白銀時代的復興

趙夢麗

經(jīng)歷了動蕩的十年文化大革命，本來正處于百家爭鳴的黃金時代的中國動畫幾乎陷入停滯。但在上個世紀七十年代到八九十年代，由于改革開放的開展與深入，中國動畫事業(yè)也逐漸地復蘇，迎來了它的“白銀時代”。

在這個時候，中國動畫先先后后共出產(chǎn)了二百多部影片，其中不乏制作精良的優(yōu)秀動畫。受到文革時期動畫的影響，以教育為目的“動畫片就是給小孩看的”這種定位思想已經(jīng)深入人心，這對今后的中國動畫發(fā)展有著不利的影響，使得今后動畫的處境十分尷尬。以至于在白銀時代，大部分動畫純粹是給兒童看的教育片，只有很少部分是面向全年齡的動畫作品。

但不管如何，在“白銀時代”，一大批優(yōu)秀的動畫不但延續(xù)和繼承了以往中國傳統(tǒng)動畫的技術(shù)和風格，同時在新的時代又有不一樣的特色，不管是在故事內(nèi)容上和視聽藝術(shù)上，都有著可圈可點之處。

從畫面風格上來看，“白銀時代”的中國動畫依然是豐富多樣的。有著獨特中國風的格的水墨動畫、剪紙動畫，也有彩色的長篇動畫制作和定格木偶動畫。比如1952年的水墨動畫《鹿鈴》作為中國水墨動畫四部曲之一，又是一部水墨動畫的經(jīng)典之作。動作優(yōu)美流暢，風格淡雅靈動，故事治愈人心。傳統(tǒng)水墨動畫制作出來的效果清新脫俗，令世界吃驚的同時對中國動畫刮目相看，但由于水墨動畫制作工序十分復雜，耗費的時間長、材料大，而且制作水墨動畫需要有十分厲害的中國水墨畫功底，畫面制作要在宣紙上完成，一氣呵成，暈染要準確到位。

值得一提的是，水墨動畫隨著后來的發(fā)展，又創(chuàng)出了“拉毛”的獨特工藝。在1983年由上海美術(shù)電影制片廠出品的《鷸蚌相爭》，第一次用到了水墨剪紙“拉毛”工藝。這也是一部水墨風格的剪紙動畫作品。“拉毛”工藝，使得剪紙畫面直接產(chǎn)生了暈染的水墨的效果，加上剪紙動畫的特點，風格古色古香，意境高雅，拍攝過程的難度大大降低。

隨著時間的推移，擁有這種制作技術(shù)的老一輩藝術(shù)家越來越少，水墨動畫逐漸顯現(xiàn)出后繼無人的局面。原因一來是原來的上影的老前輩已經(jīng)年邁，新鮮血液輸入又少；二來現(xiàn)在新的動畫工作者很少有從事傳統(tǒng)繪畫專業(yè)的，或者是很少有傳統(tǒng)國畫（書法）藝術(shù)功底的；第三個就是國外國際動畫的輸入，對國產(chǎn)動畫的沖擊很強。相比起國產(chǎn)動畫，國外的動漫新奇、表現(xiàn)力又很強很夸張，劇情思想上又生動有趣、生活化，技術(shù)上又融入了時下最新最好的媒體技術(shù)，所以國外動畫吸引了現(xiàn)在諸多男女老少的眼球。

正因為以上種種原因，傳統(tǒng)的水墨動畫處在了后繼難和創(chuàng)新難的“兩難”的尷尬境地。

水墨動畫有著強烈的中國特色，無論是在畫面和風格上都是清新、典雅，古樸、意境深遠，有著無限的生命力，水墨動畫的發(fā)展是潛力無限的，是不能放棄的。這在今后的道路任重而道遠。而如今，水墨動畫的創(chuàng)作也很少再紙上進行了，多是用電腦軟件和仿制筆刷完成，這多多少少會失去了往日水墨動畫的神采。

剪紙動畫的創(chuàng)始也是比較早，最早可以追溯到中國的皮影戲和剪紙窗花。其技術(shù)主要是把人物和場景用運用鏤空和雕刻等剪紙技法剪下來。每個人物的關(guān)節(jié)處穿以細絲或是膠點，使得人物能靈活自如的活動表演，再攝制成動畫。

由于剪紙動畫主要是紙片，它的場景、人物、道具都是平面的、片狀的，對于鏡頭和透視的變化幾乎是沒有的，這也是剪紙動畫最大的的短板。所以說不管人物如何運動打斗，人的臉始終保持側(cè)面，也基本沒有轉(zhuǎn)體和透視運動。但也恰恰是因為這種特殊的局限，讓剪紙動畫有了特殊的味道。

剪紙動畫的平面效果，讓影片的風格看上去極具裝飾性，整體效果看上去也精致華麗，人物和景物的設(shè)置具有高度的概括和鮮明的特征。而且剪紙動畫相對于工序復雜制作困難的水墨動畫相比，制作相對較為簡單，成本低，拍攝方便，畫面效果突出的特點，一度大受歡迎，出現(xiàn)了大批的優(yōu)秀剪紙動畫。比如上海美術(shù)電影制片廠于1986出品的動畫《葫蘆兄弟》，成為了中國動畫“白銀時代”的代表動畫作品。《葫蘆兄弟》以其造型特點突出，人物性格塑造飽滿（尤其是蛇精一角色深入人心），劇情跌宕起伏，音樂旋律膾炙人口，一出來就牢牢吸引了廣大少年兒童的眼球，堪稱經(jīng)典之作。

目前，剪紙動畫的原理和形式，則更多地被運用于Flash動畫的制作上面，真正運用剪紙制作成動畫的幾乎是鳳毛麟角。偶見的剪紙動畫，也僅僅出現(xiàn)于個人制作的實驗性質(zhì)的動畫短片。Flash等新興軟件技術(shù)的出現(xiàn)，逐步取代了紙質(zhì)剪紙動畫。電腦技術(shù)易修改，制作更為簡單容易，資源也更加節(jié)省，成為主流的動畫制作方式。而剪紙動畫，也不再是一種制作方式，更是變?yōu)橐环N藝術(shù)風格，一種藝術(shù)形式，被引用在動畫領(lǐng)域的諸多方面。

此外，傳統(tǒng)手繪動畫，在動畫“白銀時代”也涌現(xiàn)出了一批制作精良的優(yōu)秀動畫。這里著重要提一下的還是這時候的美術(shù)風格的設(shè)定和引用。

比如這個時代代表性的動畫《哪吒鬧海》。這部動畫是1979年王樹忱執(zhí)導由上海美術(shù)電影制片廠制作的大型彩色寬銀幕長片動畫。整個影片的畫面風格，主要包括人物和其他場景、動物，他們所勾線的風格較為圓潤婉轉(zhuǎn)，線條較為柔軟流暢外柔內(nèi)剛。流暢的線條描繪，主人公棱眉鼓眼，神采奕奕，概括的造型，簡練而個性鮮明。龍的飛行靈動，顏色柔和樸素。仔細觀察會發(fā)現(xiàn)，這種藝術(shù)風格的設(shè)定，和隋唐、宋代的繪畫風格十分相似。諸如許多唐代、宋代的壁畫、版刻，還有敦煌莫高窟壁畫上邊的勾線方式、色彩配色風格有很大的相似和借鑒。這個和整個故事的發(fā)生的時間背景內(nèi)容是分不開的。

再如1981年上海電影制片廠制作的《南郭先生》，這部剪紙動畫的美術(shù)風格，很明顯的直指春秋戰(zhàn)國時代。許多平面的場景，比如馬車、馬匹、建筑的闕，直接可以說是春秋戰(zhàn)國和漢代的畫像石、畫像磚的翻版。人物的表情、服裝上的云紋、幾何紋、神獸，幾乎直接借鑒漢代、春秋戰(zhàn)國出土的漆器、帛畫的花紋畫法。（代表性的如湖南長沙馬王堆漢墓出土的文物。）這種典型的時代風格，十分容易的將觀眾帶入當時那個時代，進入故事氛圍。

音樂風格大部分都是選用了大量的傳統(tǒng)民族的打擊樂器和弦樂器，配樂較為精良。再結(jié)合西洋樂器的融入，音樂節(jié)奏都是與劇情動作節(jié)節(jié)相扣的，對劇情推波助瀾，相互映襯。可以說過去動畫的配樂，就是動畫本身的語言。而如今動畫的配樂更是草草了事，難免牽強陪襯的味道，像過去那些時代的如此高品質(zhì)的配樂不再，這是現(xiàn)代動畫容易被忽視也正待加強的一個方面。

正如前面我們說過，自從中國動畫從白銀時代開始，國產(chǎn)動畫片的“動畫全齡化”從此走向了“低齡化”。動畫的低齡化定位，極大的限制了動畫水平和質(zhì)量的提高。而商業(yè)模式的紛紛運用，讓原來精工細作的中國動畫走向沒落，甚至后來的動畫做的不精細顯得粗制濫造。中國動畫白銀時代的諸多優(yōu)秀動畫片的藝術(shù)風格和高超技法，并沒有被廣泛繼承和運用。相信現(xiàn)在如果依然沿用過去的套路或者是過去的風格，我想做出來的動畫應(yīng)該也是沒有人看的。

白銀時代的部分優(yōu)秀動畫的光彩，依然不能挽回動畫走向衰落。我們需要表達真正自己想要表達的東西，能夠用心去做一部好的動畫來改變打破現(xiàn)有動畫的尷尬境地。動畫是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，而不是一聽到動畫的反應(yīng)就是“兒童片”。現(xiàn)在國內(nèi)政策支持，又極力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，這無疑是一個良好的機遇和環(huán)境，發(fā)展前景廣闊。但是國內(nèi)的動畫產(chǎn)業(yè)想要繁榮，這將依然在徘徊和迷茫中前進一段時間才行。