略論舞蹈演員舞臺表現力的提高

陳利敏

摘要：舞蹈作品需要借助于舞臺及舞蹈演員的表現來呈現，舞蹈演員的舞臺表現力對于舞蹈作品內容及內在情感的詮釋具有重要的作用。舞蹈演員舞臺表現力的影響因素有很多，本文旨在分析舞臺表現力的影響因素，并尋求和探析提高舞蹈演員舞臺表現力的有效方法，以更好的詮釋舞蹈作品。

關鍵詞：舞蹈演員 舞臺表現力 提高

舞蹈作為一種表演藝術形式，其二度創作非常重要。舞蹈演員在舞臺上的表現力是舞者綜合素養的體現，較高的舞臺表現力可以提升作品內涵，完美演繹作品。一定程度上來說，舞蹈演員的舞臺表現力的高低決定了舞蹈作品的成敗。

一、“舞臺表現力”的界定

舞蹈表現力是指舞者能夠充分體現角色并將作品中的內容與情感進行完美展現的能力。其包含有多個層面，演員的基本功、面部表情、音樂感知力與領悟力、音樂表現方式、心理素質等等。由此可見，舞蹈表現力主要關乎舞蹈演員的基本舞蹈素養與音樂素養。

舞者的舞臺表現力主要通過舞蹈動作和情感兩方面來表現。在對舞者進行舞臺表現力的訓練過程中，應該綜合多種因素進行規劃與訓練。具有豐富舞臺表現力的舞者首先會對舞蹈作品進行好的理解，在理解的基礎上很好地演繹舞蹈動作，將作品中的情感與舞蹈動作進行融合。此時的舞蹈動作包括富有表現力與感染力的面部表情、眼神動作和肢體動作等，使這些肢體語言符合作品的內容情境，才能夠賦予作品更豐富的藝術表現力。

二、舞蹈演員舞蹈舞臺表現力的影響因素

（一）舞者主觀因素

首先，舞蹈演員自身的先天素質差異對舞臺表現力的高低有重要影響。通常父母是舞蹈演員的舞者，舞臺表現力會比常人突出。其次，舞蹈演員舞臺表現力的高低與其熱愛藝術的程度有很大的關聯。舞蹈演員對于舞蹈應具備很高的熱情，全身心的投入，不然即便具有扎實的舞蹈基本功，也不能表現出舞蹈的靈魂。再次，舞者心理素質的高低對于舞臺表現力有直接的關聯。心理素質強的舞者在舞臺上往往會超常發揮，心理素質弱的舞者，在上臺表演前會產生一系列不良的心理狀態，如焦慮、急躁等，使舞臺表演效果大打折扣。另外，舞者的綜合藝術素養如音樂感悟能力與音樂表現力等均能夠影響其舞臺表現力。

（二）客觀環境因素

首先，社會生活環境對舞蹈演員的舞蹈表現力的影響巨大。如舞者的生活圈或是朋友圈中大多是喜愛舞蹈或是喜歡表演，并且是舞臺表現力極好的人，那么舞者會在與朋友日常生活的接觸中，不斷提高其舞臺表現力。反之，舞者的表演天分便會被遏制。其次，舞者的教育學習環境對舞者舞蹈表現力的影響是直接而重大的。大部分舞者所受到的舞蹈教育及基本的舞蹈訓練是在學校中完成。因此，舞者舞蹈水平的高低與教師教學水平的高低、學校教學設施好壞和學習氛圍優劣等有很大的關系，這些客觀因素會極大的影響到舞者的舞臺表現力。

三、提高舞蹈演員舞臺表現力的途徑

（一）增強表演意識

舞者的表演意識是當舞者在進行表演時，對表演所產生的理解與認識。表演意識與舞者的感覺與思維等各種心理因素有直接關系。舞者表演意識的培養與提高是個較為復雜的過程。在對舞者表演意識的訓練過程中，同樣應該注重舞者想象力的培養。具體來說，在表演意識的訓練中，可即興給舞者一個主題，使舞者充分發揮自身的想象力，運用多種思維去編排動作，構思作品內容，在這一過程中比較容易培養舞者的思維能力與表達力，使舞者學會運用舞蹈語言進行舞蹈作品的詮釋。總之，舞者應明確舞蹈的詮釋不僅僅只是將作品機械的展現，更應該賦予作品靈性。只講求技巧的舞蹈作品不是一個好的作品，只有充滿生機與情感的作品才能稱之為好的作品。

（二）提高心理素質

心理素質的強化鍛煉，對于提高舞者舞臺表現力是極為關鍵的。在對舞者進行心理素質訓練過程中，可以對舞者進行一些舞臺模擬訓練，模擬過程中讓其他舞者扮演觀眾，老師做評委，給舞者搭建一個較為真實的舞臺氛圍，讓舞者在此種氛圍中進行平時訓練或進行舞臺表演。需要注意的是，在對舞者進行心理素質訓練過程中舞者的自我調節更為重要。每次上臺演出前，舞者應該心態放平，不必太過于注重結果，保持一顆平常心將平時的訓練呈現在舞臺上即可。在演出前，舞者可通過心理暗示的方式適當調整自己緊張的情緒。調整自己的呼吸，使呼吸有節奏的進行，在一定程度上減少緊張程度。

（三）加強舞蹈基本功訓練

首先，加強肢體動作能力的訓練。肢體動作能力的訓練可看做是提高舞者舞臺表現力的基礎。穩健的基本功需要持久的訓練才能夠完成，其訓練的方式需要根據舞者的自身素質循序漸進的進行。其次，加強情感表達能力的訓練。舞蹈作品的整體構成是通過舞者的肢體語言與情感的投入相結合而完成的。舞者在肢體能力訓練的同時，也應該注重情感領悟力和表達力的提高，只有二者結合舞者才能演繹出富有情感深入人心的作品。

（四）培養音樂感知力與想象力

優秀的舞蹈作品離不開音樂的伴隨，舞者在舞蹈動作形成之前，應該充分地感受音樂，掌握音樂的情緒與情感基調，同時發揮想象理解音樂，這一過程對于舞者詮釋舞蹈有重要影響。因此，舞者舞臺表現力的提高離不開其音樂素養的提高。首先，培養舞者的音樂感知力。舞者應了解更多的音樂知識，包括音樂本體形態、曲式結構、旋律和聲走向等等，多聆聽不同風格的音樂，了解音樂的創作背景與創作者的創作風格等，提高音樂感知力。其次，培養音樂想象力。音樂可以給予舞者更多的想象空間與發揮空間，使舞者的靈感得以激發，并且在一定程度上能夠強化舞者的表演欲望，使舞者能夠投入到作品中，進而能夠仔細揣摩作品中的角色，將自身融入到作品中去，形神兼備的將作品呈現在舞臺之上。較強的音樂感知力加上豐富的想象力會突破時空的限制，賦予舞蹈表演更多嶄新的元素，使表演形式更加豐富，更具新奇性，并且更具吸引力，同時也賦予舞蹈作品不同的意義。

（五）提升文化素養

舞蹈是一種身體文化，舞蹈作品也只有被賦予了文化的內涵才有其表達的靈魂和價值。舞者作為舞蹈作品的詮釋者，只有不斷提升自身文化素養，才能不斷提高舞臺表演能力，甚至提高自身品格。2009年男子藏族群舞《翻身農奴把歌唱》獲得極大成功的一個重要原因便是：舞蹈演員在投入該舞蹈作品動作訓練之前首先進行了相關文獻資料的學習，演員從大量資料中了解藏族歷史文化，獲得文化理解和認同，進而觀察分析和用心體驗被壓迫農奴的心歷路程，以至從身心到情感上完全進入角色。可見，重視提升舞者的文化素養對提高舞者的舞臺表現力具有重要意義。

此外，在對舞者進行舞臺表現力訓練的過程中，還應該注重在情感帶動下的面部表情的訓練。面部表情會始終貫穿在舞蹈表演中，觀眾會在舞者的面部表情中了解到作品情緒的變化。舞者的眼神是表現舞者內心情感最直接的方式，是舞蹈靈魂所在。因此，當舞者的舞臺表現力訓練到一定程度后，應該注重運用賦予舞臺表現力與感染力的肢體語言將作品中的情感呈現在舞臺之上，與觀眾進行情感溝通，使作品中的情感深入人心，這是每一位舞者需要追求的藝術境界。

綜上所述，一個具有較強舞臺藝術表現力的舞蹈演員，在具有正確的表演意識、扎實的舞蹈功底、較強的音樂控制力和較強的心理素質的同時，還應該具有廣闊的文化視野，只有這樣才能更好地演繹出有文化價值和審美價值的感人舞蹈作品。舞臺表現力的培養是成就專業舞蹈演員的基礎所在，是舞蹈演員演藝生涯必不可少的一部分。它不是單一的訓練，更不是一勞永逸的訓練，需要每一個舞者的長期堅持努力。

參考文獻：

[1]胡曉旭.試論舞蹈演員的舞臺表現力[J].教育教學論壇，2013，（33）.

[2]王國卿.芻議舞蹈演員的舞臺素質及表現力[J].大眾文藝，2012，（13）.

[3]徐宇武.論舞蹈教學中舞臺表現力的培養[J].黃河之聲，2012，（19）.

[4]梁金海.探討舞臺演員的表現力及其具備素質[J].戲劇之家，2014，（10）.

[5]白永蔚.淺談舞臺表演藝術中的情感表現[J].戲劇之家，2015，（06）.

[6]楊晨瑋.心理素質對于舞蹈演員的重要性[J].黃河之聲，2014，（19）.