時大彬制“紫砂琺瑯彩壺”賞析

張暗軍

1 一代紫砂宗師時大彬

時大彬生于明萬歷年間，卒于清順治初年。作為一代紫砂宗師，他在紫砂壺的泥料配制、成型技法、造型設計與銘刻等領域都進行了悉心研究，畢生致力于提高紫砂技藝。

時大彬精心調配各色泥料，其作品往往具有古樸雄渾的風格。他首次在泥料中摻入砂，首創了調砂法，別具情趣，前人譽之“砂粗質古肌理勻”。在成形技法上，他改進了供春“斫木為模”的工藝，把打身筒成形法與鑲身筒成形法結合起來，由此確立了紫砂壺泥片鑲接成形的基本工藝，這是紫砂壺制作工藝的一大飛躍。時大彬還首創方圓二式，二者逐步演變為經典的紫砂壺造型。他早期多模仿供春，喜制大壺；后根據文人雅士飲茶習慣，改制小壺，把文人情趣引入壺藝，并留成器年款，被推崇為壺藝正宗。他把壺藝與茶道二者融合，將壺藝境界提升到了空前的高度。

時大彬在世約八十年，所制作的紫砂壺數以千計，影響極其廣泛。數量雖多，然而存世卻極少。到了清乾隆年間，時大彬的作品已被視為稀世珍寶了，其中孔府舊藏的“紫砂琺瑯彩壺”尤為珍貴（見圖1）。

2 時大彬制“紫砂琺瑯彩壺”

“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟。”紫砂自為茶器之始，即為文人雅士所好。紫砂藝人在為宮廷定制紫砂茗壺時，通常于紫砂素胎上加剔紅、琺瑯、洋金、爐均等工藝，以增其富貴氣息。不同時期的加彩紫砂器，在制壺工藝和繪畫風格上都是不一樣的，而時大彬制“紫砂琺瑯彩壺”是其中當之無愧的佼佼者。

時大彬制“紫砂琺瑯彩壺”通高10 cm，口徑6.5 cm；選用上乘紫砂泥制壺胎，圓體、圓口、曲流、環柄、圓足，通體圓潤飽滿，加琺瑯彩；蓋面飾有深淺絨花樹葉紋；肩飾紅白及黃色紋樣，象征吉祥如意；壺體兩面分繪荷花、葡萄，象征著榮華富貴、吉祥如意、清香悠遠、子嗣綿延；底鈐 “時大彬制”四字篆書款。全壺法度嚴謹、工藝精湛，實屬稀世珍品。

清代初期紫砂壺泥質日益細膩，色澤日益溫潤，完全脫離了粗糙的土砂氣，藝術造詣較明代有了本質的飛躍，為清室所重。康熙初年，傳自西洋傳教士的加琺瑯彩工藝又使紫砂壺藝術上的創新成為可能。康熙時期創燒成功的“康熙御制”款紫砂壺，在紫砂胎上加琺瑯彩，其色彩之艷麗，制作之精良，代表了當時紫砂藝術的最高水平。可見康熙帝對紫砂胎加琺瑯彩工藝喜愛至極。這把時大彬制“紫砂琺瑯彩壺”圓潤、曲流，從弧度和造型上可以看得出功力深厚，為宮廷垂愛并收藏，也在情理之中。

3 時大彬制“紫砂琺瑯彩壺”的外形、圖案和寓意

時大彬制“紫砂琺瑯彩壺”通體加琺瑯彩，整體造型給壺定下了雍容華貴的基調，而紋飾圖案作為“琺瑯彩壺”的特色，通過匠心獨運的設計和精到的制作，更顯“宮中艷說大彬壺”的迷人魅力。其蓋面飾有深淺絨花樹葉紋。絨花樹即合歡樹，其縷狀花瓣半白半紅，故又稱“馬纓花”、“絨花”。絨花樹清新美麗，是友好的象征。合歡花在春和景明的日子里盛開，翠碧搖曳，似一片緋紅的暈彩，又似少女如火的紅唇，沁人心脾，令人心曠神怡，煩惱頓消。對于宮中美人而言，也象征在感情上相濡以沫，忠貞不渝。

壺體兩面分繪荷花、葡萄。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入藥。“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”就是對荷花之美的真實寫照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格，歷來為文人墨客吟詠繪畫的題材之一。荷花高潔的品格是許多人自我追求的目標。而葡萄文化與佛教聯系緊密，早在唐朝就根植于佛教文獻，后世葡萄文化能登上大雅之堂，與之不無關系。

肩飾紅白及黃色紋樣，象征吉祥如意，與絨花樹葉紋、荷花、葡萄構成了一個有機整體，彰顯出榮華富貴、吉祥如意、清香悠遠、子嗣綿延的主題。

4 小 結

時大彬制“紫砂琺瑯彩壺”雍容華貴，如意稱心。盡管象征吉祥的如意紋是漢族傳統紋飾，但這并不影響清室對其青睞，畢竟美好的愿望始終是人類所共同追求的。正如《莊子·人間世》載：“虛室生白，吉祥止止”，成玄英疏：“吉者福善之事，祥者嘉慶之征”。此壺不僅高度概括了時大彬高超的制壺技藝，更包含了對吉祥、美好未來的追求。