日本浮世繪的歷史及藝術價值

劉冬

【摘要】：浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代（1603～1867年間，也叫德川幕府時代）興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百余年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此.浮世繪具有很高的藝術價值。

【關鍵詞】：浮世繪；日本；藝術；繪畫

浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印制的繪畫。肉筆 的浮世繪，盛行于京都和大阪，這個畫派的開始，是帶有裝飾性的。它為華貴的建筑作壁畫，裝飾室內的屏風。在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、 各地名勝，尤其善于表現女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂為其后的浮世繪藝術，開導了先路。

江戶時代是日本封建社會的晚期，它和我國的清代相吻合。由于經濟的增長，城市里首先產生一種“ 町人文化”（即市民文化）.由于市民文化迅速得到發展，作者云起，需要量擴大，大量印制，以供需求。從而使肉筆浮世繪進入版畫浮世繪階段。浮世繪版畫的印 刷技巧，初為單純的墨摺本，以后發展有丹繪和漆繪，用彩筆添入的。真正的套色版畫錦繪，在公元1643年至公元1765年前后出現，浮世繪的印刷技術，達 到一個高潮，如錦繡萬花，絢爛多彩，代表了日本民族在藝術上的高度成就。

浮世繪的題材極其廣泛，有社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，有些畫家還 專事描繪婦女生活，記錄戰爭事件或抒寫山川景物……它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書，而所有這些題材的基調則是體現新興市民的思想感情。一些追求自由 戀愛和諷刺封建禮教的作品在民間流布極廣。

日本浮世繪是順應市民經濟文化高漲的年代而產生的，對社會生活有深刻的影響，因此，它具有很強 的生命力。浮世繪的作者都出身民間，沒有一個御用畫家，但到了十九世紀二十年代，由于資本主義的經營方式盛行，致使這種藝術失去了健康的內容，追求色情和 低級趣味，漸漸地終于走向衰亡。浮世繪今雖已被現代印刷術所代替，但它那豐富的藝術成果依然為各國人民所珍視。

浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且由于它對西方現代美術的推進作用而聞名世界，在西方 甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。從制作手段上看，浮世繪分為兩種：木版畫和肉筆畫。前者是刻制印刷而成，后者是手繪而成。江戶時代的人們更珍惜比版畫產 量小的肉筆畫，也留下許多優秀作品。但是，浮世繪之所以能在長達兩個世紀以上的時間內保持旺盛的生命力，很大程度上是因為在木版畫這一未開拓的領域中追求 新技法和新形式的各種可能性。因此，浮世繪樣式的展開，主要是在版畫中進行的。

在形式方面成為浮世繪版畫母胎的，是木版插圖本。在內容上成為其母胎的則是寬永風 俗畫。木版畫在日本曾用于佛畫，17世紀以來受到新傳入的明朝木版插圖本的影響，在寬永年間形成日本木版插圖的初步階段。17世紀后期，成為浮世草子前驅 的新插圖本適應新興市民階級的要求陸續刊行，并取寬永風俗畫樣式。江戶以1657年的大火為契機，市民階層掀起移植京都文化并創造獨自文化的熱潮，大量刊 行各種色情插圖本，在木版插圖上也出現新鮮的創造意欲。

直至師宣出現時，風俗畫制作的據點仍然在京都，與浮世繪版歪相關的插圖本新動向也首先在京都興起。但是由于傳統環境的原因，木版單張印刷業不太發達，致使浮世繪木叛畫始祖的桂冠戴到了菱川師宣的 頭上。京都的西川袖信（1671～1751）的業績同樣值得注意，但活動年代稍遲于師宣。袖信除了肉筆畫外，還有大量的歪本、插圖本，可與江戶浮世繪師抗 衡。并且大多為墨印，題材大部分是美人風俗圖。他擅長以京都風格的細致柔軟的曲線將女性柔美的姿態表現在版畫上，因此具有新的意義。他的美人畫極大的刺激 了奧村政信、石川豐信等江戶浮世繪師，特別是對于鈴木春信美人畫樣式的建立起著重要的作用。

在江戶繼清信、清倍、安度等人后登場的是：奧村政信（1688～1754）、西村重長 （？～1756）、石川豐信（1711～1785）、烏居清滿（1755～1785）等。在他們活躍的時期內，浮世繪版畫中又產生了紅繪、漆繪，由原來的 丹繪發展為更先進的手工著色方法，再發展為初級彩印——紅印階段，在表現方法上還受京都浮世繪的影響，整體上纖細化，抒情化。

浮世繪的歷史

浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。

浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因為當時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。

初期

明歷大火（1657年3月2日）至寶歷年間（1751年～1763年）。此時期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷（稱為墨折絵）為主。

菱川師宣繪制的代表作《見返り美人図》

17世紀后半，后世尊為“浮世絵の祖”的菱川師宣繪制了許多人氣繪本及浮世草子，其中《見返り美人図》為其代表作。

在井原西鶴所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段關于浮世繪繪在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前（2005年）已知的資料中最早出現浮世繪一詞的文獻。

到了鳥居清信時代，使用墨色以外的顏色創作的作品開始出現，主要是以紅色為主。使用丹色（紅褐色）的稱丹絵，使用紅色的稱紅絵，也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品，稱為紅折絵。

值得一提的是，當時鳥居派與歌舞伎業緊密合作，為歌舞伎設計、繪制看板，直至今日，現代歌舞伎的看板仍保有當時流傳下來的風格。

中期

明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。錦絵在此時期誕生。

因為畫歷（絵暦）在俳句詩人及愛好者間十分受歡迎，明和2年開始有了畫歷交換會的社交活動。為因應這種大量需求，鈴木春信等人以多色印刷法發明了東錦絵，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。

由于多色印刷法需反覆上色，因此開發出印刷時如何標記“見當（記號之意）”的技巧和方法，并且 開始采用能夠承受多次印刷的高品質紙張，例如以楮為原料的越前奉書紙、伊予柾紙、西野內紙等。另外在產能及成本的考量下，原畫師（版下絵師）、雕版師（雕 師）、刷版師（刷師，或寫做折師）的專業分工體制也在此時期確立。

此時期的人物繪畫風格也發生變化，由原本虛幻的人偶風格轉趨寫實。

安永年間（1772年—1780年），北尾重政寫實風格的美人畫大受好評。勝川春章則將寫實風帶入稱為“役者絵”的歌舞伎肖像畫中。之后著名的喜多川歌麿更以纖細高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫。

寬政2年（1790年），幕府施 行了稱為“改印制度”的印刷品審查制度，開始管制印刷品的內容。寬政7年（1795年），因觸犯禁令而被沒收家產的出版家蔦屋重三郎為了東山再起，與畫師 東洲斎寫楽合作，出版了許多風格獨特、筆法夸張的役者絵。雖然一時間造成話題，但畢竟風格過于特異，并未得到廣泛回響。同時期最受歡迎的風格是歌川豊國所 繪的《役者舞臺之姿絵》的歌舞伎全身圖系列。而歌川的弟子們也一躍形成浮世繪的最大畫派—“歌川派”。

后期

文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。

蒲原夜之雪《東海道五十三次》之一，歌川廣重繪。

喜多川歌麿死后，美人畫的主流轉變為渓斎英泉的情色風格。而（下轉第頁）

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勝川春章的門生葛飾北齋則在旅行話題盛行的帶動下，繪制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛飾北齋啟發，歌川廣重也創作了名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人確立了浮世繪中稱為“名所絵”的風景畫風格。

在役者絵方面，歌川國貞師承歌川豊國，以更具力道的筆法繪制。另外，伴隨著草雙紙（類似現代的漫畫書）所引發的傳奇小說熱潮，歌川國芳等人開始創作描繪武士姿態的“武者絵”。歌川國芳的水滸傳系列非常受歡迎，在當時的日本引爆了水滸傳風潮。

在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸壽那古細見記》中有一句“豊國にがほ（似顏絵）、國芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，簡單而直接地為此時期的風格做了總結。

終期

安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。

此時期因為受到美國東印度艦隊司令佩里（或譯：培里）率領艦隊強行打開鎖國政策（此事件日本稱為“黒船來航”）的沖擊，許多人開始對西洋文化產生興趣，因此發軔于當時開港通商之一的橫濱的“橫濱絵”開始流行起來。

另一方面，因為幕末至明治維新初期社會動蕩的影響，也出現了稱為“無殘絵（或寫做無慘絵）”的血腥怪誕風格。這種浮世繪中常有腥風血雨的場面，例如歌川國芳的門徒月岡芳年和落合芳幾所創作的《英名二十八眾句》。

河鍋暁斎等正統狩野派畫師也開始創作浮世繪。而后師承河鍋暁斎的小林清親更引入西畫式的無輪廓線筆法繪制風景畫，此畫風被稱為光線畫。

歌川派的歌川芳藤則開始為兒童創作稱為玩具絵的浮世繪，頗受好評，因而被稱為“おもちゃ芳藤（おもちゃ為玩具之意）”。

但是由于西學東漸，照相技術傳入，浮世繪受到嚴苛的挑戰。雖然很多畫師以更精細的筆法繪制浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗歷史的潮流。

其中，月岡芳年以非常細膩的筆法和西洋畫風繪制了許多畫報（錦絵新聞）、歷史畫、風俗畫，有“ 最后の浮世絵師”之稱。月岡本人也鼓勵門徒多多學習各式畫風，因而產生了許多像鏑木清方等集插畫、傳統畫大成的畫師，浮世繪的技法和風格也得以以不同形式 在各類藝術中繼續傳承下去。

浮世繪的發展

江戶時代，描寫風景及百姓的風俗人情，主要是多彩的版畫被稱為“浮世繪”。此名稱的由來是因為當時描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的風俗。1670年菱川 師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為“浮世繪”的創始人。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，并易于購買。起初，市場上僅有單一墨色印 的畫（墨摺繪），但不久出現了[赤版]，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。

18世紀中葉，由于歌舞伎的繁盛、木版技術的進步以及浮世畫深受人們歡迎，鈴木春信創造出彩色 印刷的浮世繪----錦繪。于是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌磨先后出現。他們都能繪畫出非常雅致而美麗的日本女性，但是他們的作品 沒有個性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個頹廢的社會。

東洲齋寫樂也是一位有名的繪畫家，他以高度的藝術性描繪出歌舞伎演員的表情變化乃至內在的性格，但他的作品在他自己的時代并不太受歡迎。

正當人物和風俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和安藤廣重為浮世繪帶來了新的風格——風景畫。葛飾 北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風景畫的創作，他在《富岳三十六景》，采用大膽的構圖和色彩，受到了人們的喜愛，此后描寫了各地的名勝系列畫。安藤廣重在 《東海道五十三次》的系列里，以敘情的筆調豐富地描繪了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超過了北齋。以后又創作了《木曾路六十九》等以日本各地為題材的 系列畫。

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