論真實影像系統電影的藝術性

王小林

【摘要】：敘事機制的真實、人物的真實、時空環境機智的真實是真實影像系統具有的典型特征，這三點特征是構成真實影像系統的三點基本要求，也是真實影像系統有著與生俱來的親和力的重要原因。其次，真實影像系統還有一個特性：它只關乎于歷史和現實時段，并不包含對描述未來事件的性質判斷。

【關鍵詞】：真實影像系統；藝術性；風格

一

電影的藝術性首先是以電影劇本為前提基礎上的藝術再創作。在電影拍攝過程中，可分為幾個板塊，這些電影元素的融合，才能完成一部完整的藝術影片。人與環境的具體性、豐富性給真實影像系統的創作提供無限的發展空間。電影之所以被真實影像系統占據主流地位，就是這種在藝術媒介特性層面上的內在原因。真實影像系統追求的是故事還原、影片真實，它所要承擔的是具體敘事任務，然而具象物作為象征標志，如果得不到藝術層面的足夠強調，那是否會顯得黯然失色，而違背初衷？真實影像系統若是增添幾分藝術觀賞性，其不僅將提高電影的價值層面，更能提高大眾的藝術審美。

導演：導演對整部影片起決定性作用，對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定，簡而言之，就是確定影片總的創作計劃。導演還要按照制片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項后期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定于導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。要讓影片達到一個較高的藝術層面，首先就需要導演有足夠的藝術修養，一部含金量高的影片便處處流露出導演的心血。

演員：在電影的拍攝過程中，演員起到至關重要的作用。一部影片的情節內容、思想內涵都是通過劇中人物，就是演員扮演的角色來體現，演員所飾演出的內容，不論是一顰一笑、還是舉手投足都是帶給觀眾最直接的觀影感受。我們常說的表演藝術家，便是能將他自己從劇本里所感悟的角色，通過自己的鏡頭前表演，用最活靈活現的方式呈現在熒屏中。

色彩：著名攝影師斯托拉羅曾經說過：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受。就像運用光與影象征生與死的沖突一樣”。張藝謀也曾經在接受記者采訪時說：“我認為在電影的視覺元素中，色彩是最能喚起人的情感波動的因素”。我自已認為，從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動，色彩是最具有感染力的視覺語言。色彩作為電影藝術造型的一個重要的視覺元素，除了能還原景物的原有色彩，同時還能傳遞感情，表達情緒。當然，由于人們對不同色彩有不同的生理、心理反映，這也就形成了色彩的情感作用。色彩不但可以表現思想主題，刻畫人物形象，體現時空轉換、創造情緒意境，烘托影片氣氛，更是構成影片風格的有力藝術手段。

音樂：影視藝術音樂語言在敘事過程中一般根據劇情和畫面語言長度，采取分節、分段的敘事法則。影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務，其美感層次有故事性、浪漫性等。音樂是記憶之門，它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：“作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。”音樂與影視的關系是微妙的，它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品靈動、回味無窮。音樂的高超處理，不僅烘托故事，更為影片的藝術層面做出不可磨滅的貢獻。

攝影：對攝影而言，首先是要考慮畫面的風格，包括對畫幅、構圖、運動、光效、色彩、特效。電影通過鏡頭這個特殊的眼睛，讓我們看清這個世界，也看清我們自己。攝影角度直接影響著觀眾的觀影心理，不同角度的鏡頭所產生的視覺效果截然不同。有經驗的攝影師懂得如何將視覺效果拍得深入人心，甚至是帶著觀眾看到不一樣的畫面、領會別樣的心靈感知。

二

真實影像系統離不開影片的藝術誠意與探索精神。《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》等影片都可謂是真實影像系統的代表之作，《歸來》更是以真實性為基礎而展開的藝術性探究電影。陳道明說：這是一部拍給80后90后的電影，讓他們知道父輩們年輕時期情感、精神、物質生活和經歷，有助于年輕觀眾了解歷史、年代。其就是影片真實性的轉達。影片所拍攝的年代離新社會出生的我們相隔已遠，雖然我們從歷史課本中曾學到過關于文革的那段歷史，但畢竟不像電影那般進行影像還原。從藝術層面上講，《歸來》不僅做到影片的真實性，更是升華主題、有對藝術層面的追求。這部影片詮釋生命力的頑強和對情感執著的人性。從電影中可以清晰的看到導演的精心處理：整部影片臺詞并不多，尤其是那些重要的橋段，導演大量的選擇用動作代替語言，這樣的表現手法不僅為影片帶來觀賞性，并且留給觀眾更多感受的空間。除此之外，在后面的故事發展中，陸焉識嘗試用彈鋼琴來喚醒馮婉喻的記憶，從陸焉識在窗臺看見馮婉喻回家、到馮婉喻聽見琴聲加緊步伐、到彼此見面后的埋頭痛哭、相擁相依……一系列的肢體動作，沒有臺詞、對白，但卻把故事情節、人物心理活動交代得天衣無縫，完整而又生動，感人至深。一首簡單純凈的鋼琴曲來引導故事的發展，當音樂一響起，觀眾便隨之帶入規定情境中，與演員同呼吸、共命運。便是導演張藝謀針對此片所選擇的藝術表現手法——用動作的力量來打破語言的局限、用音樂的魅力來渲染“此情此景”。此外，影片淡雅卻脫俗，整個色調偏向灰暗色，這里的色彩處理就尤為重要，無論是在現實主義，形式主義、還是表現主義風格的影片中，色彩變成無可取代的電影藝術語言，既傳遞情感，又表現思想，既烘托氣氛，又體現風格。這里的色彩處理，我們就能從全篇幅看出，極具年代性，溫文爾雅。“馮婉喻腦海中的陸焉識到底是什么樣子？”我們被身陷在影片給我們營造的氛圍中，但影片卻在此刻結束，怎能不引人遐想、深思？沒有過多強烈的視覺沖擊，但只言片語、無不觸碰心靈，引人深思。

三

《歸來》引導了對文革時期歷史方向的正確認知，是一段歷史的緬懷，不論是國難、還是家難、那都是一段抹不掉的歷史，《歸來》的社會訴求，十分清晰明朗，影片看上去是消極的，可是在我們為那個時代默哀的同時，能否引申出一些正面的能量呢，或許還有至死不渝的信念、對愛的堅守、拒絕歷史的重蹈覆轍。

在當今電影產業多元化的今天，各式各樣的商業電影層出不窮，但無論是神話、科幻、象征影響系統，都不如真實影像系統那般深入人心，以最直接有效的方式貼近社會，使之產生強烈共鳴。對電影的受眾即現代社會中的大眾來講，他們隨著時代變遷、知識進步，逐漸對藝術產生強烈欲望。單純的寫實敘述電影是平淡無味的，真實影像系統在整個電影市場里有著不可磨滅的地位，它是最接近群眾、寫照生活的電影表述，也是最容易觸動心靈的方式之一，提高真實影像的藝術性，不僅為樸實的影片添加色彩使其具有更豐富的觀賞層面、藝術價值，更是以大眾所最能接受的方式傳遞藝術、增長社會整體藝術修養。太過逼真的生活重現會失去美感、對電影來講便是失去藝術的升華，唯有兩者兼顧，方能永久、持衡。