中西古典舞蹈美學隨談

相如

【摘要】：身體是美的載體，舞蹈將這種美發揮到了極致，通過身體所呈現的不同姿態形態來發現舞蹈的美，對比中西方舞蹈美的差異所在，欣賞不同的舞蹈美。

【關鍵詞】：陰陽平衡；外開直立；外放與內收

前言

美學離不開情感、藝術、自然。那么我們可以認為這些詞語均是在美的范疇內。在《哲學與美學—一種無原則的批判》中有這樣一句話“身體美是自然美的頂峰，是藝術美，尤其是造型藝術和表演藝術美的中心”。據此我們可以理解為美有自然和非自然之分，而身體正是美的載體。

一、認識美學

“美學”作為一門獨立的學科，是由德國哲學家鮑姆嘉登創立的。1735年，在他發表的論文《關于詩的哲學沉思錄》中首次提出這一學科的名稱，較早地意識到了人類的情感和藝術問題是值得專門研究的。在《哲學與美學》中再一次提到了他并介紹了其“美學主要研究人的精神的快感，也就是對于美和藝術的感覺”的觀點。

隨著時代的進步發展，美學的理論體系也在不斷完善，這里我們就不得不提及兩位繼鮑姆嘉登之后的美學大家：康德與黑格爾。康德對于美學發展的貢獻在于，他不僅看到了人類情感判斷的多樣性與復雜性，從而超越了美的有限范疇，而且將其放在與科學認識和倫理實踐既相互聯系又彼此區別的特殊領域加以思考。黑格爾更是古典美學的集大成者，他的有關“美是理念的感性顯現”的觀點涉及人類情感活動在感性與理性之間的辯證關系，并對人類的藝術活動進行了歷史性的思考。所以，美學是有關人類情感發生機制、種類特征和呈現方式的一門學科，而藝術中的情感問題最為豐富，最為復雜，因而更加成為美學研究的核心與焦點。

二、舞蹈美學

1.有關舞蹈美學

身體是美的載體，而舞蹈這門身體藝術當之無愧在美學研究范圍內，所以就有了舞蹈美學這個美學的分支。黑格爾美學一個根本論點是強調理念與外在形式的統一，靈魂與身體的統一，這種身心一元論主張恰是原始舞蹈以及舞蹈美的最重要的特征。

約翰.馬丁在《舞蹈概論》中說“舞蹈是在自身意志作用下產生運動”他認為這是舞蹈理論最基本的認識，也是舞蹈美學的基礎。由于美學的對象不是一個純然事實的世界、自由的世界，而是一個文化的世界、意義的世界。所以，舞蹈美學研究的對象是舞蹈，是透過舞蹈現象研究這種藝術藝術的美及其美的規律。也即呂藝生教授在《舞蹈美學》中說舞蹈藝術不僅是肉體生命的運動，而且是精神生命的運動。這句話形象生動而又準確得概要了舞蹈是美的真諦之所在。

舞蹈作為身體的藝術是世界性的，不論東方還是西方雖有各自獨特的形態風韻和審美標準，但它終究離不開身體，因為身體不僅是美的載體，更是舞蹈的媒介。只有通過身體我們才能發現舞蹈的美，欣賞到舞蹈的美。

2.中國舞蹈美學

中國哲學與美學認為世間根本的東西是“無”，是本體，是決定“有”之所以存在的根源。所謂“天下萬物皆生于有，有生于無”。道家哲學的這種觀點形成了中國哲學與美學的一個特點—境界形態。這直接影響了中國的藝術和審美，包括舞蹈藝術。所以中國的舞蹈是追求的一種天地萬物皆合而為一的意境之美。

袁禾在《中國舞蹈美學》中說，中國人生命精神的內涵是“和”——陰陽平衡、靈肉無分、神形交合、圓融交一。所以她認為中國舞蹈的美學追求是：一、陰陽相合 圓融歸一；二、虛實相生 情景交融；三、含蓄蘊藉 氣韻貫通；四、書勢畫影 飛舞流動。這形成了中國舞蹈特有的有別語西方舞蹈的美，尤以中國古典舞特征最為明晰。她認為中國舞蹈比其他民族的舞蹈更注重生命體驗和生命表現，中國人生命精神的內涵是“和”—陰陽平衡、靈肉無分、血骨相連、神形交合、圓融歸一。所以中國藝術講“骨、血、肉、形、神、意”是源于中國人的生命意識，源于中國人對生命的崇尚、仰望和探究。宇宙生命是中國人從事藝術創作和人生境界的基點和視角。

3.西方舞蹈美學

芭蕾作為西方最具代表性的舞種，也是西方的古典舞。正如美國著名舞評家珍妮.科恩指出：“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作，這五個位置中表現出向外的本質，這通常是指兩腿于髖關節處外旋，即外開……外開在日常生活中是不實用的，然而這對于一種發源于皇家宮廷中的風格卻是極其有道理的，其目的在于顯示著貴族氣派而不是傭人氣味”。它的這種所呈現的也正是它的美的獨到之處。

福金認為古典芭蕾的美學原則表現在四個方面：一、完美形體的和諧發展；二、歡樂情感的動作對應；三、外開直立的平衡樂趣；四、輕松自如的動態表現。其中，最為重要的是“四”這種形態，是西方文化精神的歷史積淀，身體的“外開”成為必須。有芭蕾史學家認為“外開”源自創求。芭蕾潛在著對西班牙文化中“騎士精神”的追隨它能使人守信譽并重名譽，還在將某一貴婦樹為精神偶像的“貴婦情結”中培植了一種文化的“求雅”為了反對神權和抗御專制，浪漫洪流提倡的是人的個性。而由“騎士精神”向“紳士風度”的轉換，是西方文化日臻成熟的一個重要標志。可以認為，“紳士風度”決定了古典芭蕾形態的風度，而古典芭蕾的這一風度又繼續培養著“紳士”；“紳士風度”是古典芭蕾內在的文化氣質之所在，也是古典芭蕾美學原則的精神內涵，還是古典芭蕾成為最具“世界性”的舞蹈藝術的價值取向之所在。

三、中西古典舞的比較

通過上述簡單的分析，我們可以大體從這幾個個方面來進行比較

1.外放與內收

兩者在總體上的差異，西方文化是一種外放與擴張的文化，是不斷尋求拓展空間與領域的文化，反應在芭蕾形態上就體現為動作的外放與離心感。動作的外開繃直，肢體的線條都要繃直延伸為最長的線條，完成跳躍時運用蹲的控制和整個肢體放松的外在感覺來造成離地向天的趨勢。整個芭蕾動作的體系重心感都是“高”的。中國文化則是一種含蓄與內收的文化，人們順應天道自然，因此中國古典舞蹈動作講究內在感覺與呼吸的控制，有許多“含胸”“頷首”的內收性動作，而圓、擰、傾的體態和動作劃圓的軌跡則體現出周而復始與輪回的中國哲學精神。跳躍動作不要求保持“高高在上”的感覺，有時甚至還可以接一個地面翻滾，動作重心比芭蕾低。

2.肢體表情與面部表情

芭蕾舞演員基本上一直保持著優雅的姿態和面部表情。而中國舞蹈中的面部表情十分豐富，歡樂、憂傷、痛苦等等。用一種接近于戲劇化的表情來配合舞蹈的動作。

3.一元動作與多元動作

芭蕾的動作體系是一元的，不分男女和表現內容，都是同一套動作體系。中國舞蹈男女動作體系有很大不同，不可混用，如女傭蘭花指，男用山掌。中國舞蹈自古就形成了反差很大的陽剛之美與陰柔之美的風格區分。這也造成了根據表現不同而分的“文舞”與“武舞”。

4.沖突與和諧

芭蕾以動作外在“行動”為主，在動作的極度延伸與反差中表現出一種沖突。中國舞蹈文化以“靜”為主，以“和”為貴，它在舞蹈動作的內在“心動”中體現一種和諧。

5.托舉與對舞

中西舞蹈中由于男女性別文化差異，雙人舞的形式也是不同的。西方芭蕾舞中，雙人舞占了非常重要的地位，男女的雙人舞是密切接觸的，男舞者要扶持并托舉女舞者。在中國舞蹈中，一方面由于男女間禮教防線，一方面女樂在中國古代舞蹈藝術中占有絕對的統治地位，雙人舞的接觸是很少的，多表現為男女對舞的形式。

兩種中西的古典舞—中國古典舞與西方芭蕾舞，為我們呈現了不同的舞蹈審美，更為我們呈現了歷史文化背景下的美。

參考文獻：

[1]呂藝生，《舞蹈美學》[M]中央民族大學出版社，2011，9

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[4]袁禾，《中國舞蹈美學》[M]人民出版社，2011.3

[5]于平，《舞蹈文化與審美》[M]中國人民大學出版社，2005，3