孟曉潔
摘要:簫作為我國古老的吹奏樂器之一,從古至今都是以獨奏與合奏的形式演奏,其表演模式的單一化及曲目量匱乏等問題一直存在。我國改革開放以來,音樂文化呈現出多樣化的發展趨勢,從早期單一的表演形式逐漸開拓到近現代的多聲部重奏、電子音樂與多元化融合的演變,使得簫在演奏形式上有了翻天覆地的變化,使其與中國傳統民族音樂以新的形式走向世界。筆者將通過時間軸將本文分為五個部分:獨奏、琴簫合奏、簫與電子音樂、多聲部簫重奏與多種形式的融合來切入分析簫演奏形式的重要變革,并以《鬲奚梅令》與《簫魂》兩首作品為例,介紹現代簫演奏形式的音樂文化內容與變革。
關鍵詞:簫 演奏形式 變革
一、一支簫的獨白
簫是一種非常古老的中國古代吹奏樂器,它的產生,其歷史可以追根溯源到遠古時期的骨哨。在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址中發掘出十六支豎吹骨笛,據測定至今已有八千余年的歷史。相傳在唐宋時期,單管簫出自于羌中,四孔,豎吹,漢代也稱“羌笛”,后經京房加一孔,為五孔。魏晉時期,西晉樂工列和中書監荀勖所改革的笛為六孔(前5后1)其形制與今天的簫已非常相似了。唐代出現了前面六孔、旁邊一孔,加有竹膜的笛子,此時笛簫概念基本分開,橫吹為笛,豎吹為簫。故在此前的簫和笛常被后人所混淆,為了區別二者,樂家常稱今天的簫為“笛”,排簫為“古簫”,宋·朱熹《朱子語類·樂》:“今之簫管,乃是古之笛,云簫方是古之簫,云簫者,排簫也?!?br>