2.和弦及其八度的彈法

和弦的彈法問題一直是一個干擾演奏者彈好一首大型樂曲比較棘手的問題。以《塔蘭泰拉》為例，第74小節(jié)，與前面的炫技性連接部相比，具體在動作上應(yīng)該將大臂放松，身體前傾用腰部的力量將大臂的力量“沉”下去，而不是單用手腕“砸”出來的，并用上豐富的踏板支撐。筆者認(rèn)為再彈奏任何大型樂曲的這種大篇幅的和弦齊奏時都應(yīng)該運(yùn)用的是我們的自然力量，這里所說的自然力量指的是將重量能全部自如放下，而不是淤于手腕，手臂的某個部位，這樣音色才能是豐滿的，有穿透力的。

3.快速裝飾音的彈法

本曲的第200小節(jié)至第285小節(jié)可以看做是本曲的一個慢板樂章。而在這個樂章中有一些快速的裝飾音跑動也被看作是本曲的又一個難點(diǎn)。

譜例2：

我們通常把這些稱作為“小音符”，這一片片的音符彈奏方法不當(dāng)就特別容易出重音，或者漏音、錯音。筆者認(rèn)為學(xué)生練習(xí)時應(yīng)該注意由慢至快。速度很快但也很從容的彈完，每個音符的發(fā)力平均。手盡量“趴”在琴鍵上，手腕“帶著”手指輕巧的彈完這片音，耳朵這個時候必須清晰地聽到每個音。

三、結(jié)語

李斯特鋼琴作品《塔蘭泰拉》是重視詩意形象化的鋼琴技術(shù)和美妙的音響，突破當(dāng)時那種雖然完美但卻過于刻板的技術(shù)的不朽作品之一。這部作品已經(jīng)不僅是高難技巧的炫耀或訓(xùn)練，同樣也是考驗演奏家在處理一些細(xì)膩感情的抒發(fā)意境和豐富想象力的標(biāo)志。他與進(jìn)步的浪漫主義藝術(shù)家一道，為創(chuàng)造明朗的、色調(diào)鮮明的藝術(shù)共同奮斗，追求革新，努力擺脫清規(guī)戒律的精神，對當(dāng)今甚至將來的音樂創(chuàng)作仍然影響深遠(yuǎn)。

綜上所述，李斯特以其特有的鋼琴語匯和鋼琴演奏技法為后來的鋼琴演奏者留下了借鑒的基礎(chǔ)和寶貴的鋼琴音樂文獻(xiàn)。這首作品就像一個展覽品，充滿了令人震撼的鋼琴效果以及優(yōu)美的意大利民歌。

參考文獻(xiàn)：

[1][英]布魯斯·莫里森.偉大的西方音樂家傳記叢書：李斯特[M].南京：江蘇人民出版社，1999.

[2]張巍.李斯特[M].北京：東方出版社，1997.

[3]周小靜.鋼琴之王李斯特[M].上海：上海人民出版社，1999.