共性之上的個性

王銳

摘 要：中國兩千余年自給自足的的農耕經濟和皇權集中下的封建社會統治造成了書法的內向發展。從而奠定了共性基礎上的個性化表達。

關鍵詞：封閉；延續；共性基礎；個性化

從人類結繩記事開始，到陶石刻符，再到文字化符號化的出現，最后演變發展成為成熟的正、草、隸、篆、行五大正體書法，經歷了三千多年漫長的歲月過程，從五大書體的定型、成熟到現如今也已經有一千余年的時間，書法從純實用到具有藝術自覺，始終伴隨著文字的發展而演繹。但萬變不離其宗，書法從沒離開過文字而單獨開展，各種外來文化也從沒改變過書法的文字與實藝結合的屬性。

一、書法封閉性的歷史成因

（一）文字催生了書寫的出現

中國的文字雛形，先人對漢字的大量創造，使得從象形初始，到形聲，會意，指事，轉注，假借，豐富的漢字資源要求使用者具有一定的刻劃和書寫能力，大量文字信息的應用，更讓文字應用者練就了相當成熟的駕馭文字的能力。雖然從不自覺開始，但豐富的漢字造型和人對美的本能和追求，以及情感的表露，使漢字具有了一種獨特的審美。

（二）毛筆促進了書寫的豐富性

從刀契不刻到為毫束筆，工具的改變使漢字的書寫具有了多種的可能性，相比于其他文明和其他文字所用工具的簡單拙硬，圓錐形而又具有一定彈性的毛筆的應用，使漢字從單一走向了多樣，從原始的中鋒走向了中，側，偏鋒的交叉相互使用，對柔軟的筆毫的熟練的控制，讓漢字書寫具有了無限的可能性。

（三）中國的獨特文化精神決定了書法的表現型

中國的文化雖然各種學說雜陳，但儒，釋，道三家主流了中華民族近五千年的文化史，而儒，釋，道三家有一個相通的基本屬性，那就是天人合一、以和為貴。中國兩千余年自給自足的的農耕經濟和皇權集中下的封建社會統治造成了中華民族文化的內向性。

中國現代哲學大師張岱年曾將中國文化的基本精神概括為“天人合一，以人為本，剛健自強，以和為貴”這種哲學精神實際上折射出的是中華民族內斂的文化品質。

（四）外來文化對書法的影響微乎其微

在數千年的中國傳統文化發展史上，曾經有過兩次大規模的外來文化沖擊，一次是在漢末時期，印度佛教文化極大地影響了中國的原生態文化系統，從音樂、舞蹈，到繪畫、雕塑、文學、建筑等多個方面。另一次是在清末明初，西方文化對本土文化的沖擊，也極大影響了中國的政治和經濟。

但這兩次大的文化沖擊對漢字和書法的影響卻是微乎其微，幾乎沒有改變。只是在審美取向上略有影響。

中國的原生態文化還有一個最大的特點就是具有極大的包容性和開放性，外來文化的沖擊最終都被同化，融入到了漢文化中。

綜上所述，中國的書法的根底一直是原生態的內斂的，中國文化精神加上相對封閉的社會環境使得漢字和書法一直在一個相對封閉的系統中螺旋式行進，在創新與復古間輪回。在藝與非藝間定性。也正是因為有了這個相對封閉的生長環境，也才有了近乎一脈的延續性。

二、書法延續性的表現

（一）文字的延續性

現如今能考證到的漢字雛形最早可以上溯到三千年前商代的陶片刻符，一直到唐以后漢字字體的成熟定型，其間經過了多元的、長期的磨合。但漢字是獨立起源的一種文字體系，不依存于任何一種外來文化而存在。從成熟的字體甲骨（陶文）開始，經過金文、小篆、隸書、行書、草書到楷書，一直到我們現在正在使用的文字 ，從沒改變過漢字的本質。生生不息，綿延千年。近代雖然有過漢語的拉丁化、拼音化等等所謂改良，但實踐證明都是行之不通的。即使是現在國家法律法規上的文字規范簡體化，對于書法也是網開一面，允許書法的繁體字化。

（二）書寫技法的延續性

對于書法，有一個通俗的別名，那就是毛筆字。漢字書寫的主要載體就是毛筆。以兔，羊，鼬，雞，鼠等多種毛為原料，制成尖，齊，圓，健的毛筆，利用書寫者對筆及毫的純熟掌控能力來完成書法所擁有的提、按、轉、折等技法的豐富表現力。從刀契石刻所表現出來的原始中鋒，到最具技法和情感表達的行草書寫的疾中疾側、疾側疾偏。書法的多種形態在書家的筆下隨性流淌，關于書寫的技法，歷期歷代都有大量的各種敘述，但有一點是統一的，那就是非常重視對用筆、用墨技法的訓練。董其昌《畫禪室隨筆》：“余嘗題永師《千文》后曰：“作書須提得筆起，自為起，自為結，不可信筆。后代人作書皆信筆耳。”信筆二字，最當玩味，吾所云須懸腕、須正鋒者，皆為破信筆之病也。蓋信筆則其波畫皆無辦。提得筆起，則一轉（轉折承接）一束（收）處皆有主宰（主張），轉、束二字，書家妙訣也。”董其昌認為，書法是最講法度的。具是有很高的技巧性。寫字時，筆必須提得起，筆筆要有起有收，不可妄為。因為用“信 筆”寫出來的字，其點畫的質量都不會好，點畫質量不好，在書法藝術看來是萬萬不行的。把筆提起來，一轉一束都有主張。書家用筆不可隨便但要隨意。隨便是“信筆”，是無法，是膽大妄為。而隨意是“脫化”是從有法到無法，是心手相應，是不為法所束縛，是法度純熟至極的表現。但國人傳統的表述里大都是經驗式的敘述。更多更實在的技法相傳靠的是以師課徒式的手把手的相傳。

當代不少的理論家在試圖用現代科學，數碼放大的方法解析、剖析書法的用筆、結體、章法等技術性的課題，但都是淺嘗輒止，有時甚至是事與愿違，把藝術科學化，把人的感性頓顯的筆觸變成一種必然性，本身就是一種不科學的行為。錢穆先生曾說道：“今天我們只講變，不講化，越變越緊張，越變越劇烈，不曉得有等待。”任何藝術的表達沒有定律，只有規律。當我們把一門藝術變成一門可以用數字，可以用數據能表達清楚的科學時，書法也將越來越失去其藝術性和人性。

三、書法審美的延續性

書法從不自覺的審美到自覺審美，從對單獨字體的審美到對文字文學的審美，再到對人品人格的審美，中國書法的審美不僅僅是一種簡單的視覺層面的審美，而是一種融會了文化與道德的深層次的審美。古人對前人的贊美，往往有“龍跳天門，虎臥鳳闕”等等。南朝王僧虔“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。所謂神采，就是融入了書家自身各種修養后，通過筆墨來傳達繪觀者的一種言之不竭的意向的感悟，形與神的高度統一。

而我們現如今對于書法審美的一個重要手段是展覽，各種各類的全國性的大展。但我們要清楚這樣的展示僅僅是一種表層的審美，專業院校把書法納入美術系也是一種誤導。所以固此而出現了所謂的“國展專業戶”，出現了書法制作和裝幀的高手。把書法的審美簡單化、表層化和純粹的視覺化是對書法的另一種誤讀。

以上的表述，同時針對的是當代出現的是各種書法現象，包括展覽書法、意象書法、解構書法、現代水墨書法等。因為書法的相對封閉性和傳承性，只要是走出了漢字書寫性的范疇，那它就可能是成了另一種藝術范疇，可以叫抽象水墨，可以叫解構字體，但它已經不是傳統文化意義上的書法。

當書法成為一種藝術，成為一種文化，就代表了一種存在，存在則必然有時間性，存在的時間，即是存在之傳統，正是書法所特有的封閉性和具有自身循環的內在力，書法的存在也即是書法的傳統。在傳統審美上的創新，“語新而意古”在技法、理法的共性基礎上的個性化表達，才有可能是回歸書法本體的大道。

注釋

①董其昌《畫禪室隨筆》。

②錢穆《中國文化精神》。

③梁武帝《古今書人優劣評》。

④王僧虔《筆意贊》。

⑤張懷瓘《評書藥石論》。